Vergete Solaris

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Aandag! Verder in die teks is die inhoud van die film. As jy nog nie hierdie film gekyk het nie, beveel ons aan dat jy daarna kyk voordat jy die artikel lees.

Die klank van Bach se kosmiese orrelprelude in F mineur Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, borrelende water met kronkelende alge, dik gras vergesel deur voëlgesang deur 'n magtige boom waarop 'n digte mis val - dit is die eerste raampies van die film Solaris deur Andrei Tarkovsky. Die kyker skakel dadelik in op 'n ernstige en filosofiese bioskoop, waarin alles uitstekend is - die regisseur se werk, die spel en die rolverdeling van akteurs, die werk van die operateur.

Natuurtonele is manjifiek. Druppels somerreën wat die koppies tee vul wat op die terras gelaat word.’n Klein huisie langs die pad waar die pa van die protagonis woon. Kinders wat vreugdevol in die natuur baljaar in die strale van die somerson. Daar is baie sulke kontemplatiewe tonele in die prentjie.

Vandag, wanneer jy oor die Solaris-fliek begin praat, weet baie nie dat hierdie nie’n Amerikaanse rolprentverwerking (ek moet sê leeg) van Soderbergh met George Clooney in die hoofrolle is nie. Dit is die reeds vergete filmverwerking van Andrei Tarkovsky gebaseer op die wetenskapfiksie-roman deur Stanislav Lem. Maar Andrei Arsenievich het 'n ander einde as die roman en ander betekenisse word gelê, wat gelei het tot meningsverskille met die skrywer van die roman.

Betekenis van Tarkovsky

Ek weet nie van 'n enkele werk van wetenskapfiksie, waar dit nie oor die hede gegaan het nie en nie oor ons - mense nie. Volgens die intrige moet die hoofkarakter, sielkundige en dokter Chris Kelvin, na 'n wetenskaplike ruimtestasie gaan, waar drie wetenskaplikes al etlike jare woon en werk. Dié stasie is naby die planeet Solaris geleë, wat deur navorsers Snout, Sartorius en Giborian bestudeer word.

Daar is 'n bespreking op Aarde oor die behoefte om die planeet te verken. Belangstelling in hierdie navorsing word aangevuur deur die getuienis van vlieënier Burton. Die vlieënier beweer dat die "Oseaan" in staat is om verskeie voorwerpe te materialiseer. En van die stasie kom vreemde en teenstrydige data van navorsers. Chris gaan stasie toe. Voor vertrek ry hy in 'n taxi. Hierdie 4 minute reistoneel is 'n soort metafoor vir Chris se vlug na Solaris. Chris se wandelinge in die natuur word vervang deur 'n prentjie van 'n rivier van kunsmatige ligte, te midde van die vinnige en oorverdowende stroom motors wat tussen die beton en asfalt in 'n groot en lelike stad vloei.

By aankoms by die stasie, blyk dit dat Giboryan selfmoord gepleeg het, en die ander twee bemanningslede bevind Kelvin in 'n toestand van diep depressie, op die rand van waansin. Dit blyk dat die rede vir die bemanning se geestelike abnormaliteite die verskyning by die stasie van wesens ("gaste") is, wat presiese kopieë is van mense wat voorheen aan die karakters bekend was, bowendien diegene met wie skerp, traumatiese herinneringe geassosieer word. Elke wetenskaplike het sy eie spook.

Tydens slaap kom 'n "gas" na Kelvin toe. Die see realiseer die beeld van sy vrou Hari, wat 10 jaar tevore deur selfmoord gesterf het ná 'n familie-twis. En dit is waar die essensie van die protagonis hom manifesteer.

Kelvin is eenvoudig nie in staat om die voorkoms van sy “vrou” rustig te behandel nie. Hy verstaan volkome dat Hari … 'n misverstand is. Maar hy verstaan ook dat sy die gevolg is van sy geestelike swakheid. Solaris skuif as 't ware 'n spieël na die inwoners van die stasie, en hulle word gedwing om na hulself te kyk sonder enige moontlike ontduiking van hierdie vergadering.

So 'n nie-standaard situasie onthul wat 'n persoon diep binne het en dit blyk 'n verrassing, eerstens, vir die persoon self te wees.

Ons het van plan om ruimte te verower sonder om onsself te ondersoek, sê Tarkovsky. En het ons regtig ruimte nodig?

Geen wonder dat Snoet met hartseer sê:

Die wetenskap? Onsin! In hierdie situasie is almal ewe hulpeloos. Ek moet vir jou sê dat ons glad nie die Kosmos wil verower nie. Ons wil die aarde uitbrei tot by sy grense.

Ons weet nie wat om met ander wêrelde te doen nie. Ons het nie ander wêrelde nodig nie

ons het 'n spieël nodig. Ons sukkel met kontak en sal dit nooit vind nie. Ons is in die dom posisie van 'n persoon wat streef na 'n doel wat hy nie nodig het nie. Mens het mens nodig!.

Lem was baie geïnteresseerd in die probleem van ontmoeting met die verstand, heeltemal anders as die mens, met die verstand wat die mens oortref. Hy het 'n situasie-aanname gemodelleer, 'n hipotese gebou. Tarkovsky het hierdie lyn gehou: 'n persoon het na die planeet gevlieg om "kontak daarmee te bewerkstellig", om dit te probeer beïnvloed met 'n kragtige straal van X-strale, en dit is genoeg vir die planeet om 'n afgestorwe geliefde te materialiseer om hom te maak gaan mal.’n Persoon dink arrogant dat hy ander onbekende wêrelde kan binnedring om dit te onderwerp – sonder om iets daarvan te weet of te verstaan. Tarkovsky het gesê:

“Die hoofbetekenis … van die film, sien ek in sy morele kwessies. Penetrasie in die binneste geheime van die natuur behoort onlosmaaklik met morele vooruitgang verbind te wees. Nadat 'n stap op 'n nuwe vlak van kognisie geneem is, is dit nodig om die ander voet op 'n nuwe morele vlak te plaas. Ek wou met my skildery bewys dat die probleem van morele stabiliteit, morele suiwerheid ons hele bestaan deurdring, selfs op gebiede wat met die eerste oogopslag nie met moraliteit verband hou nie, soos penetrasie in die ruimte, die studie van die objektiewe wêreld, en so aan."

Die biblioteek in die prent is 'n eiland van die Aarde in die Ruimte.

Hierdie kamer bevat wonderlike boeke en reproduksies - oorblyfsels van die historiese en artistieke herinnering van mense: Venus de Milo, 'n borsbeeld van Sokrates, "Don Quixote" deur Cervantes, Pushkin se doodsmasker, 'n Chinese draak en Bruegel-skilderye.

(Jy kan die oorblyfsels hier bestudeer)

In die geniale toneel van gewigloosheid sien die hoofkarakters die skildery van Pieter Bruegel "Jagters in die sneeu". Hierdie prentjie, lyk dit vir my, gaan oor die pluraliteit van die Wêreld en oor lewe op aarde. Hari en Chris, wanneer hulle vlieg, kyk na die heelal van die kant af en sien, soos Bruegel in "The Hunters", die volheid en diversiteit van hierdie Wêreld. Vrede op aarde. En Hari, omring deur kunsvoorwerpe, leer binne 30 sekondes baie oor die aarde en verander al hoe meer in 'n mens.

Pieter Bruegl, Jagters in die sneeu

En op die ou end red Hari Chris deur te sterf, en besef die kortstondige aard van hul verhouding.

Solaris is 'n krom maar neutrale spieël, onverskillig oor wat daarin weerspieël word, die vergestalting van die morele wet. En die naby-planetêre stasie is 'n drukkamer waar morele druk opgebou word. En Chris, onder die druk van alles wat gebeur het, neem die stap na 'n nuwe vlak van moraliteit waaroor Tarkovsky gepraat het, nadat hy sy houding teenoor homself, sy oorlede vrou, die Aarde, die Moederland en die Oseaan self heroorweeg het.

Aan die einde van die film bars Ocean uit homself nuwe transformasies, gebaseer op wat Kelvin nou die graagste wil hê - daardie baie klein huisie langs die pad waar Chris se pa woon, 'n meer met alge en bome, waarvan die takke soos die speke van 'n sambreel strek. vir meters. Die hoofkarakter stap stadig verby die meer na die huis, waar hy sy pa kry. Die film eindig met’n verwysing na Rembrandt se skildery The Return of the Prodigal Son. Verander, besef en aanvaar alles wat Solaris hom gewys het, val Chris op sy knieë voor sy pa en sy pa, as simbool van hoër intelligensie, aanvaar Chris, en sit sy hande op sy skouers. Dit is die einste kontak…

Malakhov Vladimir, Beeld van die wêreld

Die terugkeer van die verlore seun deur Rembrandt

Zero gravity scene Hari en Chris

Finale toneel

Solaris, dir. Andrey Tarkovsky, 1972: