'N Kort geskiedenis van die oorsprong van die Sowjet-films

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Ons gaan voort met ons gids tot die geskiedenis van Russiese film. Hierdie keer ontleed ons die tweede helfte van die Sowjet-era: van die ontdooiing en die "nuwe golf" tot koöperatiewe rolprente en nekrorealisme.

Verlede keer het ons die oorsprong van huishoudelike rolprente ondersoek, hoe die rewolusie, oorlog en politiek dit beïnvloed het, herinner aan die belangrikste estetiese ontdekkings en tegniese innovasies van daardie tyd. In hierdie artikel gaan ons na die tydperk van die Khrushchev-ontdooiing en die moeilike 1990's.

1950-1960's

Die dood van Josef Stalin in Maart 1953 het 'n keerpunt in die geskiedenis en lewe van die hele USSR geword en is natuurlik weerspieël in die teater. As deel van die verandering in politieke koers is die kultuurbestuurstelsel feitlik onmiddellik herorganiseer. Die Ministerie van Kinematografie is onder meer gelikwideer, en die teater is na departemente onder die Ministerie van Kultuur oorgeplaas.’n Belangrike gevolg hiervan was die relatiewe verswakking van staatsbeheer.

Die volgende gebeurtenis wat die koers na liberalisering gekonsolideer het, sensuur versag en die omvang van kreatiewe vryheid uitgebrei het, was die 20ste kongres van die CPSU in Februarie 1956, waar die persoonlikheidskultus van Stalin gekritiseer is. Gedurende hierdie tydperk het vergaderings van amptenare met filmmakers 'n spesiale manier van interaksie tussen die staat en rolprent geword.

Die grootste en mees betekenisvolle vergaderings was in die Ontvangshuis op die Lenin-heuwels in Moskou in 1962 en in die Sverdlovsk-saal van die Kremlin in 1963. By die laaste geleentheid het kreatiewe figure daarin geslaag om die behoefte te verdedig om 'n Unie van Kinematograwe te skep (dit is twee jaar later gestig). Terselfdertyd is besluit om kinematografie oor te dra na die jurisdiksie van die Staatsbioskoop, wat in werklikheid die terugkeer van noukeuriger beheer oor kinematografie beteken het. Die staatsfilmagentskap sal toesig hou oor die ontwikkeling van rolprente in die land tot die einde van die bestaan van die USSR.

Binnelandse rolprente van die middel-1950's - laat 1960's is die bioskoop van die ontdooiing. Sowjet-kinematografie gedurende hierdie jare is aktief besig om homself te vernuwe en nuwe temas en tegniese moontlikhede te ontdek. In baie opsigte is hierdie proses gebaseer op polemieke met die artistieke houdings van Stalin se rolprentteater.

Die skrywers beweeg weg van "konflikvry", "landrine" en "vernis van die werklikheid" na meer realistiese of meer poëtiese kinematografie. Terselfdertyd word Sowjet-regisseurs grootliks beïnvloed deur beide buitelandse rolprente - Italiaanse neo-realisme, die Poolse skool, die Franse "nuwe golf" - en binnelandse - die revolusionêre avant-garde van die 1920's

Kinematografie word meer humanisties. Die hoofskermkarakter van die era is 'n "gewone man" wat boonop baie jonger word in vergelyking met die helde van die vorige era. Die skrywers wend hulle tot sy persoonlikheid, maak hom sielkundig helderder, interessanter en meer divers. Vervolgens verander die skermmodel van die samelewing. As vroeër die sentrale verhouding “die leier – die mense” was, is dit nou die familie.

Die leidende genre is 'n moderne drama wat die alledaagse lewe van gewone mense uitbeeld. Die genre laat 'n mens toe om huidige konflikte te openbaar en tot die bevestiging van universele menslike waardes te kom, die realiteite van die lewe te wys en dit te poëtiseer. Tipiese bande: "Lente in Zarechnayastraat", "Hoogte", "Toe die bome groot was", "Nege dae in een jaar", "So 'n ou leef."

