Musiekinstrumente van die Rus

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Antieke musiekinstrumente wat deur argeoloë ontdek is, is ware materiële bewyse van hul bestaan in Rusland. In die onlangse verlede was die alledaagse lewe van die Russiese volk ondenkbaar sonder musiekinstrumente. Byna al ons voorouers het die geheime gehad om eenvoudige klankinstrumente te maak en dit van geslag tot geslag oorgedra. 'n Inleiding tot die geheime van bemeestering is van kleins af ingeskerp, in speletjies, in werk, haalbaar vir kinderhande. Met die waarneming van die werk van ouderlinge, het adolessente die eerste vaardighede ontvang om die eenvoudigste musiekinstrumente te skep. Tyd het verbygegaan. Geestelike bande tussen generasies is geleidelik verbreek, hul kontinuïteit is onderbreek. Met die verdwyning van die volksmusiekinstrumente wat eens alomteenwoordig in Rusland was, het die massa-inleiding tot die nasionale musiekkultuur ook verlore gegaan.

Deesdae is daar ongelukkig nie soveel meestervakmanne wat die tradisies van die skep van die eenvoudigste musiekinstrumente bewaar het nie. Daarbenewens skep hulle hul meesterstukke slegs vir individuele bestellings. Die vervaardiging van gereedskap op 'n industriële basis gaan met aansienlike finansiële koste gepaard, vandaar die hoë koste daarvan. Nie almal kan vandag bekostig om 'n musiekinstrument te koop nie. Daarom was daar 'n begeerte om materiaal in een artikel te versamel wat almal sal help wat hierdie of daardie instrument met hul eie hande wil maak. Ons word omring deur 'n groot aantal bekende materiale van plant- en dierlike oorsprong, waaraan ons soms nie aandag gee nie. Enige materiaal sal klink as vaardige hande daaraan raak:

- 'n fluitjie of okarina kan van 'n onbeskryflike stuk klei gemaak word;

- berkbas, verwyder uit die stam van 'n berk, verander in 'n groot horing met 'n piep;

- die plastiekbuis sal klank aanneem as jy 'n fluittoestel en gate daarin maak;

- baie verskillende perkussie-instrumente kan van houtblokke en -plate gemaak word.

Vir baie mense word die oorsprong van musiekinstrumente geassosieer met die gode en meesters van donderstorms, sneeustorms en winde. Die antieke Grieke het die uitvinding van die lier aan Hermes toegeskryf: hy het 'n instrument gemaak deur snare oor 'n skilpaddop te trek. Sy seun, 'n bosdemoon en beskermheilige van herders, Pan is sonder versuim uitgebeeld met 'n fluit bestaande uit verskeie rietstingels (Pan se fluit).

In Duitse verhale word die klanke van die horing dikwels genoem, in Fins - die vyfsnarige harpkantele. In Russiese sprokies word die geluide van horings en pype gehoor deur krygers, teen wie geen mag weerstand kan bied nie; die wonderbaarlike gusli-samoguds speel self, hulle sing self die liedjies, laat hulle dans sonder rus. In Oekraïense en Wit-Russiese sprokies het selfs diere op die geluid van doedelsak (pype) begin dans.

Geskiedkundige, folkloris AN Afanasyev, skrywer van die werk "Poëtiese sienings van die Slawiërs oor die natuur", het geskryf dat verskeie musikale tone, gebore wanneer die wind in die lug waai, "uitdrukkings vir die wind en musiek" identifiseer: van die werkwoord "tot blaas" het gekom - duda, pyp, pyp; Persies. dudu - die klank van 'n fluit; Duits blasen - om te blaas, blaas, trompet, 'n blaasinstrument speel; fluit en gusli - van gudu; om te gons - die woord wat deur die Klein Russe gebruik word om die waaiende wind aan te dui; vergelyk: mondstuk, sipovka van sopati, snuif (siss), hees, fluit - van fluit.

Die klanke van koperblaasmusiek word geskep deur lug in die instrument te blaas. Die asem van die wind is deur ons voorvaders waargeneem as afkomstig van die oop monde van die gode. Die fantasie van die antieke Slawiërs het die gehuil van die storm en die fluit van die wind saamgebring met sang en musiek. Dit is hoe legendes oor sing, dans, speel van musiekinstrumente ontstaan het. Mitiese optredes, gekombineer met musiek, het dit 'n heilige en noodsaaklike bykomstigheid tot heidense rituele en vakansiedae gemaak.

So onvolmaak soos die eerste musiekinstrumente was, het hulle nietemin vereis dat musikante dit kon maak en speel.

