Wat kan die speel van musiekinstrumente vir ons gee?

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Beweging, behendigheid, sinchronisiteit: ons verstaan hoe musiek die brein beïnvloed, hoe die brein van musikante verskil van die gewone een, en wat kan die speel van musiekinstrumente ons gee?

In sy opstel Musicophilia: Tales of Music and the Brain (2008), het bekende neuroloog en psigiater Oliver Sachs opgemerk:

Die universele vermoë om op musiek te reageer, onderskei die mens as 'n spesie. Daar word gesê dat voëls “sing”, maar musiek in al sy kompleksiteit, met ritmes, harmonie, tonaliteite, timbre, om nie eens te praat van die melodie nie, behoort net aan ons. Sommige diere kan geleer word om 'n ritme te klop, maar ons sal nooit sien hoe hulle skielik spontaan op die musiek begin dans, soos kinders dit doen nie. Soos taal, is musiek 'n menslike kenmerk.

Musiek het egter in 'n sekere sin die ontstaan van taal verwag, want dit was klanke wat die primêre vorm van kommunikasie was. Ons is in staat om emosies uit te druk, te praat, te inspireer, simpatie, vertroue en deernis op te wek deur die klanke wat ons maak, maar die musiek self laat ons altyd verskillende toestande ervaar - van kalmte of onderdompeling in diepe hartseer tot die stimulering van ongelooflike aktiwiteit en die geboorte van opregte vreugde. En dalk om hierdie rede is musiek een van die mees instinktiewe en kommunikatiewe kunste. Terselfdertyd bly musiek as die mees sensuele en intuïtiewe kuns steeds 'n geheimsinnige verskynsel, veral vanuit die oogpunt van die impak daarvan op die brein, op ons neurofisiologie.

Hoe beïnvloed musiek die brein? Hoe verskil 'n musikant se brein van 'n normale brein? Wat kan die speel van musiekinstrumente vir ons gee? Soos getoon deur talle studies regoor die wêreld - baie. So, onlangs, het wetenskaplikes van Stanford bevind dat luister na musiek die brein help om gebeure te verwag en konsentrasie verbeter. Boonop het navorsing oor die terapeutiese uitwerking van ritmiese musiek getoon dat dit die brein stimuleer en breingolwe laat resoneer volgens die ritme van die musiek, wat op sy beurt “beweging vergemaklik wanneer die vermoë om te beweeg benadeel is of glad nie ontwikkel word nie."

En 'n onlangse studie deur Finse wetenskaplikes van die Universiteit van Jyväskylä het bevind dat gereelde speel van enige musiekinstrument die stroombaan van ons brein kan "verander" en selfs die algehele prestasie daarvan kan verbeter.

Die studie is gebaseer op data van terug in 2009, wat toe getoon het dat lang tydperke van musikale oefening die grootte van die sentrums van die brein wat verantwoordelik is vir gehoor en fisiese behendigheid vergroot. Musikante is meer geneig om klankinterferensie uit te filter en spraak te verstaan in 'n raserige omgewing, en sommige kan selfs spog met die onderskeidende emosionele leidrade in gesprekke (in dieselfde raserige omgewing). Vorige studies het ook getoon dat die corpus callosum – die weefsel wat die linker- en regterhemisfere van die brein verbind – groter is by musikante as by normale mense. Finse wetenskaplikes onder leiding van Iballa Burunat het besluit om die ou data dubbel na te gaan en uit te vind of hierdie omstandigheid die verband tussen die serebrale hemisfere verbeter.

Twee groepe is vir die studie gevorm. Die eerste het professionele musikante (klawerbordspelers, tjellis, violiste wat die fagot en tromboon speel) ingesluit, en die tweede het mense ingesluit wat nog nooit musiekinstrumente professioneel bespeel het nie.

Om uit te vind hoe om na musiek te luister – nie net om dit te speel nie – die serebrale hemisfere beïnvloed, het wetenskaplikes MRI-skandeerders gebruik. Terwyl die onderwerpe in die skandeerders was, is drie stukke musiek vir elkeen van hulle gespeel: die liedjie Stream of Consciousness deur die Dream Theatre-groep (progressiewe rock), die Argentynse tango "Adios Nonino" deur Astor Piazzolla en drie uittreksels uit die klassieke - "Heilige Lente" deur Igor Stravinsky. Die navorsers het elke deelnemer se breinreaksie op musiek aangeteken en die aktiwiteit van die linker- en regterhemisfere met behulp van sagteware vergelyk.

Soos dit geblyk het, is die deel van die corpus callosum wat die twee hemisfere verbind, eintlik groter by musikante. Die navorsers het ook bevind dat linker- en regterbreinaktiwiteit baie meer simmetries was in die brein van musikante as in nie-musikante. Terselfdertyd het klawerbordspelers die mees simmetriese balans getoon, en die navorsers skryf dit toe aan die feit dat klawerbordspel meer sinchroniese gebruik van albei hande vereis. Burunat beklemtoon:

Klawerbordspelers gebruik beide hande en vingers op 'n meer spieëlagtige manier wanneer hulle speel. Alhoewel die speel van die snare ook fyn motoriese vaardighede en handkoördinasie vereis, is daar steeds asynchronie tussen die bewegings van hul vingers.

Musikante in professionele ensembles het vinnige reaksies op veelvuldige sensoriese stimuli getoon, 'n noodsaaklike vaardigheid vir suksesvolle musikale samewerking. Die navorsers glo dat hierdie vaardigheid - wat spoed en behendigheid vereis - dalk ook meer simmetriese gebruik van beide hemisfere vereis.

Maar, soos wetenskaplikes opmerk, die wonderlikste hiervan is dat al die effekte wat instrumente speel op die brein aangeskakel word deur musikante en bloot na musiek luister - wat beteken dat nie net die brein verander met musikale opvoeding nie, maar ook die persepsie van musiek. Dit lyk of die musikante se brein "herkonfigureer" en alternatiewe neurale weë skep.

Ons het ook simmetriese breinreaksies in die fronto-pariëtale streke van musikante waargeneem, wat verantwoordelik is vir die werk van spieëlneurone. Dus, luister na musiek sal waarskynlik neurone aktiveer wat ook die beweging reguleer wat daardie geluide maak.

Volgens Finse wetenskaplikes dui die resultate van hul navorsing oortuigend daarop dat die brein van musikante anders is as die brein van 'n gewone mens: sy hemisfere werk beter met mekaar. Hulle brein is in staat om meer sinchronies te werk, maar wetenskaplikes is nog nie gereed om te sê watter voordele hierdie verbeterde konneksie aan musikante gee in ander vaardighede wat met die werk van die hande verband hou nie. Hierdie vrae sal beslis die basis vorm van nuwe navorsing. Intussen is een ding duidelik - 'n lang spel op 'n musiekinstrument beïnvloed die ontwikkeling van die brein direk en die vrugte van hierdie invloed is konstant en onafhanklik van die speelsituasie self. Is dit nie 'n rede om musiek te maak nie?