Sviridov - die gerug van die era

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Kuns is nie net kuns nie. Dit is deel van die godsdienstige (geestelike) bewussyn van die mense. Wanneer kuns ophou om hierdie bewussyn te wees, word dit "estetiese" vermaak. Mense wat nie naby hierdie geestelike bewussyn van die mense is nie, verstaan nie die wese van kuns, die sakramentele betekenis daarvan nie.

G. V. Sviridov

Vir etlike dekades luister die hele land al vir etlike dekades na die musiek van Georgy Sviridov. Dit was sy melodieë "Tyd, vorentoe!" was bestem om 'n voorbode en 'n simbool van al die belangrikste nuus van die afgelope halfeeu te word. Waarskynlik, dit is die vooruitskouing van die noodlot - in die afgelope eeu was daar geen komponis wie se werk so sterk geassosieer word met Rusland, sy oerkultuur en geestelike grondslae nie.

kort biografie

Op 3 Desember 1915, in die distriksdorp Fatezh, Koersk-streek, is die eersgeborene gebore in die familie van 'n telegraafwerknemer en 'n onderwyser. Ouers het boerewortels gehad en kon nie eers dink dat hul seun, Georgy Vasilyevich Sviridov, een van die bekendste komponiste in Rusland sou word nie.’n Paar jaar later is sy broer en suster gebore. In 1919 het die jongste seun van die Sviridovs aan 'n Spaanse griep gesterf, en toe is sy pa dood. Die gesin het na Koersk verhuis, waar Yura die balalaika begin speel het, en toe is die bekwame kind in die orkes van volksinstrumente aanvaar. Die onderwysers van die musiekskool het die jong man aanbeveel om sy opleiding in Leningrad voort te sit. Met hul ligte hand het Yura in 1932 die musiekkollege betree. Toe is hy na die konservatorium, waar hy gelukkig genoeg was om 'n student van D. D. Sjostakowitsj. Sviridov se verhouding met sy groot onderwyser was egter ver van wolkloos. Hy het selfs in sy laaste jaar uit die konservatorium gesak, sonder om terug te keer na klasse ná die nederlaag wat Sjostakowitsj hom gemaak het tot ses liedjies na die woorde van A. Prokofjef. Kommunikasie tussen komponiste het slegs 'n paar jaar later hervat.

In die somer van 1941 is Sviridov van 'n musikant tot 'n soldaat bevorder, maar teen die einde van dieselfde jaar het sy swak gesondheid hom nie toegelaat om voort te gaan dien nie. Dit is onmoontlik om terug te keer na die beleërde Leningrad, waar sy ma en suster gebly het, en tot die opheffing van die blokkade werk hy in Novosibirsk. In 1956 het Sviridov na die hoofstad verhuis. In Moskou lei hy 'n besige sosiale lewe en beklee leidende posisies in die Unie van Komponiste.

Terwyl hy nog 'n student was, trou die komponis met die pianis Valentina Tokareva, in 1940 het hulle 'n seun, Sergei, gehad. Die huwelik het nie lank gehou nie, reeds in 1944 het Sviridov die gesin vir jong Aglaya Kornienko verlaat. Na 4 jaar word hy weer die pa van sy seun, George Jr., onmiddellik na die geboorte waarvan hy na sy derde vrou Elsa Gustavovna Klaser verhuis. Georgy Vasilievich het albei sy seuns oorleef. Sergei het op die ouderdom van 16 selfmoord gepleeg, waarna Sviridov sy eerste hartaanval gehad het. Georgy Georgievich is op 30 Desember 1997 aan 'n chroniese siekte dood. Die komponis het nooit hierdie tragiese nuus verneem nie – sy vrou gaan hom daarvan vertel wanneer hy sterker word ná’n onlangse hartaanval. Dit het nooit gebeur nie – 'n week na die dood van sy jongste seun, op 6 Januarie 1998, is Sviridov oorlede.

Interessante feite

• Die komponis het geen direkte afstammelinge nie. Elsa Gustavovna is vier maande ná hom dood. Al die kreatiewe erfenis van Sviridov word deur sy suster se seun, kunskritikus Alexander Belonenko, hanteer. Hy het die Nasionale Sviridov-fonds en die Sviridov-instituut geskep. Hy het die boek Music as Destiny gepubliseer, gebaseer op die dagboeke wat die komponis sedert die laat 60's gehou het. In 2002 is hierdie uitgawe as boek van die jaar aangewys. In 2001 is die eerste volledige notasiegids tot Sviridov se werke saamgestel, ongepubliseerde musiektekste is herstel. In 2002 het die publikasie van die volledige werke van G. V. Sviridov in 30 volumes begin.
• Sviridov het sy oudste seun genoem ter ere van Sergei Yesenin. Die jongste seun Georgy Georgievich was 'n uitstaande spesialis in Middeleeuse Japannese prosa. In 1991 is hy genooi om in Japan te werk. Vir hom het dit letterlik’n redding geword – weens chroniese nierversaking het hy gereelde hemodialise nodig gehad, wat gratis in Japan gedoen is.
• Vasily Grigorievich Sviridov, die komponis se pa, is in tragiese omstandighede dood. Tydens die Eerste Wêreldoorlog is hy verkeerdelik deur die Rooi Leër met 'n sabel doodgekap, in die vorm van 'n poswerknemer vir die Witwag. Die jonger suster Tamara is gebore na die dood van haar pa.
• Georgy Vasilievich was 'n ensiklopedies opgevoede persoon. Sy tuisbiblioteek het uit meer as 2 500 boeke bestaan – van antieke dramaturge tot Sowjet-skrywers. Hy was goed onderlê in skilderkuns en beeldhouwerk. Daar is ooggetuie-herinneringe van hoe hy 'n toer deur die sale gelei het met skilderye deur Turner in 'n Londense kunsgalery.
• Beide in repetisiewerk en in die alledaagse lewe was Sviridov hard en outoritêr, hy kon nie onprofessionaliteit en 'n gebrek aan beginsel verdra nie.
• Sviridov was 'n passievolle boekliefhebber en visserman.

• Georgy Vasilievich, anders as baie van sy medetydgenote, was nie 'n ryk persoon nie. Hy het byvoorbeeld nie sy eie huis gehad nie, wat op die staat gewoon het, en die klavier wat in sy huis was, is by die Union of Composers gehuur.
• Aan die einde van sy lewe was die komponis spyt dat hy nie 'n opera geskryf het nie, aangesien hy verkeerdelik geglo het dat hierdie genre homself uitgeput het. Twee van Sviridov se operettes, “Die see sprei wyd” en “Ligte”, was egter baie gewild.
• Die krisis van 1948, wat gevolg het op die Politburo se resolusie oor die opera "Groot Vriendskap" deur V. Muradeli, het ook Sviridov geraak, hoewel sy naam nie by die resolusie ingesluit is nie. Sy onderwyser, D. D. Shostakovich, wie se studente ook in die skande verval het, gepaardgaande met 'n inligtingsvakuum, die gebrek aan bestellings vir werke en die vermoë om dit uit te voer. Dit was 'n tyd toe baie "op die tafel" geskryf is.
• Een van die mees suksesvolle en betekenisvolle werke van die komponis, "Patetiese Oratorium", geskei Sviridov en Shostakovich. Dmitry Dmitrievich het nie van Mayakovsky gehou nie, en in die teenwoordigheid van ander musikante het die idee van 'n stuk gebaseer op sy gedigte gekritiseer. Die meeste van die komponis se publiek het Sjostakowitsj se mening ondersteun. Daar is gepoog om die toekenning van die Lenin-prys aan die sonate te keer. Die werk is egter hoog op prys gestel deur die kommissie vir die prys en persoonlik deur M. Suslov, waardeur die komponis nietemin 'n Leninistiese laureaat geword het. Maar hierdie konfrontasie in absentia, sowel as die daaropvolgende kreatiewe verskille, het die verhouding tussen die komponiste vir baie jare verkoel. Nietemin, kort voor sy dood, het Sviridov erken dat hy van al die musiek van die 20ste eeu opreg net die musiek van Sjostakowitsj liefgehad het.
• In die vroeë 60's het Sviridov 'n nuwe weergawe van die USSR-lied op die verse van A. Tvardovsky geskryf. Dit is nooit openbaar gemaak nie en is slegs in die persoonlike argief van die komponis bewaar.
• Van al die komponiste het Sviridov Mussorgsky en Borodin bo die res gestel vir hul onvoorwaardelike nakoming van die kanons van die Russiese volks- en geestelike musiektradisie. Hy beskou Khovanshchina as die grootste Russiese kunswerk.
• 'n Paar maande voor sy dood het die komponis 'n ereburger van Moskou geword.
• Die enigste monument ter wêreld vir G. V. Sviridov. Sedert 2005 is sy gedenkmuseum geskep in die Fatezh-huis waar die komponis gebore is.

Jare se kreatiwiteit

Anders as sy leermeester en afgod, D. D. Sjostakowitsj, Georgy Vasilievich was geensins 'n "wonderkind" nie. Sy eerste komposisies dateer uit 1934-1935 – dit is stukke vir klavier en romanse oor gedigte van A. S. Poesjkin. Die groot digter sal bestem wees om vir baie jare 'n metgesel van die komponis se werk te word. Dit is die musiek vir Pushkin se “Sneeustorm” wat die bekendste van sy werke gaan word. Dit sal ook sy “strik” word – nie latere komposisies is so gereeld opgevoer nie, dit was sy wat deur die luisteraars verkies is.

Vir 'n komponis wat klassieke musiekvorme bely, was die keuse van die hoof kreatiewe rigting - vokale musiek, sang, romanse - ook onkonvensioneel. Alhoewel sonates geskryf is, en die Klaviertrio, die Stalin-prys bekroon is, en musiek vir dramatiese uitvoerings, en selfs die enigste simfonie. Maar dit was Pushkin se romanse wat die lewe van die 19-jarige aspirant-komponis verander het. Sviridov het hulle beide in die raserige slaapsaal van die musikale kollege geskryf, en in sy eie huis, siek en honger in Petersburg, versterk en gestreel deur sy ma se warmte in Koersk. Die romanse is dadelik gepubliseer, en in die jaar van die eeufees van die digter se dood is dit deur baie uitstaande sangers opgevoer.

