Die lees van gedigte ontwikkel die brein
Die lees van gedigte ontwikkel die brein

Video: Die lees van gedigte ontwikkel die brein

Video: Die lees van gedigte ontwikkel die brein
Video: De Russische revolutie 2024, April
Anonim

Gedigte veredel ons nie net geestelik nie, maar ontwikkel ook ons brein. Wetenskaplikes het neuronale aktiwiteit waargeneem in die grysstof van vrywilligers wat die meesterstukke van klassieke poësie lees. Hulle het die breinareas verantwoordelik gemaak dat herinneringe van vorige ervarings geaktiveer word. Dit blyk dat die lees van "Eugene Onegin", ons kan ons eie verlede heroorweeg?

Klassieke poësie is nie net 'n genot vir die siel nie, maar ook 'n neurofisiologiese opleiding vir die brein. Navorsers van die Universiteit van Liverpool (VK) het 'n eienaardige vraag gevra: as musiek ons brein op 'n wonderlike manier beïnvloed, beide hemisfere laat werk, geheue en verstandelike vermoëns verbeter, dan het poësie dalk dieselfde eienskappe?

Hulle was nie verkeerd nie. Eksperimenteerders het mense waargeneem wat die werke van Shakespeare, Wordsworth, Thomas Stearns, Eliot en ander uitblinkers van Engelse poësie lees, en het ontleed hoe hul brein in hierdie tyd werk. Om te vergelyk hoe die proefpersone se sentrale senuweestelsel sou reageer op dieselfde stories wat in gewone taal vertel word, is die werke van die klassieke werke in prosa herskryf en aan dieselfde vrywilligers gegee om te lees.

Dit het geblyk dat neurone op letterlik elke woord reageer wanneer gedigte gelees word. Die brein reageer veral skerp op ongewone poëtiese wendings. Byvoorbeeld, toe Shakespeare se bynaam "kranksinnig" vir die wind vervang is deur die eenvoudiger woord "woedend" in hierdie konteks, het die brein hierdie byvoeglike naamwoord as vanselfsprekend aanvaar. Maar dit was die ongewone bynaam "kranksinnig" wat die senuweestelsel laat mobiliseer het, asof die brein probeer besef wat die woord hier doen.

Hoë poësie, het wetenskaplikes bevind, veroorsaak oormatige opwekking in die brein. Boonop duur hierdie effek vir 'n geruime tyd voort: na die verwerking van 'n ongewone woord of omset keer die brein nie terug na sy vorige toestand nie, maar behou 'n bykomende impuls, wat stoot om voort te gaan lees. Ons kan sê goeie poësie het 'n narkotiese effek op mense!

Die lees van poësie het volgens wetenskaplikes ook die regterhemisfeer van die brein geaktiveer, of eerder sy sone, wat verantwoordelik is vir outobiografiese herinneringe. Dit het gelyk of die leser hom tot sy persoonlike ervaring wend in die lig van die indrukke wat hy pas ontvang het. Dit blyk dat deur Hamlet en Wordsworth te lees, ons ons eie verlede kan heroorweeg. Ek wonder of sielkundiges hierdie tegniek sal aanneem. Mense in krisis kan byvoorbeeld aangemoedig word om elke aand klassieke poësie te lees.

Navorsers belowe om hierdie raaiskoot te toets, en terselfdertyd, of daar 'n soortgelyke effek van die lees van prosa sal wees (Liverpool-wetenskaplikes gaan dit nagaan op die voorbeeld van Dickens en hul ander landgenote - ligte). Intussen kan ons tot die gevolgtrekking kom dat kuns nie net die byvoeging van rymwoorde, note of die wanordelike chaos van beroertes op die doek is nie. En nou is dit wetenskaplik bevestig. Vorige navorsing het getoon dat beide musiek en skilderkuns die brein wonderlik ontwikkel en "struktureer".

Musiek, wat oënskynlik nie met ander skooldissiplines verband hou nie, help studente om beter te leer. Na uitgebreide navorsing is gevind dat musiek verbale geheue ontwikkel (dit wil sê die vermoë om woorde en teks te memoriseer).’n Eksperiment wat dit bevestig, is in Hong Kong uitgevoer. Die Chinese skoliere het 90 seuns gewerf, van wie die helfte in die skoolorkes gespeel het en die ander helfte nooit musiek opgeneem het nie. Boonop het al die seuns by dieselfde skool gestudeer, dit wil sê die gehalte van onderwys wat hulle ontvang het was dieselfde. Maar die ouens wat enige instrument bespeel het, het woorde en frases baie beter onthou as hul nie-musikale maats.

