Musiek, digters en Russe: onthullings van die komponis Sviridov

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Die komponis Georgy Sviridov het van die vroeë 1970's tot die middel 1990's dagboek gehou. Daarin is hy 'n verteenwoordiger van die sg. "Russiese party" in die USSR - het hoofsaaklik oor musiek geskryf, maar daar was reëls oor literatuur, waarnemings van die Sowjet-lewe. So, Sviridov het Mayakovsky en Akhmatova gehaat, aangesien hul werk as arrogant en vreemd vir die Russe beskou word, en hulle was self kansvatters.

Hy verpletter Meyerhold vir die vernietiging van die Russiese teater (die opvolgers van sy werk is Efros en Lyubimov). Die komponis Sjostakowitsj is vir hom 'n skematiese. Daar is amper niks Russies in die USSR nie, sug Sviridov.

Georgy Sviridov het 'n lang lewe gelei - hy is in 1915 gebore en het in 1998 gesterf, d.w.s. op 'n bewuste ouderdom het hy die 1920's gevind, in sy jeug - die 1930's, en toe - al die ander stadiums van die lewe van die USSR en nuwe Rusland. Sviridov, as 'n komponis en pianis, het die maksimum van die Sowjet-regering ontvang: baie toekennings (Stalin en Staatspryse, Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR), 'n groot woonstel en 'n dacha, ordentlike tantieme (byvoorbeeld, hy skryf dat in die 1970's 6-8 duisend roebels se tantième vir ses maande - behalwe vir 'n groot gereelde salaris - algemene praktyk was). Maar met so 'n gunstige houding van die owerhede teenoor hom, het Sviridov 'n "stil dissident" gebly, maar nie in die liberale nie, maar in die patriotiese, Russies-nasionale sin. Hy het nie van Jode gehou nie, was verontwaardig oor die onoplettendheid van die intelligentsia aan die kerk en het voor die Weste "gegroef". Sviridov het vir meer as dertig jaar 'n dagboek gehou; dit is in 2017 deur die Molodaya Gvardiya-uitgewery gepubliseer onder die titel Music as Destiny. Ons bied van sy opnames oor Russiese musiek en kultuur aan.

1981 jaar

Die hele Mayakovsky (almal byna 14 volumes!) Is 'n uitgevinde digter. Liefde uitgedink, Revolusie uitgedink, rympies uitgedink, deur Homself uitgedink, vals tot die einde, tot die uiterste. Nie uitgedink nie net die wilde woede wat in hom ingebars het, uitgestort op almal. Eers op die rykes en welgevoede (maar met ontleding !!! geensins almal nie !!), en aan die einde van sy lewe op die armes (werkende mense), wat vir hom gesigloos, onbeduidend gelyk het, op nuwe amptenare (maar ook nie almal nie !!!) … Hyself - was die boosheid draer en het slegs voor 'n ander groot euwel gebuig uit wins, uit 'n begeerte om sy buitensporig opgeblase ydelheid te bevredig. Hierdie ydelheid was die vernaamste dryfveer agter hom.

'n Bedrieglike, dubbelhartige mens, met 'n heeltemal koue hart, wat net vleiery liefgehad het, wat almal om hom mildelik betoon het. En hy het geleidelik 'n slaaf geword van mense wat hierdie oorvloedige, dikwels valse (en soms uit die hart) gevlei oor hom uitgesaai het.

In die na-oorlogse tydperk, veral sedert die tweede helfte van die 1950's, met die ontstaan van latente (en later openlik) burgerlike neigings, die tipe van 'n sakepersoon, 'n behendige sakeman, minagting, goed onderlê in die lewensomstandighede. (nuut vir hierdie soort mense), wat weet hoe om die sleutel tot aksie in hierdie nuwe omstandighede te vind.

Hierdie tipe (in wese - Chichikov) is baie wydverspreid. Verskyn: komponiste-Chichikovs (daar is baie van hulle), sangers-Chichikovs, dirigente-Chichikovs (daar is baie van hulle) en ander. Handel het buitelandse valuta geword, internasionaal. Hulle het op groot skaal begin handel dryf, tot by Christusverkope. Kleinskaalse uitbrandings en kulaks het plek gemaak vir sakemanne van die internasionale tipe. En dit alles is mense met talent.

Daar is kuns – as die stem van die siel, as die belydenis van die siel. Dit was die Russiese tradisie. In die 19de eeu, en miskien selfs vroeër, het die idee van kuns uit Europa gekom (en veral versprei) as vermaak vir die rykes, vir die welgevoede, kuns as 'n industrie, kuns as handel. Kuns is soos plesier, soos troos. Kuns is 'n eienskap van gemak.

