Mag en rykdom: die mees luukse paleise in Europa

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Baie heersers het probeer om die jare van hul regering in goud en marmer te verewig. Beeldhouwerke, portrette en natuurlik persoonlike wonings is nie net die bevrediging van ambisies nie, maar ook’n demonstrasie van mag. Slegs sommige het die deure van luukse woonstelle vir filosowe en kunstenaars oopgemaak, terwyl ander saam met 'n handjievol hofgangers vir die wêreld weggekruip het en hul lewens van woedende onderdane gered het.

Ons onthou wanneer en hoekom die bekende Europese paleise gebou is en wat van hulle geword het na die dood van hul eienaars

Nero se goue huis: die hele Rome vir een persoon

Keiser Nero was verskriklik gelukkig. Om die paleis waarvan hy gedroom het in die middel van Rome te bou, sou hy tientalle standbeelde en tempels moes afbreek. Al die vuil werk vir hom is egter gedoen deur 'n brand wat die hoofstad in 64 nC geruk het. Die heerser was bly oor die skoongemaakte gebied en het 'n groot paleiskompleks gebou.

Volgens verskeie bronne het die paleis 40 tot 120 hektaar grond beset. Een ding is seker: Nero's Golden House is steeds die grootste koshuis in Europa. Hoekom Golden? Dit is baie eenvoudig!’n Groot hoeveelheid edelmetale en edelgesteentes is aan die versiering daarvan bestee. Slegs een standbeeld van die keiser self is iets werd: 'n yslike bronsmonument, volgens die antieke Romeinse skrywer en historikus Suetonius, het 36 meter hoog bereik.

“Die ingangsportaal daarin was so hoog dat dit’n kolossale standbeeld van die keiser bevat het, 36 meter hoog; sy oppervlakte was sodanig dat die driedubbele portiek aan die kante meer as 1,5 km lank was; binne was daar 'n dam soos die see, omring deur geboue soos stede, en dan velde vol bewerkbare grond, weivelde, woude en wingerde, en daarop was baie vee en wilde diere.

In die res van die kamers was alles bedek met goud, versier met edelgesteentes en pêrelskulpe; eetkamers het stuk plafonne gehad, met draaitafels om blomme te strooi, gate om geure te versprei; die hoofkamer was rond en het dag en nag onophoudelik gedraai na die uitspansel; sout- en swaelwater het in die baddens gevloei. En toe so 'n paleis klaar en ingewy was, het Nero net in lof aan hom gesê dat hy nou uiteindelik soos 'n mens sal lewe."

Nero hoef nie lank soos 'n mens te leef nie. In 68 het die keiser gesterf, die paleis is verlate, toe afgebrand, en die gebied is herbou. Die bekende Colosseum het onder meer op die terrein van die voormalige Goue Huis verskyn. Vandag het inwoners en toeriste van Rome net toegang tot die jammerlike ruïnes van 'n eens pragtige woning.

Palazzo Medici Riccardi: wieg van die Renaissance

Hierdie palazzo verskil van die res van die koshuise op ons lys deurdat dit nie deur die staatshoofde gebou is nie, maar deur die familie van Medici-bankiers. Hulle het egter lank leidende posisies in die Florentynse Republiek beklee en dit de facto regeer.

Die paleis was veronderstel om die persoonlike posisie van Cosimo die Oue ná sy terugkeer uit ballingskap te beklemtoon – en het die eerste private gebou geword, in die versiering waarvan vlagsteen en rustieke klippe gelyktydig gebruik is, voor dit net openbare geboue op hierdie manier versier is. Andersins lyk die buitekant van die palazzo taamlik beskeie volgens moderne standaarde: Cosimo wou nie die afguns van ander Florentynse families wek nie.

Hy het egter nie afgesien van die binneversiering nie. Die drie-verdieping reghoekige gebou met 'n binnetuin is versier met beeldhouwerke, insluitend antieke, en skilderye deur vooraanstaande meesters van die era.

“Die jare het verbygegaan; Cosimo, die ryk, almagtige, eerbiedig, het oud geword, en die regterhand van die Here het sy familie getref.

Hy het baie kinders gehad, maar net een van hulle het hom oorleef. En so, afgeleefd en swak, het hy beveel om in 'n reeks groot sale rondgedra te word om al die beeldhouwerke, verguldingswerk en fresco's van die groot paleis persoonlik te inspekteer, het hy hartseer sy kop geskud en gesê:

- Helaas! Helaas! Om so 'n huis vir so 'n klein gesin te bou!"

Met verloop van tyd het die paleis iets van 'n stokperdjieklub vir kunsmense geword. Cosimo Medici se kleinseun, Lorenzo the Magnificent, het die Careggi Akademie beskerm en filosowe, beeldhouers en skilders, insluitend Sandro Botticelli en Michelangelo Buonarroti, by sy woning verwelkom.

Vandag huisves die palazzo die Riccardian Library, gestig deur die volgende eienaars van die koshuis naas die Medici - die Riccardi-familie. Vanaf 1715 het dit publiek geword. Sommige van die persele wat nie deur die biblioteek beset word nie, is toeganklik vir besoeke - daar is een van die bekendste museums in Florence.

Versailles: die luukse sonkoningbunker

Ek moet sê, Versailles het’n duiselingwekkende “loopbaan”. Nie elke jaghuis is bestem om die persoonlike woning van die koning van Frankryk te word nie. Die geskiedenis van die paleis het in 1623 begin onder Louis XIII, wat bloot op 'n stil plek ver genoeg van Parys wou ontspan om van staatsake te vergeet. Na die opstande van die Fronde het die verdagte Lodewyk XIV gevoel dat dit vir hom gevaarlik is om in die hoofstad te woon. Daarom het die hele binnehof reeds in 1661 deur sy dekreet daarheen verskuif.

Die “Sonkoning” wou nie tevrede wees met beskeie woonstelle nie – en aan die einde van die 17de eeu het hy sulke herehuise hier gebou wat al die regerende bure beny het. En hy het dit gedoen! Louis het Versailles in een van die mees luukse paleise in Europa verander.

Die spieëlgalery, waar daar voor die rewolusie suiwer silwer meubels was, en die Ambassadors 'Staircase, ongelukkig, afgebreek deur die opvolger van Louis XIV om die dogters se kwartiere uit te brei, manjifieke plafonne, pleisterwerk en ander versierings het nie hoop gelaat nie vir die goeie smaak van die Franse koning, maar het mense sy rykdom laat bewonder.

Vir die hoofkonstruksie van Versailles 10 is 5 duisend ton silwer bestee, maar hierdie geld het baie ontbreek. Dit het tot die punt gekom dat die fonteine van die park om die beurt aangeskakel is, soos die koning uitgegaan het vir 'n stap en hierdie of daardie plek genader het. Sodra die ydele Louis weggedraai het, is die fonteine toegedraai om geld te spaar.

Versailles het baie verstom met sy grootsheid en ongebreidelde, ongeregverdigde luukse. In die 20ste eeu het Stefan Zweig in sy roman Marie Antoinette oor die paleis geskryf:

“Selfs nou is Versailles 'n grootse, majestueuse simbool van outokrasie. Weg van die hoofstad, op 'n kunsmatige heuwel, sonder enige verband met die omliggende natuur, wat die vlakte oorheers, verrys 'n groot kasteel. Met honderde vensters kyk hy in die leemte oor die kunsmatig aangelegde kanale, kunsmatig aangeplante tuine. Nie 'n rivier naby, waarlangs dorpe kan strek, of vertakte paaie nie; 'n toevallige gril van die soewerein, vergestalt in klip - dit is wat hierdie paleis met al sy roekelose prag aan die verbaasde blik blyk.

Dit is presies wat die Caesaristiese testament van Lodewyk XIV wou hê - om 'n blink altaar op te rig vir sy ambisie, sy begeerte na selfvergoddeliking. Versailles is gebou om duidelik aan Frankryk te bewys: die mense is niks, die koning is alles.