Vir eeue het die verbetering van volksinstrumente en die keuse van die beste monsters nie opgehou nie. Musiekinstrumente het nuwe vorme aangeneem. Daar was konstruktiewe oplossings vir die vervaardiging daarvan, metodes om klanke te onttrek, speeltegnieke. Slawiese volke was skeppers en bewaarders van musikale waardes.

Die antieke Slawiërs het hul voorvaders vereer en die gode geprys. Die verheerliking van die gode is uitgevoer voor die heilige godin in tempels of in die buitelug. Rituele ter ere van Perun (die god van donder en weerlig), Stribog (die god van die winde), Svyatovid (die songod), Lada (die godin van liefde), ens. is vergesel deur sang, dans, speel van musiekinstrumente en afgesluit met 'n gemeenskaplike fees. Die Slawiërs het nie net onsigbare gode aanbid nie, maar ook hul habitatte: woude, berge, riviere en mere.

Volgens die navorsers het die lied- en instrumentele kuns van daardie jare in noue verhouding ontwikkel. Miskien het rituele sang bygedra tot die geboorte van instrumente met die vestiging van hul musikale struktuur, aangesien tempelgebedsliedere met musikale begeleiding uitgevoer is.

Die Bisantynse historikus Theophylact Simokatta, die Arabiese reisiger Al-Masudi, die Arabiese geograaf Omar ibn Dast bevestig die bestaan van musiekinstrumente onder die antieke Slawiërs. Laasgenoemde skryf in sy "Book of Precious Treasures": "Hulle het allerhande luite, gusli en fluite …"

In Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 18th Century, merk die Russiese musikoloog N. F. Findeizen op: prag, hulle sou nie weet hoe om hul eie musiekinstrumente te maak nie, heeltemal ongeag of daar soortgelyke instrumente in naburige gebiede was. gebiede."

Min verwysings het oorleef na die antieke Russiese musiekkultuur.

Negehonderd jaar gelede het onbekende skilders fresko's gelos wat tonele van musikale en teatrale inhoud uitbeeld in die toring van die St. Sophia-katedraal (gestig in 1037). Dit is buffelspeletjies, musikante wat harp speel, trompet en fluit, dansers wat 'n ronddans lei. Onder die karakters is duidelik sigbare musikante wat die langsfluit speel. Daar is soortgelyke beelde in die Dmitrievsky-katedraal in Vladimir (XII eeu), op die Novgorod-ikoon "Tekens". Die annalistiese versameling van 1205-1206 bevestig die teenwoordigheid van hierdie musiekinstrumente onder die Slawiërs.

Kiëf was een van die mooiste en grootste stede in Europa. Reeds van ver af het die yslike stad reisigers verstom met sy majestueuse uitsig op witsteenmure, torings van Ortodokse katedrale en tempels. Vakmanne het in Kiëf gewerk, wie se produkte regdeur Rusland en in die buiteland bekend was. Middeleeuse Kiëf was die belangrikste sentrum van die Russiese kultuur.

Daar was verskeie skole om kinders te leer lees en skryf, 'n groot biblioteek by die St. Sophia-katedraal, wat tienduisende Russiese, Griekse en Latynse boeke versamel het. Filosowe, digters, kunstenaars en musikante het in Kiëf gewoon en gewerk, wie se werk 'n groot invloed op die ontwikkeling van die Russiese kultuur gehad het. Die kroniekskrywer Nestor, 'n monnik van die Kiev-Pechersk-klooster, het in die "Tale of Bygone Years" (1074) byna die hele arsenaal van musiekinstrumente van daardie jare genoem: "… and audarisha in sopli, in gusli and tamboerines, begin hulle speel." Hierdie lys kan aangevul word met horings, houtpype, dubbelpype, spuitpunte (houtpype). Later is die beeld van die Slawiese pyp deur argeoloë tydens opgrawings in Novgorod ontdek. Dit was hierdie instrument, tesame met die harp, tweelingfluite, Pan se fluit en trompette, wat veral deur buffels gebruik is – rondreisende akteurs wat die mense vermaak het met sang, dans, musiekinstrumente bespeel; "ruk", "danser", "igrets" - dit is hoe die buffels in Antieke Rus genoem is.

Gusli - verteenwoordig 'n klein houtvlerkvormige liggaam (vandaar die naam "vlerkvormig") met gestrekte toutjies. Snare (4 tot 8) kan draad of metaal wees. Die instrument was op my knieë toe ek gespeel het. Met die vingers van sy regterhand het die musikant op die snare geslaan, en met sy linkerhand het hy onnodige snare gedemp. Die musikale struktuur is onbekend.

Spuitkoppe is fluitjie longitudinale fluite van hout. Die boonste punt van die loop het 'n sny- en 'n fluittoestel. Antieke snot het 3-4 gate aan die een kant gehad. Die instrument is in militêre veldtogte en by feeste gebruik.

Tweeling fluite - fluitfluite wat saam 'n enkele toonleer vorm.

Pan fluit - 'n soort multi-vat fluit. Bestaan uit verskeie rietbuise van verskillende lengtes. Klanke van verskillende hoogtes is daaruit onttrek.

Biep (sluiting) is 'n strykinstrument.

Die buffels het dit in kombinasie met die harp gebruik. Bestaan uit 'n uitgeholde ovaal of peervormige houtliggaam, 'n plat klankbord met resonatorgate, • 'n kort fretlose nek, met 'n reguit of gebuigde kop. Gereedskaplengte 300 - 800 mm. Dit het drie snare gehad wat gelyk met die gesig (dek) was. Die boogvormige boog, wanneer dit gespeel word, het drie snare gelyktydig geraak. Die melodie is op die eerste snaar gespeel, terwyl die tweede en derde, die sogenaamde bourdon, geklink het sonder om die klank te verander. Het 'n kwart-vyfde tuning gehad. Die ononderbroke klank van die onderste snare was een van die kenmerkende kenmerke van volksmusiek. Tydens die spel was die instrument op die kunstenaar se knie in 'n regop posisie. Dit is later, in die 17de-19de eeue, versprei.

Die eerste inligting oor buffels dateer uit die 11de eeu. In die "Teachings on the Executions of God" ("The Tale of Bygone Years", 1068) word hul pret en deelname aan heidense rituele veroordeel. Skomorokhs het Russiese volkskultuur in die vroeë tydperk van sy vorming verteenwoordig en bygedra tot die ontwikkeling van epiese poësie, drama.

Gedurende hierdie tydperk beklee musiek die belangrikste plek in die nasionale kultuur van Kiëf-Roes. Amptelike musiek het plegtige seremonies, militêre veldtogte, vakansies vergesel. Volksmusiekmaak, soos die hele kultuur van Kiëf, het ontwikkel en in wisselwerking gestaan met die lewe van ander lande en volke wat die ontwikkeling daarvan in die volgende eeue beïnvloed het.

Na 'n geruime tyd het Kiëf-Roes in afsonderlike owerhede gedisintegreer, wat die staat verswak het. Kiëf is verwoes, ekonomiese en kulturele ontwikkeling is vir etlike eeue opgeskort. Baie kulturele waardes wat deur die mense geskep is oor die lang geskiedenis van die staat se bestaan, het tot niet gegaan.

Domra

Een van die mees wydverspreide en gewildste instrumente in die 17de eeu was die domra. Dit is beide in Moskou en in ander stede van Rusland gemaak. Tussen die winkelsentrums was daar ook 'n "tuis" ry. Domras was van verskillende groottes: van 'n klein "domrishka" tot 'n groot "bas" een, met 'n halfsirkelvormige lyf, 'n lang nek en twee snare ingestel op 'n vyfde of vierde.

Lier

Sedert die 16de eeu het Russe, Wit-Russe en Oekraïners die lier gebruik (die Wit-Russiese naam is lera, die Oekraïense naam is rylya, relay). Hierdie instrument was baie vroeër, vanaf die 10de eeu, aan Europese lande bekend.

Die lier is 'n snaarinstrument met 'n houtlyf wat soos 'n kitaar of viool lyk. Binne-in die bak is 'n wiel wat met hars of hars gevryf is, deur die dek vasgemaak. Wanneer die handvatsel gedraai word, raak die uitwaartse wiel aan die snare en laat dit klink. Die aantal stringe verskil. Die middelste een is melodies, die regter- en linkersnare is gedreun, begeleidend. Hulle word vyfde of vierde ingestem. Die tou word deur die boks met die toonhoogtebeheermeganisme gevoer en word deur die sleutels binne vasgeklem. Die snare word ondersteun deur 'n wiel wat deur 'n handvatsel geroteer word. Die oppervlak van die wiel word met kolofonium gevryf. Die wiel raak aan die snare, gly daaroor en produseer lang aaneenlopende klanke. Die lier is hoofsaaklik deur rondlopende bedelaars gespeel – blinde “lierspelers”, wat die dreunsang van geestelike verse begelei het.

Balalaika

Aan die einde van die 17de eeu het domra, die algemeenste instrument onder buffels, buite gebruik geraak. Maar nog 'n snaarinstrument verskyn - die balalaika. Op verskillende tye is dit anders genoem: beide "bala-boyka" en "balabaika", maar die voornaam het tot vandag toe oorleef.

