Sowjet-sensuur. Wie het films verbied en hoe?

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

"Van al die kunste is rolprent die belangrikste vir ons," het die Sowjet-regime beweer, waarvoor rolprent 'n instrument van propaganda geword het, en vir regisseurs was dit harde arbeid. Die owerhede het die draaiboeke nagegaan, toesig gehou oor die werk van die filmspanne, en die rolprente self het talle kontroles voor vertonings ondergaan. Toe het die Sowjet-films egter 'n nuwe vlak bereik, en films het van propaganda-instrumente in kunswerke verander. Die artikel beskryf hoe sensuur in die USSR ontwikkel het en wie en hoe verbied films.

Sowjet-sensuur in rolprente van die 20's

Gedurende hierdie tydperk was kinematografie nie 'n aparte kunsvorm nie, maar 'n instrument van propaganda - die idee word vergestalt in die beroemde frase van die leier "Jy moet vas onthou dat film die belangrikste van alle kuns vir ons is." Alle rolprente is vooraf in verskeie stadiums vertoon, teenrevolusionêre idees is onmiddellik verwerp.

In 1918 het die Bolsjewistiese regering die Staatskommissie vir Openbare Onderwys georganiseer, wat onder meer betrokke was by die ontwikkeling van rolprente. Dit het Bolsjewistiese idees bevorder en mense verseker van 'n gelukkige toekoms wat slegs deur kommunisme bereik kan word. Die Moskou- en Petrograd-filmkomitees is geskep.’n “propaganda”-trein is van stapel gestuur, waarin filmspanne,’n drukkery en akteurs letterlik gewoon het. Hy het na die stede van Rusland gereis, beeldmateriaal van verskillende dorpe versamel, en dit alles het in 'n algemene propagandafilm verander. Teen 1935 was daar meer as 1 000 mobiele rolprentteaters wat Bolsjewistiese idees versprei het, insluitend aan gewone werkers.

Tydens die Burgeroorlog (1917-1923) het die bioskoop die Oktoberrewolusie doelbewus geïgnoreer, die werke het glad nie die werklikheid weerspieël nie. Op hierdie indirekte wyse het die direkteure hul negatiewe houding teenoor die rewolusie en die Bolsjewiste probeer uitdruk.

In 1919 is 'n dekreet onderteken oor die nasionalisering van die rolprentkuns, waarvolgens alle foto's en films onder die beheer van die komitee onder A. V. Lunacharsky. Daar was private rolprentmaatskappye, maar die owerhede het ook oor hulle gewaak. 27 Augustus is in die Sowjet-tye as die Dag van Bioskoop gevier.

Die hoofrigtings in kinematografie was nuusberigte en propagandafilms. Dramas was gewild onder genres, dokumentêre films was heeltemal anders as moderne: hulle het 'n duidelike draaiboek gehad, die operateur het nie in die proses ingemeng nie, en die "onvanpaste" gebeure wat in die raam geval het, is uitgesny. Die direkteure het feitlik geen geleentheid tot selfuitdrukking gehad nie, en hulle het volgens die goedgekeurde planne opgetree. 'n Gewilde kroniek in daardie dae was die film "Proletarian Holiday in Moskou", waarin Lenin verfilm is.

Nietemin, dit was vanaf die 1920's dat die geskiedenis van dokumentêre film in Rusland begin het. In 1922 is Dziga Vertov se film "The History of the Civil War" vrygestel. Dit het die vyandelikhede en gevegte van die Rooi Leër gewys, wat, soos deur die owerhede beplan, die land heldhaftig van linkse idees gered het.

In 1920, tydens die VIII Kongres van Sowjets, het Lenin 'n kort film oor turfmyn gewys om ontwikkelende industriële werk ten toon te stel. Dit was die eerste keer dat 'n fliek as deel van 'n aanbieding gebruik is.

Anti-godsdienstige rolprente het ook gewild geword, byvoorbeeld "The Tale of the Priest Pankrat", "Spiders and Flies". Met die hulp van hierdie films het die owerhede gepraat oor die gevare van godsdiens, die negatiewe impak daarvan op bewussyn en, in teenstelling, Bolsjewistiese idees bevorder. Die meeste van die rolprente was militêr-verwant, hulle het gebel om by die Rooi Leër aan te sluit en het openlik 'n vyandige houding teenoor drosters getoon.