Die invloed van die dokumentêre benadering is merkbaar in films soos "Ander kinders", "Kort vergaderings", "Vlerke", "Die verhaal van Asya Klyachina, wat liefgehad het, maar nie getrou het nie." In sommige skilderye skep die skrywers 'n soort portret van die era en 'n portret van 'n generasie. Byvoorbeeld, in "Ek loop rond in Moskou", "Liefde", "Tenderness", "Drie dae van Viktor Chernyshov." Die werke van Marlen Khutsiev: "Ek is 20 jaar oud" ("Ilyich se Buitepos") en "Julie-reën" word die simbole van die ontdooi (sy bloeityd en sonsondergang, onderskeidelik).

Die bygewerkte Sowjet-komedie is hoofsaaklik gebaseer op die moderne tema van die alledaagse lewe. Leonid Gaidai werk in die eksentrieke rigting van die genre: "Operasie" Y "en ander avonture van Shurik," Prisoner of the Caucasus, of Shurik se nuwe avonture "," The Diamond Hand ". Eldar Ryazanov skep lewensbevestigende komedies: "Carnival Night", "Pasop vir die motor", "Zigzag of Fortune". Komedie deur Georgy Danelia - hartseer: "Seryozha", "Drie-en-dertig". Dit is opmerklik die satiriese komedie deur Elem Klimov ("Welkom, of geen ongemagtigde toegang", "Die avonture van die tandarts") en die musikale komedie deur Rolan Bykov ("Aibolit-66"), sowel as "Maxim Perepelitsa", "Onbuigsaam", "Meisies" …

Nog 'n belangrike genre van die era is oorlogsdrama. Van die eposse, konvensies en skematisme van Stalin se oorlogsfilms beweeg die skrywers na die drama van individuele lotgevalle. 'n Nuwe, tragiese beeld van oorlog en 'n anti-oorlogboodskap word geskep in films soos "The Cranes Are Flying", "The House I Live in", "The Fate of a Man", "Ballad of a Soldier", "Vrede vir die inkomende", "Ivan se kinderjare", "Lewende en Dooie", "Vader van 'n soldaat".

Die oorlog en die verskynsel van Nazisme word begryp in die grootskaalse dokumentêre film "Ordinary Fascism". In die hoofstroom van humanisering vind 'n herbesinning plaas oor die historiese en revolusionêre temas wat belangrik is vir die Sowjet-rolprentkuns: "Pavel Korchagin", "Een-en-veertig", "Kommunis", "Eerste Onderwyser", "Daar is geen dwaal in die vuur". ", "Twee kamerade gedien."

Klassieke letterkunde is weer besig om 'n kragtige bron van inspirasie vir filmmakers te word.’n Aantal epiese werke deur Russiese en buitelandse skrywers word na die skerm oorgedra: The Idiot, The Brothers Karamazov, War and Peace; Othello, Don Quixote, Hamlet.

'n Generasieverandering vind plaas - 'n generasie jong filmmakers, frontlinie-soldate en "oorlogskinders" kom: Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov en Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze en vele ander.

Veterane van Sowjet-films maak egter ook hul beste en mees betekenisvolle films vir die era: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev en ander

Die gesigte van die Sowjet-bioskoop is ook besig om te verander.’n Nuwe generasie akteurs kom: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyana Moryuksky, Tatyana Moryuksky, Tatyana Moryuksky. Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov en vele ander.

As die laat Stalinistiese rolprente uiters akademies was, die manifestasie van 'n individuele skrywer se styl uitgesluit, word die skrywers nou vryer in hul manier van uitdrukking. Die filmtaal van skilderye word verryk deur die verspreiding van tegnieke soos handkameras en subjektiewe kameras, verkorting, interne monoloog, dubbele blootstelling, geskeurde redigering, ensovoorts.

Operator Sergei Urusevsky bereik spesiale hoogtes op die gebied van visuele ekspressiwiteit ("The Cranes Are Flying", "Unsent Letter", "I am Cuba"). Dit is ook opmerklik dat die vroeë ontdooi bioskoop oorwegend in kleur was, maar sedert die tweede helfte van die 1950's is kleur vinnig besig om te verdwyn, en die bioskoop van die 1960's is weer besig om hoofsaaklik swart en wit te word. Dit was as gevolg van ekonomiese oorwegings, die onbelangrike kwaliteit van die huishoudelike kleurfilm, sowel as die aantrekkingskrag na dokumentêr, wat met s/w geassosieer is.

'n Aantal prente, merkwaardig in terme van spesiale effekte, is geskep.’n Interessante figuur in hierdie verband is Pavel Klushantsev, wat populêre wetenskap-bioskoop gekombineer het met ruimtewetenskapfiksie: The Road to the Stars, Planet of Storms. Ook, in terme van spesiale effekte, is dit die moeite werd om te let op films soos "Amphibian Man" en "Viy".

'n Eiesoortige rigting van die Sowjet-films is piktoraal en poëties, geneig om die werklikheid te simboliseer. Dit is vreemd dat sulke prente dikwels staatmaak op legendes en rituele en rituele uitvoering: "Shadows of Forgotten Ancestors", "The Color of Pomegranate", "Avening on the Eve of Ivan Kupala", "Stone Cross", "Prayer".

Die volume van filmproduksie neem baie keer toe. Dus, as in 1951 (die jaar van die "klein prentjie" tydperk) nege rolprente geskiet is, dan was die gemiddelde aantal plaaslike rolprente wat per jaar vervaardig is binne 120-150 teen die 1960's. Bioskoop brei uit.

Ondanks liberalisering word filmmakers steeds sensuurbeperkings in die gesig gestaar, en sedert 1965 is die “rak” van verbode rolprente weer aangevul. Die voltooide skilderye "Tight Knot", "The Groom from the Other World", "Ilyich's Outpost" het aansienlike sensuurwysigings ondergaan. Onder die eerste verbode skilderye - "A Spring for the Thirsty", "Bad Joke", "Long Farewell", "Commissar", "Pervorossians", "The Beginning of an Unknown Age", "Andrei Rublev".

Die hernieude Sowjet-kinematografie kry wêreldwye erkenning. The Cranes Are Flying in 1958 is bekroon met die Palme d'Or by die Cannes-rolprentfees (die enigste oorwinning vir Russiese rolprente in Cannes), en Ivan's Childhood is in 1962 met die Goue Leeu by die Venesiese rolprentfees bekroon.

1970's - eerste helfte van 1980's

Die tydperk van die laat 1960's tot die middel-1980's is nogal dubbelsinnig vir Sowjet-films. Aan die een kant was dit in hierdie tyd dat 'n beduidende deel van die rolprente wat as die "goue fonds" van die Russiese rolprent beskou word, verfilm is. Aan die ander kant, gedurende hierdie tydperk, het krisisverskynsels geleidelik toegeneem. Bioskoopbywoning het gedaal, die druk van die sensuurstelsel was dikwels buitensporig, en artistieke kwaliteit het geleidelik verswak, en daarom het vooraanstaande rolprentvervaardigers selfs die probleem in die vroeë 1980's geïdentifiseer – die oorheersing van sogenaamde “grys films”. Seker die mees suksesvolle karakterisering van die tydperk is "die bloeityd van stagnasie."

Die genresisteem bly min of meer dieselfde as in die 1960's. Maar die individuele handtekeninge en style van direkteure word meer duidelik. Die mees betekenisvolle en oorspronklike skrywer in hierdie konteks is Andrei Tarkovsky, wat Solaris, Mirror, Stalker en Nostalgia gedurende hierdie tydperk geskiet het. Sy skilderye staan uit vir hul besondere benadering tot werk met tyd, die kompleksiteit van die struktuur, metaforiese beeldspraak en filosofiese diepte.

