Geheime van Russiese volksdans

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Die moderne stedeling is oortuig daarvan dat sy oumagrootjies en oupagrootjies, wat 'n eenvoudige lewe in die dorpie gelei het, bekrompe en primitiewe mense was. Maar waar kom dan in eenvoudige volksdanse sulke geestelike rykdom, harmonie met die wêreld om ons en diepte wat vir ons ontoeganklik is vandaan?

Oor die tradisionele Russiese volksdans en oor die bewegingskultuur in die besonder, skryf hulle nou nogal gereeld. Maar ek wil graag my persoonlike ervaring deel, nadat ek 15 jaar se werk in hierdie rigting ontleed het, gebaseer op ekspedisiemateriaal …

Ek het op my eerste folklore-ekspedisie na die Pskov-land, na verlate plaasopstalle, na verafgeleë dorpies na antieke oumas en oupas, bewaarders van "lewende" oudheid. En toe draai alles in my siel onderstebo. Ek het myself in 'n heel ander wêreld bevind, waar alles anders is. Waar hulle anders sing en praat, dink en leef as in die stad.

Toe, onthou ek, was ek heeltemal deurmekaar. Dit was vir my onbegryplik hoekom ek, nadat ek my hele lewe daaraan gewy het om te dans en dit van oggend tot aand te leer, nie saam met my oumas in 'n kring kon staan en dans soos hulle nie. Alhoewel alle bewegings baie eenvoudig is (en na die mening van my kollegas, selfs primitief). En toe besef ek dat dit glad nie bewegings genoem kan word nie, m.a.w. hulle kan nie van die hoofsaak geïsoleer word nie. En die belangrikste ding is die toestand waarin 'n persoon is wanneer hy sing en dans. …

Aanvanklik was dans, as die hoogtepunt van die geestelike en fisiese toestand, in enige antieke kultuur gerig aan God, aan die natuur, en het 'n rituele betekenis gedra. Dié. 'n persoon of groep mense was soos 'n sentrale skakel in 'n onbreekbare ketting tussen hemel en aarde. Ek vind bevestiging hiervan in ons dae, waar ek byvoorbeeld waarneem hoe die Koersk "Karagods", die Pomor "pilare" of die Pskov "sirkel" gevind word. Wanneer musiek begin klink, of 'n liedjie, of net 'n ritme, kom 'n persoon deur hierdie ritme in 'n spesiale toestand, waar hy 'n verbinding met die lug voel, en met "wortels", en in die algemeen met alles om hom (deur sy siel).

As ek praat van "wortels", dan bedoel ek die krag wat van ons aarde af kom. En as ek van "hemel" praat, dan bedoel ek Heilige Rusland, wat bo die Russiese land geleë is en al die goeie behou wat deur ons voorouers oor baie millennia opgehoop is (vir baie is dit 'n mistikus, maar vir my dit is regte gevoelens).

En veral in antieke liedere, danse kom so 'n verband voor. Dit voel soos 'n soort reinigende krag. So, byvoorbeeld, in die Vologda-streek sê dansers: "Jy dans en jou hare staan regop, en hoe vlieg jy." Jy kan dit anders noem. Maar ons praat van nogal werklike sensasies, baie nou verwant aan die krag van die Russiese gees.

So 'n verband vind weliswaar nie plaas as 'n persoon berug is nie, want Die “kanale” waardeur hierdie lewenskrag vloei word vir hom geblokkeer. En 'n mens ervaar niks van die aard nie.

Vreemd genoeg werk hierdie staat meestal nie vir diegene wat allerhande hoër spesiale onderwys ontvang het nie. Hulle het elkeen hul eie. Iemand neem alles waar deur die verstand, en iemand deur die liggaam. Sommige sien energie in alles, maar hier is dit nie ver van magie nie: as energie ongespiritualiseer is, sal dit immers vernietigend wees …

En die rede is dat beide persepsie en selfuitdrukking juis deur die siel moet plaasvind, want dit is die middelpunt van die mens. En dan word alles harmonieus.