Anti-musiek, soos enige anti-kultuur, verskyn (onlangs) net daar (naas) die ware kultuur. Sy stel as 't ware hierdie laasgenoemde af, synde tot 'n groot mate 'n parodie daarop, die teenoorgestelde daarvan. Dit was byvoorbeeld die bourgeois-dekadente Meyerhold-teater, wat in al sy neigings die fundamentele weg van ons kultuur ontstaan en teëgestaan het, as ons daarmee bedoel: Poesjkin, Glinka, Moessorgski, Dostojewski, Blok, Rachmaninof, Nesterov.

Ná die staatsgreep in Oktober het Meyerhold, wat tot dan toe verskeie geestelike oortuigings verander het: van 'n Jood wat na 'n Katoliek verander het, van 'n Katoliek Karl Franz Casimir na 'n Ortodokse met die dubbelsinnige naam Vsevolod, van 'n Ortodokse (so 'n persoon moes by die krag) in 'n partylid wat onmiddellik kantoorbestuurder van al die teaters van die RSFSR aangeneem het, 'n ere Rooi Leër-soldaat van die interne veiligheidsmagte, die leier van die Teater Oktober.

Onder die leiding van hierdie figuur is 'n poging aangewend om die Russiese Teater te vernietig, wat nie heeltemal geslaag het tydens die lewe van sy inisieerder nie, maar nou suksesvol voltooi word deur sy volgelinge soos: Efremov, Efros, Pokrovsky. Temirkanova en ander.

Is dit moontlik om die Russiese teater te laat herleef? Hoekom nie? Daar is byvoorbeeld in Frankryk die Franse Komedie-teater, die Moliere-teater. Saam met hom is daar tallose (opkomende en sterwende) klein bourgeois-teaters, soms baie interessant. Maar dit is gewoonlik teaters van een regisseur, een of twee akteurs, en soms 'n ensemble.

Maar dit is nie 'n nasionale teater nie, die Franse Komedie-teater, die Moliere-teater, wat die gees van Frankryk vir die hele wêreld beliggaam.

Ten spyte van die grootsheid van die Franse musikale genie, en in die opera wat met wonderlike krag en oorspronklikheid uitgedruk word, is dit genoeg om Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas en Melisande te noem, die Franse het nie hul eie Moliere in die opera. Die operastyl van die Franse teater is ietwat bont en miskien nie so integraal nie.

Die Russiese opera is 'n ander saak. Dit is 'n monoliet.

Sonder enige oordrywing kan ons sê dat Rusland hier een van sy mees gekoesterde, geheime woorde in die wêreldkultuur gesê het, in die lewe van die wêreldgees.

Rachmaninov is die erfgenaam van die kultuur van die Russiese opera, die erfgenaam van Kitezh en die opvolger van hierdie lyn, die diepste en mees betekenisvolle in Russiese musiekkuns.

Die Russiese opera van die 19de eeu is 'n bergreeks, 'n bergreeks, waarvan die groot pieke tot vandag toe ontoeganklik bly, en mettertyd van ons wegbeweeg, word hulle al hoe meer ontoeganklik.

"Ivan Susanin", "Prins Igor". "Boris", "Khovanshchina" en "Kitezh" - hierdie reeks behoort tot die grootste skeppings van wêreldkuns, sou ek sê, die wêreldgees. Net daar, langs hierdie grootse en diep oorspronklike epos, is daar wonderlike voorbeelde van romantiese opera: "The Mermaid", "Eugene Onegin", "The Lama of Spades", "Cherevichki", "The Tsar's Bride", "The Golden". Haantjie". "The Night Before Christmas", "Sorochinskaya Fair", liries en dramaties (soos "The Queen of Spades" of "Onegin"), fabelagtig, komies, histories … Wat 'n rykdom, wat 'n skoonheid en verskeidenheid!

Dit is 'n mite oor Rusland, 'n verhewe, majestueuse en tragiese mite. Dit is waarteen die oorlog geveg word. Dit is wat op gespoeg word, stil word, vuil word. Rusland verskyn in hierdie mite as 'n volk wat besit word deur die groot en edelste idee van broederskap en universele liefde, lojaliteit en selfopoffering. Dit is waarteen die stryd gevoer word, dit is wat hierdie geestelike, bose, goed opgeleide kreatiewe eunugs haat.

Jy hoef nie 'n spesiaal gekultiveerde persoon te wees om die verskil tussen "Boris Godunov", "Khovanshchina" en "The Gambler" of "Katerina Izmailova" te verstaan nie.

Op die ou end: "Waar 'n spesiale opvoeding vereis word om 'n kunswerk te verstaan, eindig kuns daar." So het een talentvolle "linkse" kritikus van die pre-revolusionêre jare (N. Punin) gesê.

