Jode het 'n gruwel aan Tsjaikofski toegeskryf

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Onlangs is die groot Russiese komponis nie net van verskriklike sondes beskuldig nie, maar sy eie wêreld kulturele betekenis het probeer om aanhalingstekens te plaas.

Om nader aan die saak te kom, sal ek’n voorbehoud maak dat daar net twee aanklagte is – “nie-tradisionele seksuele oriëntasie” en “selfmoord”. Kom ons kyk na albei van hulle.

Die eerste beskuldiging is gebaseer op die dagboekinskrywings van Pjotr Iljitsj en 'n paar "briewe".

Met die dagboek is alles redelik eenvoudig.

Vir die eerste keer, as 'n aparte boek, is sy dagboekinskrywings gepubliseer danksy die Musical Sector-uitgewery in 1923 in Petrograd. Die boek bevat 'n skakel na die drie-volume memoires van die komponis se broer, Modest Ilyich, gepubliseer in Leipzig, getiteld "The Life of P. I. Tsjaikofski", 1900-1902. Hierdie uitgawe het ook die dagboeke van Pjotr Iljitsj ingesluit.

Praat van dagboekinskrywings wat die tydperk vanaf Junie 1873 tot Mei 1891 dek, is dit maklik om te let op hul beknoptheid en droogheid.

Tipiese inskrywing (6 April 1886): “Reën. Ek het dorp toe gegaan. Eers het ek by die Armeense Kerk gekom, toe by die Sion-katedraal. In die eerste is ek getref deur die nuus van die skouspel en die lelike sang; in die tweede het ek die Eksarg gesien en hom hoor preek. Ek het ontbyt by die huis saam met Vasily Vasilievich geëet. Gaste. Hy het na sy kamer gegaan. Kolya Peresleni, Karnovich. 'n Besoek deur 'n hele maatskappy aan die Goncharovs. Terug by die huis het ek saam met Panya en Kolya deur die galery gestap. Varkie. Het gelees…"

Nog 'n inskrywing: “Klasse. Mikhailov is 'n sanger. Ontbyt saam met Kolya. Ek het Bobin se portret gaan haal. Huise. Het 'n boks by die Maly-teater vir Alexei en S. … Konsert geneem. Simfonie deur Rimsky-Korsakov, Glazunov se ouverture, Shcherbachev se klein dingetjies, ens. Reën. Ek is by Palkin's. Die voorkoms van Glazunov, Dyutsh, ens. Ek is by hulle. Sjampanje. Laat huis toe."

En in hierdie gees die hele dagboek. Geen bekommernisse, refleksies, besonderhede van sy geestelike lewe nie. Daar is nie eens 'n reël wat aan die intieme lewe in hulle gewy is nie.

Latere herdrukke van die Dagboeke (veral die 2000-uitgawe) bevat 'n byvoeging wat nie beskikbaar was in die 1923-publikasie nie. Hierdie is 'n artikel deur 'n goeie vriend van die komponis, Nikolai Kashkin, “From the memoirs of P. Tchaikovsky”, geskryf in 1918 en ingesluit in die boek van 'n onbekende bron.

Daarin praat Kasjkin oor “’n baie belangrike episode” in Tsjaikofski se lewe, wat “die oomblik geword het van’n skerp keerpunt in sy loop, waarna sowel die lewe self as die werk van Pjotr Iljitsj’n nuwe koers ingeslaan het. Hierdie episode was die huwelik van Pjotr Iljitsj met Antonina Ivanovna Milyukova.

Eers ná sy huwelik het daardie hopeloos droewige plooi in sy gesig gelê, wat hom dan net in oomblikke van besonder kragtige animasie gelaat het of in nog skaarser oomblikke van’n kort terugkeer van daardie opregte, half-kinderagtige vrolikheid wat voorheen inherent aan sy aard was."

Kashkin berig nog 'n episode. Reeds in die Klin-tydperk van die komponis se lewe het Tsjaikofski, wat nog nooit vantevore oor sy verhouding met sy vrou gepraat het nie, Kasjkin gevra om haar laaste brief te lees.

Hier is hoe hy dit beskryf: “Die brief is goed geskryf en het gelyk of dit een of ander warm versoeke bevat, aangesien dit vol uitroep- en vraagtekens was. Toe ek die brief tot die einde gelees het en na Tsjaikofski gekyk het, het hy in antwoord op my stil vraag ook na my gedraai met die vraag: "Wel, vertel my waaroor die brief sê?" Dit was eers toe dat ek besef het dat daar geen definitiewe, werklike inhoud in die brief was nie.”

En dit is al. Ons sal niks van die soort vind wat persoonlik deur Tsjaikofski in die dagboeke geskryf is nie.

PI. Tsjaikofski met sy vrou A. I. Tchaikovskaya (Milyukova)

Die situasie met die sogenaamde "briewe" is baie meer ingewikkeld. Daar is geen oorspronklikes of afskrifte van hierdie briewe nie. Die bron waar hulle vermoedelik opgespoor kan word, word ook nie aangedui nie. In 1980 egterop die bladsye van die New Yorkse weekblad "New American", wie se redakteur Sergei Dovlatov was, was daar 'n artikel deur 'n sekere Alexandra Orlova, wat glo alles met haar eie oë gesien het.

Uit die boek "Jews in the Culture of the Russian Abroad" leer ons dat Orlova (Shneerson) Alexandra Anatolyevna, wat in 1979 na die VSA geëmigreer het, 'n spesialis is "van Russiese komponiste van die 19de eeu. - kom van die Shneerson-familie, waarvan die voorvader Shneur Zalman was. Onder die voorouers is prominente verteenwoordigers van die Russies-Joodse kultuur. In emigrasie het sy haar navorsing en publikasie van materiaal oor Glinka, Tsjaikofski, Moessorgski voortgesit. Vreemde parallelle. Daarbenewens is dit bekend dat haar artikels gepubliseer is in die tydskrifte "Continent", "Grani", in die koerante "New Russian Word", "New American", "Vestnik" en ander. Orlova se laaste boek is Tchaikovsky Without Retouching (New York, 2001).

Dit is interessant dat mev. Orlova se ryk literêre ervaring in Rusland net belang gestel het in die leier van die poniekoerantpers – die poniekoerant Moskovsky Komsomolets, wat Orlov se laster herhaaldelik gepubliseer het. Die data daarin het geen skakels nie, is propvol vervalsings, en "Orlova het beweer dat al hierdie feite aan haar bekend geword het van Alexander Voitov, 'n gegradueerde van die skool vir regspraak, wat op sy beurt deur die weduwee van Nikolai Jacobi vertel is. homself." Meer presies, "het een ouma gesê."

A. A. Orlova (Schneerson)

Hier is 'n voorbeeld van 'n tipiese sogenaamde "brief": "1876-28-09 aan Brother Modest. "Stel jou dit voor! Ek het selfs nou die dag 'n draai na die dorpie gemaak om Bulatov te sien, wie se huis niks meer as 'n pederastiese bordeel is nie. Nie net was ek daar nie, maar ek het soos 'n kat verlief geraak op sy koetsier !!! So, jy is heeltemal reg as jy in jou brief sê dat daar geen manier is om, ten spyte van enige geloftes, jou swakhede te weerstaan nie."

Enigiemand wat vertroud is met die briewe van Pjotr Iljitsj sal sê dat die skrywer van hierdie vuil namaaksel nie eers die moeite gedoen het om sy kookkuns ("soos 'n kat vir sy koetsier !!!") by die komponis se styl aan te pas nie. Om nie eers te praat van die feit dat niemand nog ooit die “brief” self gesien het nie.

Mense wat vertroud is met die maniere en gebruike van die Russiese samelewing van daardie tyd sal bevestig dat sulke passies nie net nie eie aan hom was nie, maar hulle het eenvoudig geen plek gehad nie. Tsjaikofski was geen uitsondering op die reël nie.

Terloops, hy was 'n baie besige mens. Vir 'n persoon van hierdie omvang en, soos hulle nou sou sê, "besige werkskedule", was dit eenvoudig ondenkbaar wat nou as persoonlike lewe verstaan word.

Sedert 1866 is hy 'n professor aan die Moskou Konservatorium. Premières van "Voevoda" (1869), "Undine" (1869), "Oprichnik" (1874), "Smid Vakula" (1876), drie simfonieë (1866, 1872 en 1875).), die ballet "Swanemeer" (1877), fantasie-ouverture ("Romeo en Juliet" (1869)), die Eerste Klavierkonsert (1875), musiek tot Ostrovsky se sprokie "The Snow Maiden" (1873.), 'n siklus van klavierstukke "The Four Seasons" (1876) en ander kamerwerke en romanse. Die "Guide to the Practical Study of Harmony" (1871), die eerste Russiese handboek vir konservatoriums geskryf deur 'n Russiese skrywer, is gepubliseer. En dit is nie al nie.

Sedert die einde van 1877 werk Tsjaikofski in Spanje, Italië, Frankryk, Duitsland.

In die tweede helfte van die 1880's het hy sy loopbaan as dirigent begin. Eers in Rusland, en toe in die buiteland; as vertolker van sy eie werke besoek hy Duitsland, Oostenryk-Hongarye, Frankryk, Engeland, Switserland. In 1885 is Tsjaikofski verkies tot direkteur van die Moskou-tak van die Petersburg Chamber Musical Society, en 'n jaar later - 'n erelid van die Russian Musical Society.

Sy reis na die Verenigde State was ook triomfantelik, in die lente van 1891. In 1893 is Tsjaikofski met die graad Doktor in Musiek aan die Universiteit van Cambridge in Engeland toegeken. “Ek wil graag met al die krag van my siel hê dat my musiek versprei, sodat die aantal mense wat daarvan hou, vertroosting en ondersteuning daarin vind, sal toeneem,” het hy geskryf. Met inagneming van die vervoermiddele van daardie tyd, het Tsjaikofski net werk en slaap tot sy beskikking gehad. En sedert 1892 het Pjotr Iljitsj na Klin verhuis en wegbeweeg van die buitewêreld.

Slegs 'n sterk-wil persoonlikheid kan so 'n gespanne lewe weerstaan. Daarom het die nuutste bespiegelings oor die "psigasteniese eienskappe van sy karakter", vatbaarheid vir hipochondria ("AiF" No. 49 gedateer 3 Desember 2003) Tchaikovsky in 'n brief aan Vel. Boek. Konstantin Konstantinovich Romanov: "'n Musikant, as hy wil groei tot die hoogte waarop hy kan staatmaak in terme van talent, moet 'n vakman in homself opvoed." Die hipochondries is nie in staat om die kunsvlyt goed te bemeester nie. Maar wanneer’n psigiater oor die “sensualiteit” van’n groot komponis wil praat, moet hy ten minste’n kunskritikus word.

Gedurende sy Italiaanse tydperk het Tsjaikofski besoeke aan verskeie plaaslike museums beskryf. In die versameling van die Capitoline Museum kies Tsjaikofski die beeldhouwerk "Die sterwende gladiator", waarin daar dalk glad nie sensualiteit is nie. In die Borghese-galery, wat oorloop van beelde van sensualiteit, stel hy belang in heeltemal ander skilderye – Raphael se portrette van Caesar Borgia en Pous Sixtus V.

Die bekende dirigent Alexander Gauk het gesê dat Tsjaikofski nie op’n “sentimentele wyse gespeel kan word nie, dat die verskriklikste verraad die vertolking van sy musiek as aangenaam verfyn en vroulik is, dat die saligheid van sy musiek niks met pseudo-sentimentaliteit te doen het nie. Dramatiek en 'n verhoogde gevoel van opgewondenheid - dit is wat jy moet bereik wanneer jy Tsjaikofski optree."

Sy daaglikse dagboekinskrywings: daaglikse liturgiese kring, groot en gewone vakansiedae, in Rusland en in die buiteland, kerkvas. Hy is gemaklik in die kerk, sang veroorsaak trane (hy is ontsteld oor die valsheid van die sangers), kommunikeer met die geestelikes. Vir hom, soos vir baie Russe, is die besoek van 'n kerk sowel deel van die alledaagse lewe as 'n geestelike kern. Maak reg wat die lug, see, weer nou is. Hy skryf oor blomme – en die tellings van sy ballette-sprokies kom by my op.

'n Eerbiedige houding teenoor die vaderland is 'n merkwaardige eienskap van Pjotr Iljitsj. Tog was hy 'n gelowige. En glad nie losbandig en immoreel nie. Los mense is nie in staat om meesterstukke te skep nie. Byvoorbeeld, ten spyte van die oorspronklikheid van sienings oor die persoonlikheid van P. I. Tsjaikofski, die bekende choreograaf George Balanchine (Georgy Melitonovich Balanchivadze, wat in 1983 in New York gesterf het), het 'n diep gelowige komponis in Tsjaikofski gesien. "Balanchine was self 'n gelowige en het daarop aangedring:" 'n Mens kan nie in geloof spring soos in 'n poel nie. Dit is nodig om dit geleidelik binne te gaan, soos in die see. Dit moet van kleins af gedoen word.” Balanchine het dieselfde godsdienstigheid in Tsjaikofski gesoek en gevind." (Volkov Solomon. Tchaikovsky Passion: Conversations with George Balanchin. M., Uitgewery Nezavisimaya Gazeta, 2001)

Onthou M. M. Ippolitov-Ivanov oor die Tiflis-reis saam met Tsjaikofski: “En hoe skaam hy was! Hy word na die verhoog ontbied, en hy het agter die natuurskoon agter die verhoog weggekruip. Ek skree vir hom: "Petya, kom, gaan, hulle roep, dis ongerieflik!" - maar hy gee nie 'n stem nie. Ek moes aankondig dat die komponis die teater verlaat het, maar hy het in die vlerke verstrengel geraak, iets laat val, dit amper ontsier, die masjiniste het dit uitgetrek …”(“Moskovsky Zhurnal”No. 10, 2005)

Terloops, Tchaikovsky het nooit sy vrou geskei nie, ten spyte van die feit dat sy vroeg tekens van geestesongesteldheid ontdek het. Die diagnose is paranoia. Dit was vir Tsjaikofski natuurlik om haar te bevat. Ná sy dood was daar ook geld oor, waarmee Modest Ilyich, die komponis se broer, vir haar behandeling in’n psigiatriese hospitaal betaal het. Sy is in 1917 in 'n hospitaal op Udelnaya dood.

Tsjaikofski was goed bekend onder beide Tsjechof, wat 'n mediese praktyk gehad het, en Tolstoi, wat die nuwerwetse Westerse homoseksuele hewig gehaat het. En niemand, nie 'n woord, nie 'n wenk, het gesê waaroor moderne “navorsers” nou praat nie.

In Oktober 1893 het die première van die Sesde Simfonie deur Pjotr Iljitsj Tsjaikofski in St. Petersburg plaasgevind, en 10 dae later was die skrywer weg.

Die tweede hou verband met hierdie gebeurtenis, die sg. Tsjaikofski se "beskuldiging" van selfmoord. Wat tipies is vir onbevestigde gerugte, daar is twee weergawes: die komponis het gebreek, nie in staat om "sy verdorwenheid" en selfbeskuldigings van gewete te weerstaan nie, en - die sg. "Erehof", wat ook in twee vertakkings verdeel word.

Beide weergawes, soos 'n mens kan raai, is deur mev. Orlova aan die publiek aangebied. Die eerste weergawe word maklik weerlê deur die getuienis van die dokters wat deelgeneem het aan die behandeling van Tchaikovsky - L. B. Bertenson, A. K. Zander, N. N. Mamonov. Hulle het almal goeie mediese ervaring gehad. Almal was ook goed bekend met die werk van Koch, wat die aansteeklike aard van cholera in 1883 ontdek het.

In die Nikolaev-hospitaal, waar L. B. Bertenson en A. K. Zander, in 1892 is 'n cholera-afdeling geopen en daar was 'n bakteriologiese laboratorium. Daar moet bygevoeg word dat in die herfs van 1893 'n epidemie van cholera in St. Petersburg uitgebreek het, en vibrio's is selfs in die watervoorsieningstelsel van die Winterpaleis gevind. Op die dag van Tsjaikofski se dood is 68 gevalle van cholera in St. Saam met Tsjaikofski is nog sewe mense aan haar dood.

Maar die tweede weergawe verdien noukeurige aandag. Nie weens haar uitspattigheid en vergesogtheid nie, maar weens die beoogde verbintenis met die koninklike familie. Boonop het selfs die voorstander van die “pederastiese teorie” A. N. Poznansky, 'n werknemer van die Yale-universiteit, skrywer van 'n boek wat beweer dat dit 'n monografie is: “Death of Tchaikovsky. Legendes en feite”.

Dit is bekend dat die welige opbloei van die Russiese kultuur in die 19de eeu baie te danke is aan die beskerming van lede van die Romanov-familie, en veral aan keiser Alexander III.

'n Brief van keiser Alexander III aan K. P. Pobedonostsev van 2 Junie 1881 het oorleef:

"Ek stuur vir jou 3000 roebels vir oordrag na Tsjaikofski. Sê vir hom dat hy nie hierdie geld kan teruggee nie. Alexander "(" Russiese Wêreld "No. 1, 2004) Daarbenewens het die keiser in 1888 vir Tsjaikofski 'n pensioen van 3 duisend roebels aangestel. En dit is slegs 'n klein deel van wat in die algemeen gedoen is.

PI Tsjaikofski het geskryf dat hy, "so vriendelik deur die keiser behandel", "ondankbaar sou lyk", persoonlik deelneem aan die opening van die Wêreldtentoonstelling in Parys, tyd om saam te val met die viering van die 100ste herdenking van die Groot Franse Revolusie - " vieringe waarmee Sy Majesteit nie kan simpatiseer nie. "(Brief aan F. McCar, 13 Januarie 1889)

In 1887 het PI Tsjaikofski die Keiser met 'n persoonlike brief toegespreek, waarin hy 'n petisie aanvra vir die toewysing van fondse om die bou van die teatergebou in Tiflis te voltooi. Volgens die memoires van M. M. Ippolitova-Ivanova, "die fondse is vrygestel, en die teater is voltooi …"

Baie is verskuldig aan Tsjaikofski en Konstantin Konstantinovich Romanof, een van die stigters van die Pushkin-huis, die man wat vir dertig jaar aan die hoof van die Russiese Akademie van Wetenskappe gestaan het, die stigter van die Moskou Konservatorium. Konstantin Romanof was bekend as 'n digter wat onder die kriptoniem K. R. geskryf het, dramaturg (die toneelstuk "Koning van die Jode" is in 19 tale vertaal), vertaler ("Hamlet"), akteur, musikant en komponis.

Tsjaikofski het ses romanse by sy gedigte geskryf; soos “Ek het die venster oopgemaak”, “Die ligte was reeds gedoof in die kamer”, “Eerste afspraak”, “Serenade”.

Vreemde toeval, maar na die dood van K. R. sy nagedagtenis is op dieselfde wyse besoedel as die eer van Tsjaikofski. Dieselfde vuil versinsels oor pederastie. Orlova se kenmerkende onthullings dat die tsaar self Tsjaikofski beveel het om te sterf nadat hy verneem het van sy beweerde “onkonvensionele verbintenis” met K. R. Intussen het K. R. was 'n ywerige gesinsman, 'n diep gelowige persoon, het 9 kinders gehad, was die hoofhoof van militêre opvoedkundige instellings, "die vader van alle kadette", het 'n seun grootgemaak wat heldhaftig aan die front gesterf het, en nog drie wat tereggestel is deur die Bolsjewiste in Alapaevsk.

Familie van Konstantin Konstantinovich Romanov

Dit alles is natuurlik nie in ag geneem nie. Die belangrikste ding is om die koninklike familie op enige manier te diskrediteer. En Tsjaikofski het natuurlik onder hierdie wiel geval. Sommige mense het nie van die patriotiese werke van P. I. Tsjaikofski.

In 1860-1870 het Tsjaikofski sterk bande met die komponiste van The Mighty Handful (uiting van die musikale kritikus V. V. Stasova) - M. A. Balakirev en N. A. Rimsky-Korsakov, sowel as met Stasov self. Balakirev en Stasov het herhaaldelik aan Tsjaikofski die onderwerpe vir sy programmatiese werke voorgestel. Tsjaikofski het sy kreatiewe planne met Balakirev en Rimski-Korsakov gedeel; Rimsky-Korsakov het Tsjaikofski se raad oor musiekteorie gewillig aanvaar.’n Uitruiling van opnames van volksliedjies het tussen hulle plaasgevind.

Gerugte dat laster teen Tsjaikofski deur die Purgold-susters versprei is, is absoluut ongegrond. Een van hulle, Nadezhda Nikolaevna, was sedert 1873 die vrou van Rimsky-Korsakov.

Maar aan die ander kant laat die bekende konflik van die Rubinstein-broers, verteenwoordigers van die tradisionele, Westerse rigting in musiek, met die samestelling van die “Mighty Handful” baie vrae ontstaan.

A. Rubinstein, 1889

Anton Rubinstein se aktiwiteite was volop in konflikte met die hofkringe, asook met die komponis A. N. Serov en lede van die "Mighty Handful", wat die Russiese rigting in kreatiwiteit verkies het. “Ten spyte van die feit dat Rubinstein as kind gedoop is, het hy 'n Joodse nasionale identiteit behou. Kort na die stigting van die Vereniging vir die Verspreiding van Onderwys onder Jode in Rusland, het hy 'n lid geword. In die vroeë 1890's. Rubinstein wou 'n opera skryf, waarvan die protagonis 'n moderne Jood sou wees, trots en spottend, maar nie 'n enkele libretto het hom tevrede gestel nie, en hy het sy Joodse studente genooi om hierdie plan "(" Electronic Jewish Encyclopedia ") te implementeer.

Waardevolle eienskap - "trots en spottend" - die heeltemal teenoorgestelde van Tsjaikofski se innerlike voorkoms. Dit is hoe slegte smaak nou op die internet gevind kan word: “Tsjaikofski het aanvanklik taamlik gemaklik in die klas gestudeer. Anton Grigorievich Rubinstein het die aandag gevestig op die ligsinnigheid van die jong man. Daar word gesê dat hy heel beslissend met die jong musikant gepraat het en aan Tsjaikofski voorgestel het "of hard studeer of die klasse verlaat." Van daardie dag af het Pyotr Ilyich met groot deursettingsvermoë begin studeer, wat hom nie sy hele lewe verlaat het nie. Dis hoe - het hy eenkeer gesê - en Tsjaikofski het verstaan. En die toekomstige genie hoef nie te gesel nie. Verrassend selfs.

Uiteraard was die feit dat die Leningrad Konservatorium, aan die oorsprong waarvan A. Rubinstein gestaan het, in 1944 na N. Rimsky-Korsakov vernoem is, ook 'n dodelike oortreding. Die Moskouse Konservatorium, waar N. Rubinstein direkteur en professor in klavier was, is na P. Tsjaikofski genoem.

Wel, ek is seker daardie tyd sal alles op sy plek plaas. Of reeds. En een van die bewyse hiervan was die P. I. Tchaikovsky, wat honderde musikante van verskillende lande in Moskou versamel het.