Dit is waar, daar is dikwels mense wat vra om so 'n persepsie te verduidelik - "deur die siel". En ongelukkig verstaan baie nie eens waaroor dit gaan nie. Hulle het nooit die warmte van hul siele gevoel nie. Die siel is gesluit. En dit is reeds 'n duidelike aanduiding van hoe ver ons, met ons tegniese vooruitgang, ver van die natuur en van ons voorvaders af gegaan het.

Wanneer ons ons danse dans of Russiese liedjies sing, begin 'n buitengewone krag soms deur ons vloei. En hier kan jy dadelik sien wie skep en wie vernietig. Dit word veral duidelik gemanifesteer in antieke vorme, byvoorbeeld, "breek" of dans "tot 'n geveg." Ek het breek in die Pskov-streek gesien. Toe die oupas reeds in volle swang was, was dit duidelik hoe lig en krag uit die een van hulle uitgaan, en sterk aggressie van die ander. Selfs om langs hom te staan was net skrikwekkend. Toe die oumas dit aanvoel, het die oumas ditties vir die speler gesing, sodat hy so gou moontlik klaar sou wees en terselfdertyd gesê: “Genoeg! Anders sal hy iemand lamlê, hy het nooit in God geglo nie.”

En nou sal ek probeer om op te som wat gesê is en die eerste beginsel te formuleer:

1. Om 'n persoon te kan deurlaat wat van ons wortels af kom en hierdie spesiale toestand kan voel, moet hy oop wees, d.w.s. vry in elke sin, emosioneel, fisies, energiek, verstandelik, moreel, en die belangrikste, geestelik.

Hier is een van die voorbeelde van hoe ons kinders van kleins af 'n gelaatskleur het en by hulle onnatuurlike koördinasie in alle soorte dansklubs, balletateljees en talle sportklubs inboesem.

Kom ons neem spesifiek die formulering van die liggaam in akademiese opleiding: "Die knieë is reguit, die gluteale spiere is ingedruk: die maag word ingetrek, die skouers word laat sak, die nek is gestrek …" energie kan nie meer vrylik deur ons liggaam sirkuleer nie. As gevolg hiervan word 'n persoon deur al die "kanale" en hoof "energiesentrums" geblokkeer, wat beteken dat hy dans of, beter om te sê, kunsmatig beweeg, ten koste van sy eie kragte. En hy sal nie meer kan voel wat van die aarde, lug, son, water kom nie. Alhoewel dit in die dans is dat 'n mens met die omliggende natuur kan kommunikeer, om nie eers te praat van die antieke danse nie.

Maar kom ons keer terug na die instelling van die korps. Wat sê die dorpskunstenaars hieroor? “Hou op, meisie, vry. Word groot. Knieë is ook vry, moenie buig of terugtrek nie. En sit 'n glas op jou kop met water. Hierdie is baie goed. Slaan uit en moenie iets daarop merk nie. En die hande? Hoe jy met jou hande speel …”(Belgorod-streek).

En jy probeer loop met 'n glas op jou kop. Dadelik is alles in plek: postuur, rug en buik - terselfdertyd innerlike vryheid.

Ek onthou op 'n tyd was die Koersk-dans "Timonya" net 'n ontdekking vir my. Ons, saam met my vriendin Nadezhda Petrova, oumas, is egter nie dadelik toegelaat nie. Hulle het my laat kyk…

Daarna het ons twee uur lank saam met hulle gedans sonder om moeg te word, sonder enige spanning, en selfs, inteendeel, ons siele te laat rus. Toe besef ek hoekom ek, as ek na die vertonings van meeste van ons professionele dansers kyk, moeg word. Dit is te wyte aan die feit dat daar in die kunstenaars voortdurend werk is, wat soms in sterk interne spanning verander, van die feit dat die liggaam heeltyd in 'n gedrukte, werkende toestand is. En dit moet gratis wees. Om vry te wees beteken nie om heeltyd ontspanne te wees nie. En hier kom ons by 'n ander beginsel:

