Musiek is die sleutel tot menslike evolusie: Tatiana Chernigovskaya

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Hoe beïnvloed kuns ons brein, hoekom moet alle kinders musiek geleer word, en hoe verskil diegene wat instrumente kan speel van ander mense? Tatiana Chernigovskaya, 'n professor aan die St. Petersburg Staatsuniversiteit, Doktor in Filologie en Biologie, 'n persoon en ambassadeur van moderne wetenskap in St. Petersburg, het hieroor gepraat.

Die brein is ook kuns

Dit lyk vir my of die brein en wat dit doen die meeste soos musiek is, of eerder’n jamsessie, jazz-improvisasie. Alle deelnemers aan die gebeurtenisse is neurone of groepe neurone. Elkeen het sy eie blyplek, maar wanneer hulle 'n taak moet voltooi, kom hulle bymekaar en begin: hulle het geen partituur nie, geen dirigent nie, hulle het nog nooit eers ontmoet nie, maar begin saam speel. Ons brein is 'n ongelooflike hulpmiddel met 'n biljoen sleutels wat ons nie verdien nie. Die moeilikheid lê in die feit dat jy moet leer om daarop te speel, dit verg baie tyd en moeite, en jy sal dalk nooit leer om dit te speel nie.

Hoekom het ons kuns nodig

Yuri Mikhailovich Lotman was seker dat die behoefte aan kuns voor die hand liggend is, aangesien dit 'n persoon die geleentheid bied om 'n onoorwonne pad te stap, om te ervaar wat nie in die regte wêreld ervaar is nie, dit wil sê, kuns is 'n tweede lewe. Mense is wesens wat in ten minste twee wêrelde leef. Die eerste is die wêreld van stoele, rekenaars, lemoene en koppies, dit wil sê materiaal, en die tweede is simbolies. Waar kom dit vandaan, hoekom het kuns enigsins begin, nou is daar 'n beker, hoekom teken dit? Die antwoord “om te onthou” pas my nie. Hoekom was dit nodig om 'n teater duisende jare gelede te skep? Boonop is die tweede wêreld dalk selfs belangriker as die materiële een – as gevolg daarvan is oorloë byvoorbeeld op godsdienstige gronde ontketen.

Waarom ons kuns anders sien

Ludwig Wittgenstein voer aan dat enige teks – musikaal, pikturaal, beeldhouwerk, literêr –’n mat is, en die een wat daarna kyk trek sy drade daaruit, lees dit op sy eie manier. Sulke komplekse objekte soos kunswerke bestaan slegs wanneer daar iemand is wat daarna kyk en dit verstaan, die konsep verstaan en kan interpreteer. Die klankgolf gaan die oor binne, die parfuummolekules vlieg in die neus, dit is alles net fisiese seine, maar wanneer hulle die brein bereik, word dit musiek, maar slegs as die waarnemer weet wat dit is, as hy voorbereid is. As daar geen voorbereiding is nie, gebeur iets wat ons almal al honderd keer in die Hermitage gesien het, wanneer mense met 'n onbewolkte verstand na Matisse kyk: "O, my 4-jarige seun teken nog steeds nie so nie." Hulle is eenvoudig nie gereed nie, vir hulle is Sjostakowitsj 'n gemors in plaas van musiek.

Kuns word uit verkeerd gebore

Alfred Schnittke het opgemerk: “Om 'n pêrel te vorm in 'n skulp wat op die bodem van die see lê, het jy 'n sandkorrel nodig - iets 'verkeerd', vreemd. Net soos in kuns, waar die werklik grote dikwels gebore word "nie volgens die reëls nie." As 'n rekenaar musiek skryf, dan is dit van geen belang nie, want dit gaan bloot oor die verskillende opsies wat daarin geplaas is.

'n Persoon het baie tale: verbaal, wiskunde, postuur, gebare, gesigsuitdrukkings, kleredrag. Musiek is een van die mees komplekse, ondergeskik aan rasionele regulering, maar as't ware heeltemal uit betekenis. Dit het sy eie semantiek, maar buite die tema. "Dit is 'n taal waar die semantiek almal ewekansig en gefragmenteerd is, asof 'n persoon magte beheer wat hom nie gehoorsaam nie," merk Schnittke op. Dit is ook belangrik: wat is hierdie magte wat ons nie gehoorsaam nie, wie is die baas in die huis? Daar is geen antwoord op hierdie vraag nie. 'n Persoon is soos 'n student van 'n towenaar wat towerformules gebruik sonder om te verstaan hoe dit werk. So iets gebeur seker met die musiek.