’n Jaar later het die eksperimenteerders dieselfde seuns gevra om weer getoets te word. Van die 45 lede van die orkes het slegs 33 mense hul klasse voortgesit. En nog 17 skoolkinders het na musieklesse gekom nadat hulle van die resultate van die eerste studie geleer het. Die groep beginners het swakker verbale geheue getoon as dié wat lank gestudeer het. Dit wil sê, hoe langer jy musiek oefen, hoe beter is jou geheue. Vir daardie 12 studente wat uit die klas uitgeval het, het hul memoriseringsvermoëns op dieselfde vlak gebly – hulle het nie verbeter nie, maar ook nie verswak nie. Daar kan aanvaar word dat 'n persoon wat vir ten minste 'n paar jaar musiek op skoolouderdom studeer het, vir baie jare 'n goeie geheue sal behou.

Eksperimente met skilderkuns het getoon dat skilderye deur bekende kunstenaars reageer op 'n soort onverklaarbare gevoel van harmonie wat die meeste mense het. Angelina Hawley-Dolan, 'n werknemer van Boston College (VSA), het besluit om te kyk of dit waar is dat kontemporêre kuns 'n klug is, soos kinderkrabbels of tekeninge wat diere skep. Daar is immers baie ondersteuners van hierdie standpunt. Deelnemers aan haar eksperiment het na pare skilderye gekyk - óf die skeppings van bekende abstrakte kunstenaars, óf die gekrabbels van amateurs, kinders, sjimpansees en olifante - en vasgestel van watter prentjie hulle meer hou, het meer "artistiek" gelyk.

Stem saam, min mense in die straat herken die skilderye van abstraksies “persoonlik”, so die algemene herkenning van die skilderye was kwalik moontlik. En om die deelnemers aan die eksperiment verder te verwar, het slegs twee derdes van die werke handtekeninge gehad – en van die tablette het ook vals inligting gerapporteer. Die handtekening het byvoorbeeld gesê dat die gehoor na die "skeppings" van sjimpansees kyk, terwyl hulle in werklikheid die skilderye van 'n bekende kunstenaar voor hulle gesien het.

Maar hulle het nie daarin geslaag om die vrywilligers te mislei nie. Mense het die werke wat deur kunstenaars geskep is, gevoel en, ten spyte van die verkeerd geplaasde handtekeninge, het hulle dit as "regte" skilderye gekies. Hulle kon nie die rede vir hul besluit verduidelik nie. Dit blyk dat kunstenaars, selfs diegene wat in die genre van abstrakte kuns werk, 'n sekere gevoel van visuele harmonie volg, wat deur byna alle kykers waargeneem word.

Maar bedrieg hulle hulself nie, glo die een of daardie kombinasie van vorms en kleure is perfek nie? Byvoorbeeld, in een van Mondriaan se doeke word 'n groot rooi vierkant gebalanseer deur 'n klein blou aan die teenoorgestelde kant. Is daar enige spesiale harmonie hierin? Die eksperimenteerders het rekenaargrafika gebruik en die blokkies omgekeer, en die prentjie het opgehou om opregte belangstelling by die gehoor te wek.

Mondriaan se mees herkenbare skilderye is blokke kleur geskei deur vertikale en horisontale lyne. Die oë van die deelnemers aan die eksperiment het gefokus op sekere dele van die prente wat vir ons brein die meeste ekspressief gelyk het. Maar toe die omgekeerde weergawes aan die vrywilligers aangebied is, het hulle onverskillig oor die doek gekyk. Die vrywilligers het daarna die indruk van sulke skilderye baie laer gegradeer as die emosionele reaksie van die oorspronklike skilderye. Let daarop dat die vrywilligers nie kunskritici was wat die "omgekeerde" skildery van die oorspronklike kon onderskei nie, en by die beoordeling van die ekspressiwiteit daarvan het hulle uitsluitlik op subjektiewe indrukke staatgemaak.

’n Soortgelyke eksperiment is deur Oshin Vartanyan van die Universiteit van Toronto (Kanada) uitgevoer. Hy het elemente van 'n wye verskeidenheid skilderye herrangskik, van stillewes deur Vincent van Gogh tot abstraksies deur Joan Miró. Maar die deelnemers het nog altyd beter van die oorspronklikes gehou. In die skilderye van die groot meesters is ander patrone gevind wat van die brein “hou”. Alex Forsyth van die Universiteit van Liverpool (VK), wat rekenaarbeeldkompressietegnologie gebruik, het gevind dat baie kunstenaars – van Manet tot Pollock –’n sekere vlak van detail gebruik wat nie vervelig was nie, maar nie die kyker se brein oorlaai nie.

Daarbenewens het baie werke van bekende skilders kenmerke van fraktale patrone - motiewe wat baie keer op verskillende skale herhaal word. Fraktale is algemeen in die natuur: hulle kan gesien word in die kronkelende toppe van berge, in varingblare, in die buitelyne van die noordelike fjords.

Aanbeveel: