Die misterie van die Fayum-portrette

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Wanneer jy die eerste keer hierdie portrette sien, wat amper tweeduisend jaar oud is, lyk dit of jy voor’n ware wonderwerk te staan kom. Soos hierdie? 5 eeue voor die Bisantynse gesigte? 10 eeue voor Romaanse kuns? 15 eeue voor die Renaissance? Hulle is heeltemal lewendig!

Opening

In die 1880's het rowers van antieke Egiptiese grafte ongewone portrette op houtplanke naby die Al-Fayum-oase gevind, wat die kenmerke van dooie mense met ongelooflike akkuraatheid oorgedra het. Elkeen is in die dekweefsel van die mummie geplaas in die plek van die gesig, en onder die verbande het 'n gedenkplaat gelê wat die naam van die persoon, sy ouderdom en beroep aandui. Die rowers het die portrette uitgeskeur, die plate is deur hulle gegooi en byna almal is dood.

Die entrepreneuriese Weense antikwarius Theodor Graf het van die gevonde borde by Egiptiese herverkopers bekom en dit in 1887 by uitstallings in Berlyn, München, Parys, Brussel, Londen en New York gewys. Dit is hoe die wêreld van die portrette genaamd Fayum geleer het. Daarna het soortgelyke skilderye in ander streke van Egipte begin gevind word, maar die voornaam het kollektief geword, en alle portrette word steeds vernoem na 'n verre oase op die grens van die Libiese woestyn.

Verskeie portrette uit die versameling van Theodor Graf is in die Wene Museum vir Kunsgeskiedenis. Hier is een van hulle, wat 'n donkerderige man met krullerige hare en deurdringende oë uitbeeld:

In dieselfde 1887 het 'n ekspedisie van die Engelse argeoloog Flinders Petrie in Hawara, aan die suidelike punt van die Fayum-oase, gewerk. Hy het daarin geslaag om nog 80 portrette te vind, waarvan sommige veilig toegeskryf kan word aan die meesterstukke van wêreldskildery, hulle is so ekspressief:

Daar moet gesê word dat die Fayum-portrette wat aan die einde van die 19de eeu gevind is, nie die eerste Egiptiese grafbeelde was wat in Europa bekend geword het nie. Terug in 1615 het die Italiaanse reisiger Pietro della Valle drie mummies uit Egipte gebring, waarvan twee met portrette was. Toe het in die 1820's, deur Henry Salt, die Britse konsul in Kaïro, nog verskeie portrette na Europa gekom, waarvan een deur die Louvre verkry is:

Hierdie portret is sedert 1826 in die saal van Egiptiese oudhede van die Louvre, alle besoekers het dit gesien, maar … min het dit opgemerk. Dit het 'n keerpunt in die visuele kunste van die laaste derde van die 19de eeu geneem, die opkoms van nuwe skildertendense, veral impressionisme, sodat die bewussyn van tydgenote gereed was om Fayum-portrette nie as 'n amusante nuuskierigheid te aanvaar nie, maar as 'n verskynsel van wêreldkultuur.

Een van die belangrike punte in hierdie proses was die ontdekking deur Richard von Kaufmann van die sogenaamde Alina's Tomb. Dit het in 1892 in Hawara gebeur. In 'n klein grafkelder het die argeoloog agt mummies ontdek, waarvan drie - 'n vrou en twee kinders - met portrette was. Uit die Griekse inskripsie het dit bekend geword dat die vrou se naam Alina was en sy is op die ouderdom van 35 oorlede. Die realisme van hierdie portret is treffend, en die tegniek van uitvoering is sodanig dat dit, sonder om die skeppingsdatum te ken, wel aan die 19de eeu toegeskryf kan word.

Waar kom ons vandaan?

Tot op datum is byna 'n duisend Fayum-portrette bekend, waarvan 'n derde in die omgewing van El-Fayum gevind is, en die res in ander streke van Egipte. Almal van hulle dateer terug na die 1ste-3de eeue nC. Hoe is hierdie ongewone beelde geskep? Hoekom juis in Egipte? Hoekom aan die begin van ons era? Die kort antwoord is net 'n paar woorde: toevallig. Drie kulturele bronne het saamgesmelt en 'n nuwe stroom gevorm.

1. Griekse wortels

In die 4de eeu vC is Egipte deur Alexander die Grote verower. Na sy dood het Alexander se naaste vriend, Ptolemeus, die koning van Egipte geword, wie se afstammelinge die land vir meer as drie eeue regeer het.

Onder die Ptolemeërs het Egipte sy voorheen verlore mag herwin, terwyl die heersende klas grotendeels Grieks geword het, en Hellenisme wyd deur die land versprei het. Dit was in hierdie tyd dat die Griekse skilderkuns sy bloeitydperk bereik het: hulle het geleer om volume in chiaroscuro oor te dra, lineêre en lugperspektiewe is gebruik, kleuristiek ontwikkel. Daarom kan met sekerheid gesê word dat die beeldtradisie van Fayum-portrette Griekse wortels het.

Ongelukkig het die Hellenistiese skilderkuns ons nie bereik nie. Almal ken Griekse beeldhouwerk, maar geen skilderye of portrette van Griekse kunstenaars het oorleef nie. Al wat ons van hierdie kuns weet, is beskrywings deur historici en Romeinse kopieë van individuele werke. Een van die bekendste Griekse kunstenaars was 'n tydgenoot van Alexander die Grote, Appeles, hy was die eerste om portrette te skilder en die enigste koning het hom vertrou om homself te skilder. 'n Romeinse fresco het by ons afgekom, wat beskou word as 'n kopie van een van die werke van Appeles, wat Hetero Phryne in die beeld van Aphrodite voorstel:

Ons kan ook oordeel oor 'n ander bekende Griekse portret slegs uit 'n Romeinse kopie, "bewaar" in Pompeii deur die as van Vesuvius tydens die uitbarsting van 79 nC. Hierdie mosaïek beeld die slag van Alexander die Grote met die Persiese koning Darius uit en word beskou as 'n kopie van 'n skildery deur die Griekse meester Philoxenus, wat in IV vC geleef het. (Daar is egter 'n mening dat die skrywer van die prent Appeles was).

Die vernaamste tegniek wat uit Griekeland na Egipte gekom het en in Fayum-portrette gebruik is, was enkaustiek – verf met geverfde was. Die werk is uitgevoer met gesmelte wasverf met nie net borsels nie, maar ook spatels en selfs snytande. Regstellings was amper onmoontlik, alles in die prentjie moet die eerste keer reg gedoen word. Hulle het die meeste op hout geverf, minder dikwels op materiaal. Daar word geglo dat encaustic in Antieke Griekeland uitgevind is, van waar dit deur die antieke wêreld versprei het, maar die Fayum-portrette was die eerste voorbeelde wat op ons afgekom het.

2. Romeinse invloed

Die Griekse portret was nog altyd konvensioneel en geïdealiseer. In klassieke Griekeland is individualiteit nooit beklemtoon in die beelde van regte mense nie, en selfs inteendeel, dit is verbied sodat ydelheid nie by burgers sou ontwikkel nie. Die helde het hulself nie verheerlik nie, maar hul stadstate, die bekende atlete is as ideale standbeelde voorgehou. Die realistiese rigting ontwikkel eers in die Hellenistiese tydperk na die veldtogte van Alexander. Maar selfs toe was die basis van die portret nie die gesig nie, maar die hele figuur, "man in die algemeen", in volle groei uitgebeeld.

Die antieke Romeinse tradisie was anders. Hier is die ontwikkeling van die portret geassosieer met 'n toename in belangstelling in 'n bepaalde persoonlikheid met al sy kenmerke. Die basis van die Romeinse portret (hoofsaaklik beeldhouwerk) was gebaseer op 'n noukeurige naturalistiese oordrag van die individuele eienskappe van die karakter. Die Romeine het in hulleself geglo en 'n persoon wat respek waardig is, beskou in die vorm wat hy is, sonder om fisiese gestremdhede te verfraai en weg te steek.

Van beeldhoubeelde in volle groei het hulle na borsbeelde beweeg, aangesien volgens die idees van die Keltiese en Italiese wêrelde, vitaliteit en persoonlikheid in die kop gekonsentreer is, en dit is genoeg om net dit uit te beeld om die hele persoon uit te druk.

Antieke Romeinse portrette, wat die oordrag van volume en komposisietegnieke van die Griekse meesters aangeneem het, het nuwe kenmerke in hul stelsel ingebring. Dit is in die eerste plek verpersoonliking, aandag aan gelaatstrekke, verryking van kleur, 'n vrye manier wat die karakter van 'n skets behou.