Mayakovsky se gedigte blaas, net soos die poësie van Akhmatova en ander "uitverkore" (hulle self gekies) digters, 'n felle klashaat vir die gewone mense, wat in Mandelstamp se werk in haat vir alles Russies verander. Vandaar hul organiese haat vir Yesenin, vir elke gewilde genie, op een slag: vir Lomonosov, Koltsov, Mendeleev, Gorki.

Hierdie verskynsel is tot vandag toe tipies, hoewel vandag se uitverkorenes van 'n ietwat ander sosiale, geestelike en nasionale oorsprong in hul oorsprong is. Die uitsonderings onder hulle was Gorodetsky en Pasternak. Die eerste - volgens die aristokrasie van sy oorsprong, die tweede - volgens die bewuste (bewegings)beginsel van die gedoopte neofiet, vir wie L. Tolstoy 'n voorbeeld was.

Dit is nodig om die gewilde afdrukke van kleinboere in agitasie en ironiese verse van die groot proletariese digter in herinnering te roep, soos "Skema van gelag" en nog baie meer. In kontras met die arrogante ironie in verhouding tot die Russe, tot alles Russies (“Haal diegene uit wat onder die Evangelie van die Tolstoi saamgekruip is aan die skraal been, op die klippe met’n baard!” en geïrriteerde trots. Dit is die meganisme van sy glorie, lewe en dood self - vals, versier. Die rede vir die onverskilligheid van die mense teenoor die geweldig, pynlik ambisieuse (gevul met hierdie) poësie van Mayakovsky, Akhmatova en ander is die vervreemding van die mense se bewussyn, wat in "vrede" leef, in die algemeen, soortgelyke individualistiese kategorieë. In godsdiens, die persoonlike, is die individu slegs in die dood geopenbaar vir hul oortuigings, vir hul geloof, en dit het diep in die mense deurgedring.

Nie 'n enkele komponis in die geskiedenis is ingeplant op die manier waarop Sjostakowitsj gedurende sy leeftyd ingeplant is nie. Al die krag van staatspropaganda was daarop gemik om hierdie komponis tot die grootste musikant van alle tye en volke te verklaar. Ek moet sê dat die musikale omgewing hierdie legende gewillig ondersteun het. Hy was, in die volle sin van die woord, 'n staatskomponis wat op alle belangrike gebeurtenisse in die openbare en politieke lewe gereageer het nie net met sy tallose artikels nie, maar ook met eindelose komposisies: van simfonieë, oratoria tot danse, liedere, liedere, ens.. En, ten spyte van hierdie aanplanting deur die staat en "vierkant-nes" metode, het hy nooit 'n volkskunstenaar geword hetsy in sy handwerk of in sy musikale en filosofiese konsepte nie, alhoewel, met dit alles, baie goed van hom sal oorbly. en soms wonderlike musiek. Maar nasionaliteit, in die sin waarin dit deur Glinka, Moessorgski, Borodin, Tsjaikofski, Rachmaninof verstaan is, is iets anders. Een of ander spesiale (hoër, m. B.) Vorm van kuns.

1986 jaar

Die boerelaag het lank gedien as die intonasie-ondersteuning van musiek. Sy verdwyning het ons musiek van intonasie-ondersteuning ontneem. Russiese mense sing en dans nou op iemand anders se wysie. Nuuskierigheid! God, hoe beskerm die staat hippies, "punks" - God verbied om aan hulle te raak! Intussen beteken die woord "punks" in vertaling "geval", "skuim". Die gewilde tydskrif "Ogonyok" het 'n openbare beskermer geword, 'n voog van hierdie stedelike "dud", te midde van wat alle onreinheid floreer. Maar dit blyk dat dit nie "boos" is nie, dit is - reinheid en kuisheid. Dit is belangrik dat jongmense nie aan die ernstige kwessies van die lewe dink nie: wat om volgende te doen, hoekom bestaan ek, wie regeer ons?

1 Junie 1987

Die dertigerjare is skerp verdeel in eienaardige tydperke.

1929-33. 'n Onstuimige tyd, die opbloei van die aktiwiteite van LEF, RAPM en RAPP, kollektivisering, excesses, "duiseligheid met sukses", vyfjaarplan, fabrieke, Dneproges, versnelde graduering van skool, werk by 'n fabriek (praktyk), die uitskakeling van ongeletterdheid (werk op die platteland, waaruit ek vrygelaat is, my ma het 'n doktersertifikaat uitgehaal en skool toe geneem, in die geheim by my). Klasse by 'n musiekskool het 'n groot belangstelling in musiek wakker gemaak. Ek het notas kontant by aflewering uitgeskryf; Ek onthou die aankoop van die blinde klavier "Boris Godunov" (uitgegee deur V. Bessel), ek onthou - getref deur die akkoorde, onverwagte harmonieë. Die oplossing is om jouself aan musiek toe te wy. Reise na Leningrad - 1932- 'n heeltemal nuwe wêreld, groot soos 'n oseaan.