Die komponis is geïnspireer deur digters van die eerste omvang - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Hy het musiek en die styl van Mayakovsky getoonset, en selfs prosa deur Gogol. Miskien was die mees geliefde en naaste aan hom Sergei Yesenin en Alexander Blok. Begin met die vokale siklus "My pa is 'n boer" en die vokaal-simfoniese gedig "In memory of S. A. Yesenin", geskryf in 1956, Sviridov gebruik voortdurend Yesenin se gedigte om sy werke te skep. Byna net so dikwels wend hy hom tot die poësie van Blok, wat hy as die profeet van sy land beskou het. Onder die werke: "Stem uit die Koor", die siklus "Petersburg-liedere", die kantate "Nagwolke" en die laaste grootskaalse werk, wat 20 jaar geneem het om te skep - die vokale gedig "Petersburg". Die komponis het hierdie werk voltooi met die wete dat hy sy eerste uitvoering aan die jong bariton D. Hvorostovsky sou toevertrou. Die première het in 1995 in Londen plaasgevind. In 1996-2004 het die sanger twee skywe van Sviridov se werke vrygestel. Vir baie jare was E. Obraztsova Sviridov se muse, met wie verskeie romanse konserte gemaak is, waar die komponis die sanger persoonlik begelei het, rekords opgeneem is.

Koormusiek was 'n noemenswaardige rigting van Sviridov se werk. Dit is "Five Choirs to Words by Russian Poets", en die kantate "Kursk Songs" gebaseer op folklore-bronne, bekroon met die Staatsprys, en die beroemde "Pushkin-krans". Die skrywer het die genre van hierdie werk as 'n koorkonsert aangewys. Die krans is een van die simbole van die lewe self met sy siklus van seisoene, die sikliese aard van geboorte en dood. Gedagtes en gevoelens, ekstern en intern, is daarin vervleg. Uit die kreatiewe erfenis van die digter Sviridov het 10 gedigte gekies - geskryf op verskillende tye, van 1814 tot 1836, verskillend in temas, bui, beroemd en amper vergete. Elkeen van die dele van die konsert, wat daarna streef om met die poëtiese grondbeginsel ooreen te stem, het sy eie klank. Die skrywer is nie beperk tot die koor nie, hy stel instrumentale begeleiding in, kloklui, gebruik die klank van die tweede kamerkoor.

In 1958-1959 het Sviridov die sewe-delige "Patetiese Oratorium" op die verse van V. Mayakovsky geskep. Hierdie werk het 'n simbool geword van 'n nuwe stadium in die komponis se lewe. Die oratorium was vir baie ongewoon - 'n literêre bron (Majakofski se poësie is immers as anti-musikaal beskou), 'n uitgebreide komposisie van die orkes en koor, en 'n gewaagde musikale vorm. Die werk is met die Lenin-prys bekroon.

Met seldsame uitsonderings, soos die kantate "Ode aan Lenin" op die woorde van R. Rozhdestvensky, het Sviridov nie sy roeping verraai nie - om Rusland, sy mense, natuur, kultuur, spiritualiteit te verheerlik. Een van die laaste werke van die meester was die koorsamestelling "Chants and Prayers", geskryf op die temas van die psalms van Dawid.

Sviridov se musiek in die teater

Sedert 1940 het Georgy Vasilyevich 12 keer vir rolprente gewerk. Die musiek vir die twee rolprente het die roem van die prente self oortref. In 1964 verfilm Vladimir Basov "Sneeustorm" gebaseer op die gelyknamige verhaal deur Pushkin en het Sviridov genooi om musiek te skryf. Liriese melodieë is gebore wat die patriargale lewe van die provinsies van die Pushkin-era perfek weerspieël. In 1973 het die komponis “Musiekillustrasies vir die verhaal van A. S. Pushkin se "Sneeustorm". 'n Jaar later is die film "Time, Forward!" vrygestel. oor die bouers van Magnitka. Die hoofrolle is vertolk deur die beste akteurs van hul tyd. Sviridov se musiek het die entoesiasme en emosionele oplewing van die Sowjet-jeug duidelik uitgedruk.

Die komponis se ander filmwerke sluit in Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells. Film 2. Ek het die geboorte van 'n nuwe wêreld gesien "(1982). In 1981 is die operette "Lights" verfilm (die film "It was behind the Narva outpost").

Sviridov se musiek word selde in filmklankbane gebruik. Van die min is: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov het 'n liedjie as sy hoofvorm van kreatiwiteit gekies. Hy het inspirasie geput uit die manier waarop mense leef, en glo dat kuns eenvoudig en verstaanbaar moet wees. As 'n gelowige het hy onthou dat daar in die begin 'n woord was. Die komponis het die woord bo alles gestel. Daarom het hy sy lewe aan die kombinasie van woorde en musiek gewy. Vandag, twee dekades ná die vertrek van die skepper, leef sy musiek steeds voort – gewild, relevant en in aanvraag by luisteraars.