Hierdie kenmerke is duidelik sigbaar in die Fayum-portrette. Dit is nie toevallig dat hulle op die draai van ons era verskyn het nie, aangesien dit in hierdie tyd was dat Hellenistiese Egipte deur Rome verower is (30 vC) en in een van die provinsies van die Romeinse Ryk verander is. Die regerende elite van Egipte het geleidelik Romeins geword, en die kultuur van die metropool, insluitend prentstyle, het sy provinsie begin oorheers.

3. Egiptiese tradisies

Ten spyte van al hul Hellenistiese en Romeinse kenmerke, bly die Fayum-portrette steeds diep Egipties in hul gees, aangesien dit hoofsaaklik begrafnisportrette is.

Die kultus van die dooies bestaan sedert antieke tye in Egipte. Een van die grondslae daarvan is die konsep van 'n onsterflike tweelingsiel van 'n persoon wat in die hiernamaals lewe, maar kan terugkeer na 'n begrawe liggaam. En dit is baie belangrik dat die siel sy liggaam herken. Hiervoor is die dooies gemummifiseer en bewaar; hiervoor is die mummies van versteekte naamborde voorsien, hiervoor is begrafnismaskers en portrette gebruik.

Dit is een van die oudste portrette van 'n persoon. In die tyd van Cheops is sulke koppe in 'n graf geplaas nie ver van die eienaar se mummie nie, sodat die siel daarheen kon terugkeer in geval van skade aan die mummie, of, miskien, om "hul" liggaam te herken. Latere begrafnis Egiptiese maskers het nie net die kenmerke van 'n regte persoon gedra nie, maar was ook die beeld van sy siel en astrale gees. Daarom het hulle geïdealiseerde kenmerke gehad, wat as 't ware die gesigte van die ewigheid was.

Volgens die oortuigings van die Egiptenare moes 'n deel van 'n persoon se siel genaamd Ka, na die dood, gunsteling huishoudelike goed, offers, kos en drank saam met die liggaam begrawe sien, om dit alles in die hiernamaals te "gebruik".

'n Ander deel van die siel, Ba, wat deur die hiernamaals gereis het, het die liggaam deur die mond verlaat en deur die oë teruggekeer. Om dit te doen, op die sarkofaag of op die muur van die graf, is 'n beeld van die oorledene met oop oë noodwendig gemaak (dit was 'n verskriklike wraak om die oë op so 'n beeld te bedek …). Daarom is dit ver van toevallig dat die oë in die Fayum-portrette so uitgebrei en beklemtoon word. Dit is nie 'n begeerte om 'n persoon te versier nie, maar 'n noodsaaklike kenmerk van die ritueel, waarsonder die portret nie sy hooffunksies kon vervul nie. En dit is ook nie toevallig dat die oë in hierdie beelde nie na die kyker kyk nie, maar deur hom - dit is kyke na die ewigheid, na 'n ander wêreld.

Fayum-portrette is saam met die mummie van die persoon wat hulle uitgebeeld het begrawe. Dit het blykbaar die hooffaktor geword wat ons toegelaat het om hierdie skeppings baie eeue na hul skepping te bewonder. Die droë klimaat van Egipte en die stabiele atmosfeer van geslote grafte het die delikate wasskildery bewaar, nie toegelaat dat sy hout- en geweefde basisse ineenstort nie.

Wie is ons?

Verbasend genoeg blyk die Fayum-portret nie met enige spesifieke kategorie van die bevolking geassosieer te word nie. Die etniese, sosiale en selfs godsdienstige oorsprong van die karakters is baie uiteenlopend: daar is Egiptiese priesters, Jode en Christene (ten spyte van betogings het Egiptiese Christene hul dooies gebalsem), hooggeplaaste Romeinse amptenare en vrygestelde slawe, atlete en oorlogshelde, Ethiopiërs en Somaliërs … Dit was egter verkeerd om te glo in 'n soort "bekering" van hierdie mense na die Egiptiese godsdiens. Ons kan eerder praat oor hul aanvaarding van sekere idees wat uit Egiptiese begrafnisrituele gekom het, en die navolging van die tradisies van die land van verblyf.

Heel waarskynlik was hierdie vrou 'n redelik ryk Romein. Sy is geklee in 'n pers tuniek en 'n geel mantel, wat met 'n ronde borsspeld met 'n groot smarag vasgemaak is. Haar ore is versier met oorbelle wat elk bestaan uit 'n donker klip wat tussen twee groot pêrels ingesit is.

Onder 'n goue blaar wat op die nek aangebring is, het laboratoriumontleding 'n pêrelhalssnoer aan die lig gebring. Die glans van goud, wat aan sonlig herinner, het hierdie metaal 'n simbool van onsterflikheid vir die Egiptenare gemaak. Daarom is goue blare of insetsels dikwels gebruik vir grafportrette, wat die agtergrond rondom die kop, die raam om die portret, of, soos hier, 'n deel van die klere bedek.

Fayum-portrette is van lewende mense geskilder, en dit is gedoen toe 'n persoon op 'n redelik jong ouderdom was, kan 'n mens in sy fleur sê. Daarna kon die portret vir baie jare in die eienaar se huis gewees het. Die argeoloog Petrie het rame vir portrette en portrette met skorsings in huise gevind. Na die dood van 'n persoon is die beeld in die verbande van die mummie ingebed, dikwels is 'n goue krans deur 'n stensil daarop aangebring - 'n tipiese begrafniskenmerk van die Grieke.

Blykbaar was kinderbeelde 'n uitsondering op die reël om portrette uit die lewende natuur te skilder. Baie van hulle is geskep na die dood van die kind …

Sommige Fayum-portrette is redelik akkuraat gedateer. Benewens wetenskaplike metodes, het die tydsberekening van hul uitvoering gehelp om haarstyle te vestig. Mode het 'n groot rol in die Romeinse samelewing gespeel. Die era van die bewind van elke keiser is gekenmerk deur sy eie styl. Mans het by die keiser aangepas, en die keiserin of 'n ander verteenwoordiger van die keiserlike huis het 'n spesiale haarstyl uitgevind wat eie was aan haar, wat deur vroue gekopieer is. Monsters van nuwe haarstyle is na Egipte gebring in die vorm van hoofmodelle.

Byvoorbeeld, 'n mansportret van die Weense Museum vir Kunsgeskiedenis dateer uit die bewind van Marcus Aurelius. Vergelyk dit met die borsbeeld van die keiser:

En hier is 'n portret van 'n jong vrou wie se beskeie haarstyl tipies genoeg is vir die tydperk van die bewind van keiser Hadrianus (117-138 nC):

Hierdie portret is nie geskei van die mummie waarin dit geplaas is nie. X-straalontleding het getoon dat die oorledene 'n veertigjarige vrou was, en nie jonk nie, soos in die portret, m.a.w. die skeppingsdatum van die mummie is ongeveer die middel van die 2de eeu.

Hierdie mummie lê so agter die glas van die Louvre-venster dat dit baie moeilik is om dit saam met die "gesig" te fotografeer, daarom bring ek 'n vollengte foto daarvan van die museum se webwerf af. Blykbaar is die mummie hiervoor uit die vertoonkas gehaal.

Die Griekse inskripsie ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, geskryf met swart ink, is op die vrou se bors sigbaar. Interpretasies daarvan verskil, sommige skrywers lees die inskripsie as "Vaarwel, wees gelukkig", ander beskou die tweede woord ("Evdaimon") as die naam van die oorledene.

Op die portretbord, toegedraai in verbande, is die skuins saagmerke oor die vrou se skouers naby haar nek sigbaar. Dit is 'n kenmerkende detail vir werke uit Antinopel: plaaslike portrette, soos op ander plekke, is op reghoekige planke geverf, maar voor inwikkel is hul boonste gedeelte van die kante af geknip sodat die bord beter in die vorm van die mummie pas.

Nog 'n portret uit hierdie streek, ook op skouervlak gesny:

Die kunstenaar het die digtheid van die was vaardig gebruik en dit in hale gelê wat die vorm van die gesig, die kurwes van die wenkbroue volg. Dieselfde tegniek is duidelik sigbaar in die portret van 'n Europese vrou, waar die wasstrepe selfs meer subtiel en konveks is. Dit is interessant dat in daardie portret die wimpers nie geteken is nie, maar gesny is: op die regte plekke is die was met 'n skerp gereedskap na die onderste laag swart grond afgeskraap.

Hierdie beeld is deur Flinders Petrie tydens opgrawings by Hawara gevind. Dit beeld die priester van die kultus van die god Serapis uit, wie se kenmerkende kenmerk 'n diadeem met 'n sewepuntige ster was - die simbool van die sewe hemelliggame. Serapis was die Hellenistiese god van oorvloed, die onderwêreld en die hiernamaals. Hy is gewoonlik as 'n Griekse god uitgebeeld, maar met Egiptiese eienskappe.

Hierdie portret is nie op 'n bord geskilder nie, maar op 'n lap wat deel is van die begrafniskleed. Dit is interessant vir sy besonderhede. In die een hand hou die jong man 'n ryk beker wyn, in die ander - die "krans van Osiris", 'n krans van blomme, wat sy reiniging van sondes simboliseer. Aan die linkerkant van die nek is 'n geel teken van Ankh - 'n simbool van lewe, en aan die regterkant - 'n klein standbeeld van 'n godheid, waarskynlik Osiris. In die hoek van die kraag van die wit tuniek is twee klein pers lyne sigbaar, wat die akkuraatheid van die kunstenaar se werk kenmerk: op baie tunieks wat in Egiptiese grafte gevind is, is die gewrigte van die stof by die kraag saamgetrek met verskeie steke van rooi, blou of pers wol.

Waarheen gaan ons?

Teen die 3de eeu n. C. die moeisame enkaustiese skildery van Fayum-portrette begin geleidelik vervang word deur tempera, waar nie was as bindmiddel vir verf gebruik word nie, maar eiergeel en water. Maar veranderinge vind plaas nie net in die vereenvoudiging van die skryftegniek nie, maar ook in die styl van die beelde: dit lyk asof hulle liggaamlike realisme begin verdwyn, die volumetriese vorms word vervang deur planêre dekoratiwiteit.

Daar is 'n verwerping van die ideale van antieke realisme, kunstenaars verkies toenemend skematiese en simboliese beelde. Blykbaar is baie portrette nie meer uit die lewe geskilder nie. In die latere Fayum-portrette neem die konvensionaliteit in die interpretasie van die gesig en klere toe, neem die rol van silhoeët toe.

Heelwat verskillende verklarings word vir sulke neigings gevind. Sommige skrywers glo dat grafportrette op die stroom geplaas word, word meer 'n kunsvlyt en gewilde afdruk as kuns. Ander meen dat dit met die ontwikkeling van religieuse idees nie die artistieke beeld is wat na vore kom nie, maar die teologiese idee wat die nuwe styl al hoe meer nader aan ikoonskildery bring. Soms word Fayum-portrette selfs "ikone voor ikoonskildery" genoem - antieke kunstenaars het immers daarna gestreef om nie net die voorkoms van die oorledene uit te beeld nie, maar sy ewige siel.

Op een of ander manier, maar die patroon is nie toevallig nie: 'n reuse historiese verandering was besig om in die wêreld van daardie tyd plaas te vind. Die Romeinse Ryk het geleidelik ineengestort onder die aanslag van die barbare, die middelpunt van spiritualiteit en mag het van wes na oos beweeg, en die Christendom het die mees wydverspreide godsdiens geword.

In 313 het keiser Konstantyn die Christendom as die staatsgodsdiens van die ryk erken, en in 395 het Egipte deel van Bisantium geword. Sedert daardie tyd en vir baie eeue het skilderkuns die tweedimensionele wêreld betree. Iemand noem dit die verlies van die derde dimensie, iemand – die verkryging van die vierde, waarin die prentjie die goddelike eienskappe het van die een wat dit verteenwoordig. Fayum-portrette verdwyn geleidelik, aangesien die Christendom die Egiptiese praktyk om liggame te balsem stop, en die enkaustiese tegniek vergeet word.

So waarheen het hulle gegaan?

'n Mens kan net raai watter hoogtes die Griekse en Romeinse beeldende kunste bereik het. Heel waarskynlik is die Fayum-portrette nie die blom van antieke skilderkuns nie, maar die agteruitgang daarvan - die laaste asem van die uitgaande oudheid voor die begin van sy ewige lewe.

Of dalk so?

Die Fayum-portret is die voorloper en in baie opsigte die bron van Bisantynse kultuur. Dit is die gesigte wat die drumpel van die ewigheid oorgesteek het en simbole geword het van beide die soeke na God en hereniging met hom. Die blik van hul groot oë, gerig deur die kyker, het iets ontoeganklik vir die lewendes geleer en dit aan alle Christelike kuns oorgedra.

Of…

… die Fayum-portret is 'n antieke impressionisme, waarin kunstenaars hul onmiddellike indrukke oordra. Die begin van improvisasietegnieke, die ontwikkeling van die kultuur van die beroerte, die stelsel van bykomende kleure en kleurvolle glasure, wat die skildery van die 20ste eeu beïnvloed het.

Kan wees…

… geen teorieë nodig is nie, maar dit is genoeg om rond te kyk en te sien hoe portrette langs ons lewe kry? Die voorkoms van hierdie meisie, wat tot in die oneindigheid verby my gegly het, was die stukrag wat gelei het tot die verskyning van hierdie plaat.