In die 1920's het rolprentverwerkings vir die eerste keer begin verskyn. Een van die eerstes was die film deur Alexander Razumovsky "Mother" gebaseer op die gelyknamige roman deur Maxim Gorky. Dit het vertel van die marteling van die protagonis: van arrestasies tot die dood van sy pa. Die rolprent is as "revolusionêr" beskou omdat dit die eerste was wat die brutaliteit van die Bolsjewiste getoon het. Dieselfde regisseur het The Thief Magpie verfilm op grond van Herzen se storie.

Alle rolprente wat in die RSFSR vertoon is, moes in die People's Commissariat for Education geregistreer en genommer word. Privaat fliekteaters het ook begin verskyn, maar hulle het net "geëvalueerde" werke gewys, en vir die owerhede was dit hoofsaaklik inkomste in die vorm van huur.

In 1924 is die Vereniging vir Revolusionêre Kinematografie (ARC) gestig. Haar taak was om jong regisseurs te lok wat iets nuuts en onkonvensioneel kon skep. Binne die raamwerk van hierdie organisasie is die Society of Friends of Soviet Cinema (UDSK) geskep, waarin samesprekings en gesprekke gevoer is met fliekgangers wie se mening vir die eerste keer gehoor is. Kuns het nie net op mag begin fokus nie, maar ook op die belange van die mense, maar films is steeds gesensor. In die 1920's het die "Repertoire-indeks" verskyn, wat teateropvoerings en rolprente gereguleer het, en ook 'n lys van verbode onderwerpe aangebied het.

Met die koms van Sovkino het sensuur verskerp: sensuur van draaiboeke is ingestel, en die proses om films te hersien het begin beheer word

Selfs in sulke moeilike toestande het name egter begin verskyn wat in die geskiedenis van die Sowjet-rolprente afgegaan het. Die "innoveerders" Dziga Vertov, regisseurs Lev Kuleshov (1899-1970) en Sergei Eisenstein (1898-1948) het beroemd geword - dit was hulle wat sosialistiese realisme begin ontwikkel het, waarvan die idee nie die werklikheid sou wys nie, maar die toekoms, waarheen die Russiese volk sal kom.

In 1928 het die Raad van Volkskommissarisse van die RSFSR 'n resolusie aangeneem "Oor die hoofriglyne vir die opstel van 'n vyfjaarplan vir die ontwikkeling van filmvervaardiging in die RSFSR." Van nou af is buitelandse rolprente heeltemal verbied, terwyl die vervaardigingstegniese basis van kinematografie aktief begin uitbrei het, wat nuwe geleenthede vir verfilming gebied het en bioskoop 'n nuwe vlak laat bereik het. Eisenstein se rolprente het byvoorbeeld ook in die buiteland gewild geraak: sketse van 'n blink sosialistiese toekoms was veronderstel om die land in die beste moontlike lig voor te stel.

Sensuur in die oorlog en na-oorlogse tydperk

In 1941-1945 was die hele teater daarop gemik om militêre gebeure te dek en 'n veggees te handhaaf: die idees van nasionale patriotisme en versekering van die onvoorwaardelike oorwinning van die Russiese volk is aktief bevorder. Bekende rolprente was “Mashenka” deur Y. Raizman, “Zoya” deur L. Arnshtam, “Two Soldiers” deur L. Lukov.

Na die oorlog het teater deelgeneem aan die skepping van die persoonlikheidskultus van Stalin, wat as 'n geniale bevelvoerder en strateeg getoon is: baie films is persoonlik deur die leier oorweeg, en sensuur is ook in sy hande gekonsentreer. Die tweede deel van Eisenstein se bekende film oor Ivan die Verskriklike is byvoorbeeld deur Stalin verbied weens die verdraaiing van historiese feite. "Ivan die Verskriklike was 'n man met 'n wil, met karakter, terwyl Eisenstein 'n soort van swak wil Hamlet het," het 'n resensie in die Sentrale Komitee van die All-Union Kommunistiese Party (Bolsjewiste) geskryf. Die film is eers in 1958 vrygestel, ná Stalin se dood.

Aangesien alle kinematografie deur die staat gefinansier is, en die werk van private filmspanne steeds deur die owerhede voorskou is, het die rolprente steeds 'n politieke oriëntasie gehad en was dit onmoontlik om "opposisie"-werke te wys. Die draaiboeke is getoets, die erwe is verbied om beroepe te gebruik wat 'n hoër opleiding vereis, die rolprente het vertel van die belangrikheid van gewone werkers, die rol van die kollektiewe plaas is verhef.

Kinematografie het eers ná Stalin se dood van die grond gekom. In 1956 het N. Khrushchev 'n verslag gemaak waarin hy die persoonlikheidskultus van Stalin en die totalitêre regime ontbloot het. Die Sentrale Komitee van die CPSU het voortgegaan om bioskoop as die hoofvorm van kuns te beskou, maar nou is maatreëls getref om die produksie van rolprente, die ontwikkeling van private filmspanne te verhoog, en die afskaffing van totale beheer oor die proses van filmproduksie self was bekendgestel. Teen die einde van die 50's is ongeveer 400 films geskep.

Nietemin, ten spyte van die ontspannings van die owerhede, het die ideologiese kommissies van die Sentrale Komitee voortgegaan om films na te gaan en in werklikheid sensors gebly.

Buitelandse films het weer op die skerms begin verskyn, maar meer aandag is aan Sowjet-films gegee, nuwe name het geklink: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

In 1957 is Mikhail Konstantinovich Kalatozov se film "The Cranes Are Flying" geskiet, wat die "Golden Palm" by die gesogte Cannes-rolprentfees ontvang het, wat die eerste keer vir Sowjet-films was. In 1959 is die film "The Fate of a Man" vrygestel, dit het die hoofprys by die Moskou Internasionale Filmfees (MIFF) in 1959 ontvang.

Ontdooi

In 1961 het verteenwoordigers van die Sentrale Komitee verklaar: "Die party verkondig plegtig: die huidige geslag Sowjetmense sal onder kommunisme lewe!" Die owerhede het besluit om 'n nuwe kulturele vlak te betree: "Sowjet-letterkunde, musiek, skilderkuns, kinematografie, teater, televisie, alle soorte kuns sal nuwe hoogtes bereik in die ontwikkeling van ideologiese inhoud en artistieke vaardigheid." Kulturele figure het vryer geword, hulle het 'n geleentheid vir selfuitdrukking, nuwe genres het begin verskyn, byvoorbeeld komedie.

Tydens die ontdooiing het regisseurs aandag gegee aan kinders en jongmense vir wie 'n nuwe vrye wêreld oopgaan. The Thaw Manifesto was die film “I’m twenty years old” (of “Ilyich’s Outpost”) deur Marlen Khutsiev, waarin die regisseur die konflik tussen vaders en kinders, die generasiegaping en vervreemding van militêre idees gewys het. Die film is in die 60's vrygestel, maar dit is ná die woorde van Khrushchev van die loket verwyder.

Wetenskaplikes het ook op die skerms begin wys: vroeër het hulle probeer om die gehoor net kollektiewe plaaswerkers te wys. Die film Nine Days in One Year het byvoorbeeld vertel van die lewe van jong kernfisici – dit was’n nuwe, amper fantastiese genre, waar die fokus nie op die probleem van die wetenskap was nie, maar op die persoon self en sy houding teenoor werk.

In die 60's het dokumentêre rolprente 'n volwaardige vorm van kuns geword, en die owerhede het opgehou om in die werk van dokumentêre rolprentmakers in te meng.

Die ontdooiing in die Sowjet-bioskoop het 'n belangrike tydperk in die ontwikkeling van kuns in die algemeen geword. Die dialoog "regisseur - toeskouer", "persoon - persoon", en nie "mag - burger" is gebou. In die rolprente het hulle opgehou om die idees van die partyleierskap af te dwing, en in die middel was 'n man met sy ervarings, 'n verlore staat, vryheid waarmee hy nie geweet het hoe om te hanteer nie. Vir die eerste keer het humanistiese idees begin bevorder word, en kunstenaars het die geleentheid gehad om hulself uit te druk.