Alexey German verken die komplekse oomblikke van die geskiedenis, wend tot nougesette rekonstruksie en maksimum onderdompeling in die gebeure wat verfilm word: "Checking on the roads", "Twenty days without war", "My friend Ivan Lapshin". Vanweë die groter aandag aan die lewenswerklikhede en die oorspronklikheid van die filmtaal word Herman een van die mees verbode Sowjet-regisseurs.

Elem Klimov skep 'n aantal uiteenlopende skilderye, verenig deur 'n ekspressiewe pikturale reeks, swart humor, die tema van morele soektog, 'n historiese keerpunt en die naderende apokalips: "Agony", "Vaarwel", "Kom kyk".

Op die gebied van retro (met 'n tikkie groteske en postmodernisme) werk Nikita Mikhalkov, en verkies om op geskiedenis of 'n stewige literêre basis staat te maak: "Een van ons eie onder vreemdelinge, 'n vreemdeling onder ons eie", "Slave van liefde", "Onvoltooide stuk vir meganiese klavier", "Vyf aande", "'n Paar dae uit die lewe van I. I. Oblomov."

Vasily Shukshin ("Stofbanke", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Belorussky Station", "Herfs"), Andrey Konchalovsky ("Romanse van Minnaars", "Siberië"), Gleb Panfilov ("Begin", "Ek vra vir woorde", "Onderwerp"), Vadim Abdrashitov ("Jag na jakkalse", "Die trein het gestop"), Roman Balayan ("Vlugte in drome en in werklikheid"), Sergei Mikaelyan ("Prys", "Vrywillig verlief”), Vladimir Menshov (“Moskou glo nie in trane nie”), Sergei Soloviev (“Honderd dae na kinderjare”), Rolan Bykov (“Vogelverskrikker”), Dinara Asanova (“Die specht het nie’n hoofpyn”).

"Vakansiekomedie" word uiteindelik vervang deur satire en tragikomedie-gelykenis. Komediante Leonid Gaidai (12 Chairs, Ivan Vasilyevich Changes Profession, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Ou Rowers, The Irony of Fate, of Enjoy Your Bath!), Office Romance "," Garage "), Georgy Danelia ("Afonya"," Herfsmarathon "," Trane het geval ")

Onder die nuwe komediante: Vladimir Menshov (Love and Doves), Mark Zakharov (An Ordinary Miracle, The Same Munchausen), Viktor Titov (Hallo, ek is jou tante!). Laasgenoemde se name word geassosieer met die opkoms van die televisiefilmformaat.

Die militêre tema blyk uiters vrugbaar te wees vir skilderye van 'n tragiese aard. Alexey German verwyder "Check on the roads" en "Twintig dae sonder 'n oorlog", Leonid Bykov - "Slegs" ou mans "en" Aty-baty, soldate loop … ", Sergei Bondarchuk -" Hulle het vir die Moederland geveg ", Larisa Shepitko - "Ascent".

“Kom kyk” deur Elem Klimova maak 'n soort einde aan die openbaarmaking van die tragiese potensiaal van die onderwerp. Terselfdertyd ondersteun die staat aktief skematiese oorlog-eposse, soos Yuri Ozerov se grootskaalse veeldelige "Bevryding".

Die literêre klassieke bly die basis vir die eksperiment. Ongewone filmverwerkings van groot skrywers word gemaak deur Andrei Konchalovsky ("Noble Nest", "Oom Vanya"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev and Others," "The Stationmaster"), Lev Kulidzhanov ("Crime and Punishment").

Sommige regisseurs spesialiseer in genre kinematografie: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Die belangrikste Sowjet-rolprente word geskep - skouspelagtige films van spesiale verhoogkompleksiteit, wat baie gewild is onder kykers. Onder hulle is "Pirates of the XX century" en "Crew".

Daar word gepoog om alternatiewe modelle van rolprentvervaardiging te skep. Byvoorbeeld, 'n Eksperimentele Kreatiewe Vereniging onder leiding van Grigory Chukhrai is by Mosfilm georganiseer. Dit was gebaseer op die beginsel van selfgenoegsaamheid. Die resultaat van die dekade (1965-1976) van die werk van die vereniging was die trefferskilderye "White Sun of the Desert", "Slave of Love", "Tabor Goes to Heaven", "Ivan Vasilyevich Changes Profession", "12". Stoele", "Sannikov Land" en ander.

Onder die nuwe sterre van die Sowjet-skerm in hierdie jare kan 'n mens Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev, Oleg Basiuilash, noem, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov en ander

Die tydperk is gekenmerk deur 'n aantal groot oorwinnings van die Sowjet-films op wêreldvlak. In 1977 by die Berlynse rolprentfees ontvang Larisa Shepitko die Goue Beer met Ascent. Van 1969 tot 1985 was Sowjet-films nege keer onder die Oscar-benoemdes en het drie keer gewen: Oorlog en Vrede, Derza Uzala en Moskou glo nie in trane nie.

Met betrekking tot die lot van die rolprentkuns en 'n aantal rolprentmakers, handhaaf die staat 'n beleid van klein tutelage en willekeur. Konflikte neem soms baie ekstreme vorme aan. Byvoorbeeld, Sergei Parajanov gaan tronk toe, en Kira Muratova word uit haar beroep verban. Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky word gedwing om te emigreer.

Aan die begin van die tydperk is die "rak" redelik aktief aangevul (die hoogtepunt was in 1968, toe tien films gelyktydig verbied is). Onder die verbode skilderye kan 'n mens let op "Intervensie", "Madness", "Die kleur van 'n granaat", "Checking on the Roads", "Ivanov Boat", "Errors of Youth", "The Lonely Voice of a Man", "Tema", "Woud", "My vriend Ivan Lapshin "," Treurige ongevoeligheid "," Bekering ".

Geleidelik het die aantal verbode rolprente kleiner geword, aangesien voorafsensuur op draaiboekvlak al hoe doeltreffender gewerk het.

Tweede helfte van die 1980's

Weereens is 'n nuwe bladsy in die geskiedenis van Russiese rolprente deur politieke prosesse bekendgestel.’n Jaar nadat Mikhail Gorbatsjof perestroika in Mei 1986 aangekondig het, is die 5de Kongres van die Unie van Kinematograwe gehou, waarop die burokratiese sentralisering van filmproduksie, ideologiese beheer oor kreatiwiteit en ander kenmerkende Sowjet-excesses skerp gekritiseer is. Daarna is die proses van denasionalisering van rolprente van stapel gestuur, insluitend in 1989 is private filmproduksie en filmverspreiding toegelaat.

’n Kort tydperk van “multi-prent” begin (1990 word die hoogtepunt jaar in terme van die aantal rolprente wat geskiet is – 300), wat terselfdertyd ryk en krisis was. Parallel met die afbreek van sensuurbeperkings en kreatiewe vryheid, breek rolprente weg van die kyker, fokus onnodig op interne take, verpolitiseer skerp en konsentreer daarop om die depressiewe kante van die verlede en hede te weerspieël. Daarbenewens is daar 'n toestroming van laaggeskoolde personeel (byvoorbeeld in koöperatiewe rolprentteaters), wat lei tot 'n afname in artistieke en tegniese kwaliteit.

Prente van moderne temas skets die beeld van 'n "troebel" tyd, onthul die tema van verlies, persoonlike dramas en is duidelik geskep met 'n pessimistiese houding. In uiterste vorme word hierdie soort kinematografie "chernukha" genoem. Die hoofkarakters word “verneder en beledig”: buitestanders, haweloses, dwelmverslaafdes, prostitute en so meer. Ikoniese bande van hierdie soort: "Little Faith", "Tragedie in Rock Style", "Doll", "Glass Labyrinth", "Needle", "Asthenic Syndrome", "Satan".