In 1995 het Versailles, wat twee wêreldoorloë en restourasies oorleef het, die status van 'n museum ontvang en 'n nasionale skat geword.

Winterpaleis: en ons is nie erger nie

Die Russiese heersers wou nie in weelde aan die Franse toegee nie, en het dus meer as in die Winterpaleis belê. Die konstruksie daarvan het egter geleidelik plaasgevind. Daar was vyf paleise in die geskiedenis van St. Twee van Petrus was laag en beskeie. Die derde was die woning van Anna Ioannovna, ter wille waarvan vier adellike huise gesloop is.

Die vierde is die tydelike paleis van Elizabeth Petrovna. Dit was daarin dat sy gewag het vir die voltooiing van die konstruksie van die vyfde - Winter, geskep op die terrein van die kamers van Anna Ioannovna.

Elizabeth het nie geleef om die voltooiing van die werk te sien nie, en Catherine II het die luukse gebou geërf. Die paleisgebou het 1084 kamers, 1476 vensters, 117 trappe. Die eerste ding wat die jong keiserin gedoen het, was om die argitek Bartholomew (Bartolomeo) Rastrelli, 'n aanhanger van die reeds onmodieuse Barok, se werk te verwyder.

In die werk aan die vyfde weergawe van die koninklike woning het die Italiaanse argitek egter daarin geslaag om baie te doen, en die harmonieuse fasade van die gebou is geheel en al sy werk. Vir haar paleis het Catherine 317 waardevolle skilderye uit die private versameling skilderye van Johann Ernst Gotzkowski gekoop en die grondslag vir die Hermitage-versameling gelê. Die held van Nikolai Gogol, die smid Vakula, het die woning van die Russiese keiserin op hierdie manier gesien:

“Die waens het voor die paleis stilgehou. Die Kosakke het uitgegaan, die manjifieke ingang binnegegaan en die helder verligte trap begin klim.

- Wat 'n leer! - fluister die smid vir homself, - dis jammer om met jou voete te trap. Watter versierings! Hier, sê hulle, lê sprokies! Wat de hel lieg hulle! o my god, wat 'n reling! Watter werk! hier het een yster vir vyftig roebels gegaan!

Nadat hulle reeds die trappe geklim het, het die Kosakke deur die eerste saal gegaan. Die smid het hulle bedees gevolg, uit vrees om by elke tree op die vloer te gly. Drie sale het verbygegaan, die smid was steeds verbaas. Toe hy die vierde binnekom, het hy onwillekeurig die prentjie wat aan die muur hang, genader. Dit was 'n uiters suiwer maagd met 'n baba in haar arms. “Wat’n prentjie! wat 'n wonderlike skildery! - redeneer hy, - hier, blyk dit, praat hy! lyk lewendig! maar 'n heilige kind! en die handvatsels word gedruk! en grinnik, arme! en die verf! o my god, watter kleure! hier vokhry, dink ek, en het nie vir 'n sent gegaan nie, al die woede en die bungalow; en die blou een brand nog! belangrike werk! die grond moes geblaas gewees het. Dit maak nie saak hoe wonderlik hierdie glinsters nie, hierdie koperhandvatsel, - gaan hy voort, gaan tot by die deur en voel aan die slot, - is selfs meer verrassingswaardig. Wat 'n skoon aantrek! dit alles, dink ek, is deur Duitse smede gedoen vir die duurste pryse …"

Catherine is dikwels verwyt dat sy die Weste blindelings nageboots het. Hulle sê dat beide die binnekant van die paleis en die skilderye net 'n strewe na luukse is. Die versameling skilderye wat deur die keiserin geskep is, is egter deur die res van die Romanovs aangevul, en vandag, ten spyte van die verskriklike brand van 1837 en die rewolusie van 1917, is daar op die grondgebied van Rusland 'n museum gelykstaande aan die beste Europese versamelings.