2. Enige beweging moet plaasvind as ontspanningsimpuls … Dit is moeilik om te verduidelik. Dit is beter om dit een keer te wys. Maar die bottom line is dit. Die persoon is in 'n vrye staat. Die impuls word in die solar plexus gebore en versprei onmiddellik deur die liggaam. Dit word gevolg deur ontspanning, ens. Maar jy hoef nie hieroor te dink nie, want impulse word na ons gestuur deur 'n melodie, of net 'n ritme. En jy moet so harmonieus saamsmelt met die ritme dat dit in ons leef. Terloops, hierdie beginsel van "ritme" is in alles aanwesig. Inasem uitasem. Dag nag. En in dit alles is daar 'n stoot en 'n rus. Dit is weliswaar reeds subtiliteite vir spesialiste, maar eienaardig genoeg besit dorpsbewoners, veral bejaardes, sulke komplekse toerusting. En die ritme is so waarvan ons nooit gedroom het nie!

Ek kan nie so 'n baie belangrike, hoewel suiwer tegniese, detail noem nie. Dit is amper oral die gevoel van 'n swak maatslag. So, byvoorbeeld, in ronde danse gaan ons op 'n sterk maat (ons beklemtoon) op "een", en in die dorp meestal - op "twee", dit wil sê. aan die swakkes. Daarom dryf hulle en bind die melodie, en ons marsjeer en sny.

Dit is dieselfde met dans. Dit lyk so 'n kleinigheid - 'n klemverskuiwing van 'n sterk maatslag na 'n swak een - maar dit is 'n heeltemal ander musiek en 'n ander dans (met die terminologie van jazz, verskyn "swing"). Dit alles dui daarop dat as ons leef sonder om onsself los te maak van die natuur, in ooreenstemming met sy wette, dan in jazz, en in Afrika-danse, en in die Koersk "Timon" die beginsels dieselfde sal wees. Nou oor improvisasie.

3. Met al my begeerte kon ek nie 'n enkele kunstenaar in die dorp onthou wat nie geïmproviseer het nie. En omgekeerd. Dit is 'n rariteit onder professionele choreograwe. Maar dit is deur improvisasie dat die individualiteit van 'n persoon, sy siel, geopenbaar word. Dit is hoog tyd om ons pseudo-folklore-vakansies van die "danser" te onthou, waar honderde dansers deur die verhoog gaan, en almal van hulle lyk eenders (glo my, ek wil niemand blameer nie, ek wil net verduidelik). … Hierdie emosies is egter baie soortgelyk. Na 'n liriese melodie - almal het dieselfde hartseer, na 'n dans - dieselfde vreugde. En dit is al moeilik om weg te beweeg van hierdie clichés, om diep in jouself te gaan, 'n eenvoudige beweging te geniet, "om in die slinger te kom."

En dit is veral moeilik in akademiese studie om dit te geniet om te kommunikeer met 'n persoon wat saam met jou dans (daar is geen dans sonder kommunikasie in die dorp nie). En aangesien daar leegheid in die siel is, dan is verskeie skouspelagtige effekte, allerhande truuks en allerhande "dinamiese" figure nodig, wat interessant kan wees vir die oë, maar nie die siel warm maak nie. Daarom het elkeen sy eie keuse.

4. Na talle vrae oor die ou dae wou ek baie graag die hele jaar leef soos hulle dit voorheen geleef het: met al die vas, kerk en nasionale vakansiedae. En nadat jy dit geleef het, kom jy tot die gevolgtrekking dat alles sy tyd het. En dit is 'n ander beginsel - tydigheid (aangesien jy nie folklore kan speel nie).

Byvoorbeeld, in Pomorie vra ek my ouma om die liedjie "Blomme het geblom en geval" te sing en sy het vir my gesê: "Wanneer jy in die herfs kom, dan sal ek sing oor verdorde blomme." Of in die Pskov-streek: "Ouma, sing asseblief die bottergereg! - En jy, skat, kom Shrovetide toe." En jy begin verstaan dat dit vir hulle nie 'n speletjie is nie, maar die lewe. Daarom is dit interessant om Shrovetide in Olieweek te vier … en dit is baie interessanter om by 'n lewendige partytjie te sit as op die verhoog. En as ons oor folklore-vakansies praat, is dit die beste tyd om saam te val met 'n paar groot kalendervakansies, of kermis, sodat die gees van universele pret heers. Maar ongelukkig kom onsuksesvolle folklorefeeste by my op, veral as daar nie opregte kunstenaars op is nie. Soms kan sulke feeste selfs die deelnemers self benadeel, want soms is daar 'n begeerte om beter as ander te wees, 'n begeerte om te behaag, en nie om te geniet nie …

5. Vreemd genoeg, en vir sommige, miskien selfs paradoksaal, is die vreugde en plesier van volkskunstenaars in 'n dans of lied nie emosionele opwinding nie en nie 'n "psigiese aanval", soos dit nou dikwels met folklore-ensembles gebeur nie, maar 'n interne lig en gemoedsrus, selfs wanneer dit 'n baie luide optrede is.

En om dit te leer, het jy lewendige kommunikasie nodig. En dit is reeds 'n nuwe beginsel - die beginsel van lewendige oordrag van kunstenaar tot kunstenaar. Hierdie "lewende krag" word nie deur die partiture of beskrywings van die danse oorgedra nie. Alhoewel 'n persoon wat die tradisie ken, 'n liedjie met bladmusiek of 'n dans deur opname kan opkikker.

As ek oor hierdie beginsel praat, kan ek nie anders as om 'n baie pynlike probleem aan te raak nie - kommunikasie met kunstenaars in die dorp. Hulle praat soms baie regverdig oor ons: "Hulle loop hier en vra. Hulle kry geld hiervoor, en ons sing vir hulle." Dit beteken dat hierdie "folkloriste" nie hul warmte agter hulle gelaat het nie. Maar, soos jy weet, moet jy nie net vat nie, maar ook gee … Ons probeer konserte gee, help met die huiswerk, briewe skryf, en ons is verantwoordelik vir elke vergadering, vir elke reis.

6. Die sesde beginsel, sou ek die beginsel van organiese en integrale persepsie noem.

Jy kan nie net dans en nie sing nie, of ten minste nie 'n belangstelling in die liedjie hê nie. Dit is onmoontlik om net ditties te sing en nie na eposse, ballades, geestelike liedjies te luister nie. Daar moet nie 'n uitsondering wees van iets wat een van die algemene is nie. En as 'n aanskoulike voorbeeld hiervan - talentvolle kunstenaars wat baie dikwels die vermoëns van 'n sanger, danser, speler, storieverteller en selfs 'n vakman kombineer. Hier ontstaan egter 'n verwerkingsprobleem. Dit het moontlik in die vorige eeu ontstaan. As’n komponis of choreograaf wat in die beste akademiese styl grootgemaak is en nie tradisie ken nie, vir verwerking opgeneem word, dan ruïneer hy eerstens die melodie.

Ek sou sê dat folklore die musiek van die aarde is. En deur hierdie musiek kom strome uit die aarde wat ons siele versteur en ons kan nie onverskillig bly terwyl ons daarna luister nie. Maar dit is die moeite werd om een of twee note te verander wat nie in ooreenstemming met tradisie is nie (sê vir skoonheid) - en ons hart is stil. Die melodie sterf. So, byvoorbeeld, na "Kamarinskaya", verwerk volgens al die klassieke kanons, wou ek nooit dans nie.

7. Die volgende (sewende) beginsel volg uit die vorige een: 'n mens moet op tradisie grootword.

Kreatiwiteit wat nie met tradisionele kultuur geassosieer word nie, hang van die individu af.’n Talentvolle persoon verlaat die arena en dit lyk asof hierdie genre saam met haar verdwyn. Sulke kreatiwiteit kan net oorgedra word van talent na talent. Maar folklore, in teenstelling met akademiese wette, het 'n lewendige oordrag. Dit kan van almal na almal oorgedra word, van geslag tot geslag. Dit is in ons gene. En, as ons selfs nader aan ons tradisies wil kom, moet ons "genoeg sien en hoor", daar sal begeerte en deursettingsvermoë wees, en mettertyd sal vaardighede en selfvertroue sekerlik kom. Iemand het baie tyd nodig, iemand 'n bietjie, maar in iemand - alles is reeds gereed. As die persoon net nie stilstaan nie, ontwikkel hy voortdurend. …

Dit is baie belangrik dat die vroegste ouderdom nie verlore gaan nie, sodat die kind van babatyd tot 10 jaar by sy inheemse bronne aansluit, anders sal dit te laat wees, want die behoefte aan natuurlike selfuitdrukking in liedjies, danse en selfs speletjies gaan verlore. Die behoefte om met mekaar te kommunikeer gaan verlore. Daarom is dit in die kinderjare dat onderdompeling in die dieptes van volkstradisies nodig is

Dit vorm die krag van 'n persoon se gees. En maak nie saak watter beroep ons ouens kies nie, mens kan reeds in hulle 'n persoonlike, nie "tegniese" nie, maar kreatiewe persepsie van die lewe sien. En ek is seker dat maak nie saak watter besigheid hulle doen nie, hulle sal kreatief wees in hierdie besigheid.

Galina Vladimirovna Emelyanova, toonaangewende etnochoreograaf van Rusland, hoof van die folklore en etnografiese ensemble "Kitezh", 'n man agter meer as 30 jaar se folklore-ekspedisies.

Geestelike sang van ou Rusland

Ek wou heeltyd, terwyl ek op kantoor was, steeds vind waarop ek ingestem is, en gevolglik het ek deur baie gekyk van wat aan my gebied is. Dit is hoe dit gebeur het met hul sang. Ou manne sing vir hulleself en sing. En van kleins af, in plaas van om te hoor, het ek net die vrees om te sing. En toe hierdie probleme verdwyn, was dit reeds te laat. En nou, op die nuwe Pad, moet ons alles bietjie vir bietjie herbou. Ons het daarin geslaag om baie van hul liedjies op te spoor. Daar was egter nie soveel spesiale liedjies in hul repertorium nie. Hulle het enige liedjies gesing wat gesing is. Baie meer spesifiek was hul wyse van prestasie … Sy is die hoofonderwerp van hierdie artikel.

My ou manne het hulle sang Geestelik genoem. Ek het lank nie gesteur aan hoe hulle sing nie. Vir my was dit’n soort folkloriese aanhangsel by die “regte” wat ek wou vind. Maar eendag in die somer van 1989, in dieselfde dorpie van die Kovrovsky-distrik, het ek daarin geslaag om drie mense gelyktydig bymekaar te bring, en een ouma, tant Shura, het ek 'n motor ingesleep wat goed van die Savinsky-distrik opgedaag het. Op 'n stadium het hulle besluit om in drie stemme te sing, "soos voorheen," maar eers het hulle gesing. Danksy dit het ek vir die eerste keer die geleentheid gehad om nie net hul "geestelike sang" te hoor nie, maar ook om die einste stelsel van toetrede tot die toestand van sulke sang te sien. Hulle het een of ander volkstroulied gesing, wat ek nog nêrens anders ontmoet het nie.

Vir die eerste keer in ses jaar het ek hulle hoor sing. Hulle stemme het skielik begin saamsmelt, en aanvanklik het die stemme van Tannie Katya en Pohani op een of ander vreemde manier saamgesmelt, alhoewel ek nie kan verduidelik wat dit vir my beteken "saamgesmelt" nie. Maar ek kan nie 'n ander woord kry nie. Tannie Shurin se stem, al is dit pragtig, was ietwat disharmonies teen die agtergrond van hul gesamentlike klank. Toe gebeur daar skielik iets, en dit lyk asof hy in hul gekombineerde stem spring en met hom saamsmelt. Vir 'n geruime tyd het ek hul gesamentlike klank as saamgevoegde stemme waargeneem, maar 'n ander oorgang het plaasgevind, en die algemene klankstem het gelyk of dit van hulle skei en vanself geklink het, asof 'n sangruimte op sy eie oor die tafel verskyn het hulle het gesit!..

'n Klein bewing het in my liggaam begin, asof ek op 'n leë maag tot uitputting gewerk het, het my oë begin sweef. Die buitelyne van die hut het verander, die gesigte van die ou mense het begin verander, word nou baie jonk, nou grillerig, nou net anders. Ek onthou dat baie belangrike herinneringe vir my verskeie kere uit die stikdonker na my gekom het, maar om een of ander rede was dit skrikwekkend en pynlik, en ek het skielik opgemerk dat ek bang was om na die sangers te kyk. Ek kon hierdie toestand net weerstaan omdat ek soortgelyke toestande voorheen ervaar het terwyl ek saam met ander ou mense studeer het. Baie navorsers het geskryf dat die volkslied magies is, maar daar is geïmpliseer dat dit in magiese rites gebruik is. Dit is waar, maar oppervlakkig. 'n Volkslied is nie net 'n begeleiding van 'n seremonie nie, dit is ook 'n impak. Sy is een van die towerwapens van die primitiewe mens.

Die liedjie het geëindig. Hulle het 'n rukkie gesit, stil glimlaggend, asof hulle vir iets wag. Inderdaad, na 'n rukkie het óf my toestand, óf die toestand van die ruimte na sy gewone toestand begin terugkeer: eers het die muurpapier op die mure teruggekeer na sy plek, dan verdwyn, asof my vreemde herinneringe voor my oë gesmelt het, en Ek kon hulle nie hou nie … het gesê:

- Hier, gekombineer … - en beveel om tee te bedien.

- Wel, jy het dit gegee! - Ek kon nie weerstaan nie.

Hulle het gelag, en tant Katya het aan my verduidelik terwyl hulle die tafel gedek het:

- Dit is nog nie 'n liedjie nie. Dit is gesamentlike sang … tempelsang! En ons sal net vir jou sing, vir die stemme.

Toe sy gevra is hoekom sy hierdie singende tempel sing noem, het sy geantwoord:

- In die Tempel is dit nodig om so te sing. Sommige liedjies … Ek het dadelik probeer uitvind in watter tempel:

- In Christen? In die kerk?

- Ek weet nie … - antwoord tant Katya met verbystering. - In wat anders? Ons het soms so in die kerk gesing … Waar anders?.. Soms vir 'n wandeling …

En Pohan het laggend bygevoeg:

- Hulle het die meisies so bederf. So-en-so sal 'n geselskap meisies bymekaarkom en na die diens in die kerk gaan. Daar, terwyl hulle sing, sal hulle dit optel en aan hulself oordra! Alles sal in die tempel dryf, koppe draai! Ons was spesiaal ouens wat verstaan het, gaan kyk het … Niemand verstaan wat hulle doen nie, maar hulle is gelukkig. Hulle gaan, hulle swaai! Hulle was geliefd, gevra om te sing …

“Hulle het ons heeltyd gevra,” het tant Katya bevestig. “En pa het daarvan gehou. Hoe sal ons by die kerk kom, hy sal self Lushka noem, bowenal het hy Lushka genoem, onthou, Shur?

“Ek onthou glad nie,” antwoord tannie Shura. “Is dit Lushka? Pole, komaan?

- Ja Lushka, Lushka! En hy het my gewink, en hy sou direk beveel: om vandag te sing! Ons sing, wat ons nodig het - jong meisies! Die tempel sal soms verdwyn …

“Hoe sal dit verdwyn?” Om een of ander rede het ek die duisternis herroep waaruit vervaagde herinneringe gekom het, en op daardie oomblik het ek besef dat as tannie Katya nie woorde oor die verdwynende tempel gesê het nie, ek nooit weer hierdie donkerte sou onthou het nie.

“So…” antwoord sy vreemd. “Alles sweef, sweef … die mure sal later verdwyn … soos donkerte kom … Mense begin uit die oë verdwyn, die gesigte van die priester sal gaan … Sommige het geval, ander bid tot hulself, sien niks … in gebed …

- Ja, ja!- Tant Shura het skielik opgetel.- Vader vertel toe alles van die Laaste Oordeel!

"Dit is hoekom jy bang is om te sing," het Pohania skielik vir haar gesê …

A. Andreev "Die wêreld van die pad. Opstelle oor Russiese etnopsigologie."