Wortels en bronne van Russiese beeldhouwerk

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Voor Peter I het sekulêre beeldhouwerk feitlik nie in Rusland bestaan nie.

Die opkoms van sekulêre beeldhouwerk in Rusland

Beeldhoumonumente het lank voor die hervormer tsaar Peter I in Rusland bestaan, maar hulle was almal verwant aan godsdienstige kuns. Dit was manjifieke voorbeelde van houtfigure van heiliges en dekoratiewe reliëfs op die fasades van kerke. En sekulêre beeldhoukuns kan dieselfde ouderdom as St. Petersburg genoem word, want toe Petrus 'n nuwe stad begin bou het, het hy dit nodig gehad om die oorwinnings van die Noordelike Oorlog te verhef, om paleise, geboue en selfs skepe te versier.

Hy het buitelandse meesters genooi wat vlot in die beeldhoukuns was, en onder hulle - Carlo Rastrelli, Andreas Schlüter, Konrad Osner en Nicola Pino. Peter I het 'n paar beeldhouwerke vir die Venesië van die Noorde gekoop. Standbeelde is byvoorbeeld in Italië aangekoop om die Somertuin te versier.

Die eerste Russiese beeldhouers

Die geboorte van Russiese beeldhouwerk word geassosieer met die stigting in St. Petersburg van die Akademie van die drie mees vooraanstaande kunste, die idee om te skep wat dateer uit die hervormings van Peter, maar is slegs uitgevoer deur sy dogter Elizaveta Petrovna in 1757. Die eerste president van die akademie was Ivan Ivanovich Shuvalov, een van die mees verligte mense van sy tyd, beskermheer, vriend en bondgenoot van Mikhail Lomonosov.

Ivan Shuvalov was ook die stigter en kurator van die Universiteit van Moskou, waar in 1758 sestien van die mees talentvolle jong mans gekies is vir opleiding in die "edele kunste" en na St. Petersburg gebring is, waar nog 20 mense gewerf is, hoofsaaklik uit "soldate" 'kinders."

Die akademie is in skilder-, beeldhou-, argitektuur- en graveerklasse verdeel. Die pedagogiese sisteem was streng gereguleer en het, in ooreenstemming met die beginsels van klassisisme, gefokus op die studie en kreatiewe herbesinning van antieke estetiese norme.

Wortels en bronne van Russiese beeldhouwerk

Buitelandse kunstenaars het by die akademie onderrig gegee. Beeldhouklas in 1758-1778 onder leiding van Nicolas François Gillet (1712−1791) - 'n beroemde Franse beeldhouer, meester van portret- en dekoratiewe plastiek. In Rusland is sy pedagogiese talent geopenbaar - byna alle Russiese beeldhouers van daardie tyd was sy studente.

Fedot Shubin het die eerste en oudste student van die Franse meester geword. As seun van 'n Pomor-boer, het hy in baie opsigte (ook in die letterlike sin) die pad van sy groot landgenoot Mikhail Lomonosov herhaal, onder wie se beskerming hy by die Akademie vir Kuns beland het. Hy, sowel as Theodosius Shchedrin, Mikhail Kozlovsky, Fedor Gordeev en Ivan Prokofiev behoort tot die eerste "Shuvalov"-generasie van die Akademie se studente.

Russiese beeldhoukuns is ongetwyfeld hoofsaaklik deur die kuns van Italië en Frankryk beïnvloed. Dit was deels te wyte aan die feit dat dit na hierdie lande was dat gegradueerdes wat die Groot Goue Medalje vir hul diplomawerk verwerf het, op aftreereise gestuur is.

Vorm - antiek, inhoud - Russies

Om die Groot Goue Medalje te ontvang, moes 'n beeldhouer in die 18de eeu 'n bas-reliëf uitkerf op 'n plot uit die Russiese geskiedenis om die vaderland te verheerlik. Digter en dramaturg Alexander Sumarokov het geskryf oor die behoefte om "die geskiedenis van sy vaderland en die gesigte van groot mense daarin uit te beeld."

Byvoorbeeld, in 1772 was dit nodig om 'n verligting te skep op die plot "Izyaslav Mstislavovich wou sy geliefde soldate doodmaak sonder om te weet", oor hoe Izyaslav Mstislavovich, die kleinseun van Vladimir Monomakh, wat talle oorloë voer, byna vermoor is in een van die gevegte deur sy eie soldate wat syne nie herken het nie.

Theodosius Shchedrin is met 'n groot goue medalje bekroon.

Mikhail Kozlovsky, wat reeds in 1771 met Shchedrin deelgeneem het in die kompetisie oor die tema "The Baptism of Vladimir", het 'n klein goue medalje ontvang.

Gedurende die tydperk van sy soeke na maniere om Russiese kuns te ontwikkel en die artistieke taal te vernuwe, het Alexander Matveev daarna gestreef om die klassieke tradisie en streng konstruktiwiteit harmonieus in 'n plastiese vorm met helderheid en lakonisme te kombineer. Die resultaat van sy jarelange onderwysaktiwiteit was die ontstaan van die "Leningrad-skool".