Die beeld van die balalaika kan gevind word in gewilde afdrukke en skilderye deur 18de eeuse kunstenaars, en in historiese bewyse van die 18de eeu. Navorsers van Russiese kuns het opgemerk: "Dit is moeilik om 'n huis in Rusland te vind waarin jy nie 'n ou sal vind wat weet hoe om die balalaika voor meisies te speel nie. Hulle maak gewoonlik selfs hul eie instrument."

Deur die eeue heen het die ontwerp van die balalaika ontwikkel. Die eerste balalaikas (18de eeu) het 'n ovaal of ronde lyf en twee snare gehad. Later (XIX eeu) het die liggaam driehoekig geword, nog een tou is bygevoeg. Die eenvoud van vorm en vervaardiging - vier driehoekige plate en 'n fretboard met frets - het volksvakmanne gelok. Die struktuur van driesnarige balalaikas, die sogenaamde "folk" of "kitaar", is die meeste deur musikante gebruik. Die instrument is in derdes ingestel op 'n majeur drieklank. Nog 'n manier om die balalaika te stem: die onderste twee snare is eenstemmig gestem, en die boonste snaar in 'n vierde in verhouding tot hulle.

Buffels

Die buffels was nie net musikante nie, maar ook volksdigters, storievertellers. Hulle het mense laat lag met grappies, verhoogoptredes gespeel. Die optredes van buffels het die stempel van antieke Slawiese mitologie gedra. Die mees algemene vorm van teateropvoerings met elemente van humor en satire was beerpret en genretonele met die deelname van Petrushka. Die optredes is deur klanke van blaas- en slaginstrumente begelei.

Daar is van die buffels vereis om 'n onberispelike bemeestering van die vaardigheid van vermaaklikheidskunstenaars te hê, dit wil sê organiseerders van volksvakansies, amusante wat as musikante of akteurs opgetree het. Die tekeninge, wat in baie ou uitgawes weergegee is, het groepe buffoon-gamers uitgebeeld, byvoorbeeld guselytsiks of gudoshniks.

Buffels is onderverdeel in "sittend", dit wil sê, toegewys aan een posad, en dwaal - "marsjeer", "loop". Die gevestigde mense was besig met landbou of handwerk, en het net op 'n vakansie vir hul eie plesier gespeel. Swerwende buffels, professionele akteurs en musikante, was net besig met hul kuns: beweeg in groot groepe, beweeg van dorp tot dorp, van stad tot stad, hulle was onontbeerlike deelnemers aan vakansies, feestelikhede, troues en seremonies.

Terug in 1551 in die Kode van Besluite van die Ekumeniese Raad "Stoglava" is gesê: "Ja, buffels loop in verre lande, kopuleer in bendes van baie, sestig en sewentig en tot honderd mense … In wêreldse troues, daar is glansmakers, en orreliste, en belaglik, en gusseters. en hulle sing demoniese liedere."

Dit is nie verbasend nie dat die teenkanting van die amptelike kerk teen buffetradisies wat elemente van heidendom behou het, deur die hele Middeleeuse Russiese kultuur gaan. Boonop het die repertorium van buffels dikwels 'n anti-kerklike, anti-heerlike oriëntasie gehad. Aan die einde van die 15de eeu het die kerk besluite geneem wat gemik was op die uitroei van buffelry. Uiteindelik, in 1648, het tsaar Alexei Mikhailovich 'n dekreet aangeneem wat die owerhede beveel het om buffels te vernietig, insluitend hul musiekinstrumente: daardie demoniese speletjies, om te verbrand. Buffels en meesters van gudosh-besigheid was onderhewig aan uitsetting na Siberië en die Noorde, en die instrumente is vernietig. Onherstelbare skade is aan Russiese musiekkuns aangerig. Sommige voorbeelde van volksinstrumente het onherstelbaar verlore gegaan.

Deur 'n beleid om buffels te verbied, het die maghebbers terselfdertyd klein ensembles musikante by hul howe aangehou. Buffelry is in die 18de eeu uitgeroei, maar die tradisies van buffelspele, satire, humor het herleef in daardie streke van Rusland waar buffels verban is. Soos die navorsers geskryf het, "het die jolige nalatenskap van buffels vir 'n lang tyd in die posad gewoon, selfs nadat hulle uit Moskou en ander stede verdryf is."

Die vernietiging van "gonsende vaartuie", klop met batogs, ballingskap vir die maak en bespeel van musiekinstrumente het gelei tot 'n vermindering in die produksie van instrumente. In Moskou-winkelsentrums is die "tuis"-ry gesluit.