'n Spesiale plek word ingeneem deur die tema van die Afghaanse oorlog: "Been", "Afghaanse breek". In parallel is daar 'n "ontploffing" van akute sosiale dokumentêr, wat die krisisneigings van die sosiale staat uitdruk: "Hooggeregshof", "Is dit maklik om jonk te wees?"

In 'n tragikomedie-trant word die moderne tema opgelos in die films Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. In die algemeen, in die komedie-genre neem die aandeel van eksentrisiteit natuurlik toe, wat gevoel word in die werke van Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Privaat speurder, of Operasie" Samewerking ""), Yuri Mamin ("Fontein", "Sideburns"), Leonid Filatov ("Kinders van tewe"), Alla Surikova ("Die man van die Boulevard des Capuchins").

Dit is hoofsaaklik op komedie wat koöperatiewe rolprente spesialiseer. Hierdie films word gekenmerk deur lae begroting, lae graad humor en seksuele motiewe. Regisseur Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") word die leier van die streek.

Die historiese tema neem 'n sleutelplek in – die skrywers streef daarna om probleme te hanteer waaroor voorheen onmoontlik was om oor te praat. Die onderwerpe van onderdrukking, persoonlikheidskultus, staatsmisdaad en terreur, sosiale en huishoudelike wanorde word aangeroer. Hierdie skilderye sluit in "Hart van 'n hond", "Môre was die oorlog", "feeste van Belsasar, of nag met Stalin", "Koue somer van die drie-en-vyftigste …", "'n Goue wolk het geslaap …", "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

Vir 'n aantal regisseurs bied die nuwe era geleenthede vir 'n dapper eksperiment met filmvorm. Sergei Solovyov skiet 'n "mrasmatiese trilogie": "Assa", "Black Rose - die embleem van hartseer, rooi roos - die embleem van liefde", "Huis onder die sterrehemel." Sergei Ovcharov skep absurde satiriese verhale: "Lefty", "It". Konstantin Lopushansky ("Briewe van 'n dooie man"), Alexander Kaidanovsky ("Die kerosineman se vrou") neig na die gelykenisvorm. Oleg Teptsov ("Mister Designer") verwys na die nalatenskap van pre-revolusionêre film.

Die werk van Alexander Sokurov ("Days of the Eclipse", "Save and Preserve", "Second Circle"), wat nie gebou is deur die algemeen aanvaarde tradisies van film te dekonstrueer nie, staan uitmekaar

Verteenwoordigers van parallelle rolprente en neorealisme, regisseurs wat sedert die 1970's onwettig, op 'n guerrilla-, semi-amateur-manier, kortfilms met radikale inhoud (gewoonlik oor geweld, dood en perversie) verfilm het, kom uit die ondergrondse op. Uit die ondergrondse, met die ondersteuning van Alexei German en Alexander Sokurov, het die skrywers na die belangrikste filmateljees van die land gekom: op Mosfilm het hulle "Someone Was Here" deur die Aleinikov-broers verfilm, en op Lenfilm - "Knights of the Heavens" deur Yevgeny Yufit en "Comrade Chkalov's Crossing the Northern pool" deur Maxim Pezhemsky.

Sergei Selyanov het ook uit die ondergrondse teater gekom. Sedert die begin van die 1980's het hy op sy eie die film "Angel Day" geskiet, wat aan die einde van die dekade die steun van "Lenfilm" ontvang het. Trouens, dit kan as die eerste Sowjet-onafhanklike film beskou word.

En ten slotte let ons op die opkoms van die filmfees, wat die hoofvertoning van nasionale rolprent geword het en daarna 'n belangrike rol gespeel het in die ontwikkeling van Russiese film. In 1990 is Kinotavr georganiseer deur Mark Rudinstein en Oleg Yankovsky.