Sulke komplekse voorwerpe soos kunswerke bestaan slegs wanneer daar iemand is wat daarna kyk en dit verstaan, die konsep verstaan en kan interpreteer

Schnittke sê: "'n Fout of hantering van 'n reël op die rand van risiko is die sone waar lewegewende elemente van kuns ontstaan en ontwikkel" - dit is die truuk. Wanneer hulle my vra wie ek aanstel, antwoord ek dat ek beslis nie uitstekende studente nodig het nie, hulle is vir my heeltemal oninteressant. Ek het nie 'n persoon nodig wat alles geleer het nie: eerstens het ek reeds alles self geleer, en tweedens, hiervoor het ek reeds 'n rekenaar wat alles onthou. Ek het 'n werknemer nodig wat op 'n ongewone manier dink - 'n C-graad is geskik, en nog beter, 'n arm student.

Daar word algemeen geglo dat iemand wat logies dink goed dink. Dit is waar, maar vir 'n geruime tyd: logika is 'n goeie ding, maar dit kan 'n struikelblok vir nuwe kennis word. As iets nie by die standaardlogika pas nie, wat om daarmee te doen, gooi dit weg? Indien wel, dan moet ons ons hele beskawing uitgooi, want al die deurbrake is gemaak teen 'n rigiede raamwerk.

Watter halfrond is verantwoordelik vir die musiek

Daar word geglo dat die regterbrein die kunstenaar is, en die linkerbrein is die wiskundige. Wetenskaplikes het vroeër so gedink, maar dit is lankal verby, maar baie mense is steeds oortuig hiervan. Dit het niks met die werklikheid te doen nie, want daar is baie verskillende kunste en verskillende wiskundiges, byvoorbeeld, die navorsing van OBERIUTS is 'n suiwer linkerbreinaktiwiteit. Die regterhemisfeer is verantwoordelik vir die sogenaamde fuzzy sets, 'n ander tipe denke en natuurlik, wanneer dit by groot deurbrake kom, kom dit tot sy reg. Rekenaars maak nie ontdekkings nie, hulle help ons net hiermee.

Musiek en Tyd

Wat is wiskunde en musiek? Is dit regtig die taal van die brein? En wat gebeur dan met verloop van tyd? Ek het verskeie ernstige musikante gevra hoe dit met tyd op die verhoog gaan. Ek het by verskeie van hulle gehoor dat terwyl hulle van die vlerke na die klavier stap, hulle tyd het om die hele toneelstuk in hul kop te speel. Ek sê: “Dit kan nie so wees nie, dit is groot. En is dit regtig altyd?” Hulle antwoord dat dit nie altyd is nie, maar as dit nie gespeel word nie, dan sal die konsert onsuksesvol wees. Met verloop van tyd het hulle 'n spesiale verhouding, een baie cool het gesê: "Tyd is soos jellie vir ons, ons kan dit druk, en dit kan skielik ontplof, in volle vorm kom."

Musiek en Wiskunde

Wiskunde en musiek is baie soortgelyke dinge. Vir diegene wat die formules kan verstaan, is dit buitengewoon mooi en wek dieselfde estetiese entoesiastiese gevoelens op as wat ander 'n stuk musiek het. Sulke eksperimente is uitgevoer: mense is ondersoek in 'n funksionele magnetiese resonansiebeelder, en die wiskundige se brein het 'n soortgelyke aktiwiteit getoon deur pragtige prente en 'n ongelooflik afgeleide stelling te oorweeg. Dit dui daarop dat die brein algemene meganismes van reaksie op skoonheid het – nie op wat in 'n raam hang nie, maar op skoonheid as sodanig.

Kuns is soos 'n droom

Pavel Florensky het geskryf: "'n Kragtige slag vir ons wese word vereis, wat ons skielik uit onsself ruk, of die verpletterende en selfs skemer van bewussyn, wat altyd op die grens van die wêrelde dwaal, maar nie die vermoë en krag besit om in een te delf nie. of die ander op sy eie." Ek vertaal in Russies: 'n persoon wat 'n kreatiewe deurbraak in wetenskap of kuns maak, is in 'n dowwe toestand, hy is nie ten volle by sy bewussyn nie, maar iewers op die rand. Natuurlik moet ons nie vergeet dat 'n droom nie 'n droom is nie, sommer enige iemand. Mendeleev, nie sy kok nie, het die periodieke tabel gesien, aangesien die wetenskaplike jare lank moes ly voordat die tafel daarvoor moeg geraak het en sy besluit het om na hom toe te kom.

Soos u weet, het Einstein viool gespeel en aangevoer dat as hy nie 'n fisikus geword het nie, hy 'n musikant sou gewees het, wat die lewe in 'n musikale aspek sien. En dit was nie vir hom 'n manier om te rus nie, dit was 'n belangrike deel van sy geestelike en geestelike ruimte. Hy het gesê: "Intuïsie is 'n heilige gawe, rede is 'n gehoorsame dienaar."

Tatiana Chernigovskaya: "As jy verveeld is met die lewe, is jy 'n volledige dwaas"

Wanneer hulle sê dat die menslike brein 'n algoritme is, wonder ek watter algoritmes die werke van Botticelli, Leonardo, Durer kan skep. Geen! As daar mense van Skolkovo hier gesit het, sou hulle gesê het: "Komaan, ons sal vir jou 'n program skryf wat Durer se uitset teen agt stukke per sekonde sal begin." Formeel - ja, inderdaad, dit sal a la Durer wees, maar enige persoon wat ten minste iets in kuns verstaan, sal verstaan dat dit 'n misleiding is.

Kuns is 'n geheimsinnige ding, dit beantwoord vrae wat nog nie gevra is nie, en is ver voor die wetenskap en werklike gebeure. Die Impressioniste het byvoorbeeld vir ons verduidelik hoe visuele persepsie by mense voorkom baie dekades voordat wetenskaplikes daarby uitgekom het.

Wat is die brein van 'n musikant

Skeppers het regtig verskillende breine: die data van tomograwe wys dat sommige dele daarvan meer aktief vir hulle werk as vir ander mense. Ek is seker dat elke jong kind musiek geleer moet word, want dit is 'n fyn en gesofistikeerde neurale netwerkinstelling - en dit maak nie saak of hy 'n professionele persoon word of nie. Musiek leer jou om aandag te gee aan besonderhede: watter klank is hoër en watter is laer, watter is korter en watter is langer - dit is voorbereiding vir lees, skryf, verdere komplekse kognitiewe werk, in 'n sekere sin is dit 'n belegging in jou oudag. Dit is bekend dat mense wat meer as een taal praat en diegene wat musiek beoefen, Alzheimer se siekte met etlike jare uitstel. As jy jou kop van kleintyd af oefen, sal jou geheue teen 'n baie stadiger tempo versleg.

Wanneer 'n persoon klavier speel, doen sy regterhand een werk, die linkerhand doen 'n heeltemal ander werk, en dit is 'n verskriklike breinspanning. En ek sê nog niks, oor betekenisse, emosies, net oor tegnologie.

As jy jou verstand in 'n ordentlike toestand wil hou, dan moet die kop voortdurend en hard werk.

Dit is bewys dat by mense wat viool speel, die deel van die brein wat verantwoordelik is vir die motoriese vaardighede van die hand met die boog twee keer so groot is as dié wat verantwoordelik is vir die kant waaraan die instrument vasgehou word. Dit wil sê, die brein ontwikkel daardie dele wat besig is met besigheid. As jy jou verstand in 'n ordentlike toestand wil hou, dan moet die kop voortdurend en hard werk. Leer verander die brein fisies, beïnvloed die kwaliteit van neurone, die dikte van die korteks en die volume grysstof. Musiek is 'n komplekse kognitiewe aktiwiteit. Daar is glad nie rus vir die brein nie, net as jy’n volslae gek is, op die rusbank lê, hamburgers eet en een of ander gemors kyk. En terwyl musiek speel, gebeur wonderlike dinge, gene kan aangeskakel word, wat gewoonlik onaktief is.

Hoekom verstaan ons nie ander mense nie en hoe om slimmer te word?

'n Uittreksel uit die boek deur Andrey Kurpatov

Hoe luister na musiek die brein oplei

Alexander Piatigorsky het geskryf: "'n Gedagte hou totdat ons vergeet om dit vas te hou." Dit is oor die algemeen moeilik om te dink, denke streef daarna om van jou weg te hardloop.’n Jaar gelede is ons na die Dalai Lama en daar is ons aangebied om aan’n meditasiesessie deel te neem – vir my was dit die eerste ervaring. Het gesê: "Dink aan die punt onder jou neus." Dit het geblyk dat dit baie moeilik is om myself op iets te konsentreer, ek is altyd iewers heen weggevoer. Om 'n gedagte te hou, het jy geweldige krag nodig, net soos om gespanne, aandagtig na komplekse musiek te luister, jy heeltyd aan iets begin dink, maar jy moet op een punt konsentreer. Musiek is een van die belangrikste menslike vaardighede, dit word steeds nie ten volle verstaan wat dit is nie, en ons moet dit koester, koester en koester.