Vasily Polenov - die kunstenaar wat die millennium verbygesteek het

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Deur die werk van die kunstenaar Vasily Polenov 'n laag Russiese beeldende kuns te noem, is die navorsers nie heeltemal akkuraat in hierdie definisie nie. Polenov het daarin geslaag om meer as een so 'n laag te skep, aangesien hy perfeksie in verskeie rigtings bereik het.

Die oorsprong van die talent en die sny daarvan

Van kleins af, grootgemaak in 'n groot adellike familie, het Vasily 'n goeie opvoeding en 'n onberispelike opvoeding ontvang. Die kunstenaar se familielede en die beste onderwysers het die vorming van artistieke smaak en die ontwikkeling van vermoëns vergesel. Die ma het self die eerste lesse vir die kinders gegee, saam met Bybellesings, historiese en kulturele opvoeding. Dit is bekend dat sy in haar jeug lesse by Karl Pavlovich Bryullov geneem het. Toe het Vasily saam met sy suster by meesters van die Akademie vir Kuns gestudeer.

Christus en die Sondaar, 1888

Polenov was van jongs af met veelsydige talente toegerus. Hy het die Fisika- en Wiskunde-fakulteit van die Universiteit van St. Petersburg betree en aan die regte gegradueer. Maar al hierdie tyd het hy sy studies aan die Akademie vir Kuns voortgesit, wat hy op gelyke voet met die universiteit gegradueer het.

"Op 'n boot. Abramtsevo.", 1880

Die belangrikste bydrae tot die vorming van die jong Polenov is gemaak deur Pavel Chistyakov, wat besig was met onderrig terwyl hy nog 'n student was. Die vorming en ontwikkeling van die kunstenaar is voortgesit deur ander meesters van Russiese akademiese kuns.

"Moskou binnehof", 1878

"Oorgroeide dam", 1879

Polenov het as skoolseun sy eerste goue medaljes vir sy skilderye (Job en sy vriende, Die opstanding van Jaïrus se dogter) ontvang. Hy het die glorie van een van hulle met die destyds bekende kunstenaar Ilya Repin gedeel.

"Portret van die kunstenaar Ilya Repin", 1879

Terselfdertyd is die Bybelse tema in die werk van Vasily Dmitrievich nie toevallig nie. Die punt is nie net dat dit gewild was en met reg as die kroon van die meeste meesters van daardie tyd beskou is nie, maar ook dat die Polenov-familie groot aandag aan Bybelse opvoeding gegee het. Intriges van Christenskap en Christelike geskiedenis, die soeke na hul begrip van Bybelse waarhede kan soos 'n goue draad deur die kunstenaar se loopbaan nagespoor word.

"Klooster oor die rivier," 1899

Die kardinale punte in die werk van die meester

Vasily Dmitrievich Polenov het redelik vroeg 'n akademikus geword en het wye erkenning ontvang van vooraanstaande kollegas en die verligte publiek. Hy was betrokke by die onderrig, ondersteuning en popularisering van die beeldende kunste. Baie wonderlike Russiese skeppers het sy studente en volgelinge geword. Onder hulle is I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov en vele ander.

"Die Meester se Reg", 1874

Van jongs af tot sy laaste dae het hy baie gereis. Dit was nie 'n soeke na 'n ledige lewe nie. Tydens sy reise het die kunstenaar veral hard en produktief gewerk. Europese toere, twee groot reise na die Midde-Ooste na die oorsprong van die Christendom, die Russiese Noorde, die Wolga-streek, stede van die Russiese binneland, frontlinie-gebiede - alles is weerspieël in groot siklusse van werk.

Drome, 1894

"In die park. Die dorp Veul in Normandië", 1874

Een van die onderskeidende kenmerke van die maestro se skilderye word dikwels die voortsetting van die Russiese tradisies van akademiese realisme genoem. Maar miskien was die hoofkenmerk van al sy werke die kunstenaar se verbintenis tot die blink kant van die heelal. Inderdaad, in sy werke is daar altyd 'n soeke na ligte waarhede, sienings en oordele. Nie’n uitdrukking van positiewe indrukke nie – dit is moeilik om in voorlynsketse of tragiese verhale te vind – maar’n soeke na die regte pad, ware waardes, die helder menslike en natuurlike wese van die wêreld om ons.

"Verbrande woud", 1881

Odalisque, 1875

Tektoniese lae van kultuur

In moderne persepsie kan Polenov se werk heel waarskynlik aan 'n onderskatte erfenis toegeskryf word. "Akademiese realisme" is een van die moderne etikette. So 'n konsep het eenvoudig nie gedurende die lewe van hierdie meesters bestaan nie. Nog 'n etiket, selfs meer onooglik, is "Wanderers".

"Ou meul", 1880

"Naaldekoker (" Somerrooi het gesing … ")", 1876

Polenov en verskeie ander groot skilders het inderdaad 'n innoverende beweging van reisende uitstallings georganiseer. Dit was 'n manier om geld te maak. Die sakemodel, soos dit vandag genoem word. Die uitstallings was natuurlik ook opvoedkundig van aard, maar dit is juis vir die implementering van werke uitgevind. Later is die “Itinerants” voorgestel as iets soortgelyk aan’n volksbeweging. Die nie altyd vaardige inplanting van die "beginsels van populisme" deur "kunskritici in burgerlike klere" belemmer egter steeds 'n voldoende persepsie van baie meesterstukke van Russiese skilderkuns. Die opbrengs uit die verkoop van skilderye is op verskillende maniere deur kunstenaars aangewend. Polenov het baie geld, tyd en moeite in patronaatskap belê, ter ondersteuning van volkstalente. Dit het beide skilderkuns en teater beïnvloed. Die sogenaamde "Polenovsky House" is slegs een van die episodes van die skilder se aktiwiteit.

"Midde-Oosterse Landskap", 1881

Om die nalatenskap van Vasily Dmitrievich in die Russiese kultuur te beoordeel, is dit die moeite werd om te onthou dat hy gewerk het en briljante hoogtes in verskillende rigtings bereik het:

"Ouma se tuin", 1878

Doge van Venesië, 1874

Klassieke portret - 'n erkende portretskilder van daardie tyd, nie net proaktief geskilder vriende en toevallige kennisse nie, hy het baie bestellings van vooraanstaande persone ontvang;

"Dam in Abramtsevo", 1883

Landskap - hier is Polenov 'n erkende meester, maar baie werke is min bekend aan die algemene publiek as gevolg van die obsessiewe verspreiding van slegs 'n deel daarvan;

"Die opstanding van Jaïrus se dogter", 1871

Die Bybelse intrige is die goue draad van die kunstenaar se werk, waar sy verbetering en oorspronklikheid dwarsdeur sy lewe nagespeur kan word;

"Caesar fun", 1879

• Historiese skilderkuns – in hierdie genre het die getroue seun van die Vaderland ook die hoogste standaard bereik, sonder om sy eie styl en verewigte kanons te verraai;
• Teaterskildery, illustrasie - boeke, idees vir plakkate, teaterbeelde, style geskep deur Vasily Dmitrievich is ingesluit in die elemente van die grondslag van hierdie genre.

"Parthenon. Tempel van Athena-Parthenos", 1882

Titelfoto: "Dennebos op die rivieroewer"