Moeilike, honger jare 1932-33-34.’n Nuwe beweging in die geestelike lewe: die likwidasie van die RAPM, die skepping van die Skrywersunie, die groot en voordelige rol van Gorki. (Maar daar was geen - Yesenin, Klyuev. Akhmatova, Zamyatin, Bulgakov, Platonov.)

Verdere jare 1934-35-36. Nesterov se uitstalling, die absolute gebrek aan aandag (in die samelewing) aan Malevich (sy "vierkante" het in die Russiese Museum gehang, dit is Suprematisme genoem). Die hoofgedagte is Humanisme, dan Proletariese Humanisme. Musiek - "Lady Macbeth" (was 'n sukses op 'n groot advertensie), Prokofjef was nie so interessant nie, lyk "salon", later - die helder "Romeo en Juliet", dit was 'n groot opposisie. Sollertinsky het geskel: droog, daar is geen romantiek, liefdesuitbarsting en passies (a la Tchaikovsky, wat "Italiaanse capriccio" beteken), geen skare, "skilderagtige lappe" (sy woorde), waarsonder daar geen stereotipe van Italië was nie. Dit was vir my van min belang, ek was vol ontwakende jeugdige passies, ek het baie musiek geabsorbeer, my vroeë stokperdjie vir Sjostakowitsj se musiek: opera, klavierkonsert, preludes vir klavier (draai na die "klassieke").

Bioskoop - baie wat later gespog is, insluitend "Chapaev".

Die opkoms van lewe in kuns. "Peter I" deur Tolstoi (dit blyk!). 'n Kongres van skrywers, raserige, buitelanders, wat toe soos mense van 'n ander planeet gelyk het.

1934-35 Leningrad, Kirov, howe, sertifisering, ens.

[Sedert 1936, 'n heeltemal nuwe, dood van Gorki.] Dit het ek toe nie verstaan nie, wat alleen in 'n koshuis gewoon het, alles meegesleur deur die stryd om bestaan (ek het honger geleef, vreeslik) en die opname van musiek, hoofsaaklik klassiek.

1935 "Pushkin Romances" - het my lewe verander. Kennismaking met Ivan Dzerzhinsky - ek was mal oor sy vroeë liedjies (2 siklusse), "Spring Suite" - baie helder, jonk (vir die klavier), die begin van "Quiet Don". Hoe vars dit was, dit was vars Shostakovich, waarin daar iets innasionaal dood was (en tot die einde gebly het).

2de helfte van die 30's - dit het erger en erger geword. Die beweging van Sowjet-simfonie, nuwe akademisisme, die triomf van "vorm". Ek moes leer. Passie vir moderne musiek: Stravinsky, Hindemith, Berg (volgens die klavier "Wozzeck" en "Lulu" het ek van die eerste gehou), Ksenek, so-so, Rieti, ek het daarvan gehou. Alles wat Joods is, is in die mode.

"King Lear" Mikhoels, al die kinematografie, "Jolly Fellows", Dunaevsky is die bevel toegeken, tot die Unie toegelaat en sy voorsitter aangewys. Tot dan was die Unie gelei deur Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (van van haar man, die verskriklikste vrou), daar was ook 'n tikster Polina Egintova, haar man was later die sekretaris van die Muzfond - 'n reuse-swendelaar (miljoene gevalle), is ontbloot deur 'n jong ondersoeker van Kharkov, op heterdaad betrap, 25 jaar in die kampe ontvang. Die totale aantal lede van die Unie was meer as 40 mense! Daar was 20-25 Russe, dink ek.

"Die bloei" van die nagmerrie Utesov, uit al die straat luidsprekers gedonder: "Skink 'n glas. Rose, ek is bly, want vandag aan tafel - ek en jy! Wel, waar anders in die wêreld, Rose, sulke kinders soos ons seuns? !!!"

Bekende skrywers van die vroeë 30's: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf en Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoy - was die mees respekvolle, het baie geskryf.

Die elite het ook kinematograwe ingesluit, almal dieselfde. Mayakovsky is verklaar as "die beste, mees talentvolle digter van ons era." Yesenin is steeds streng verbied. Die skaakspeler Lasker het vir 'n kort tydjie na die USSR gekom. Dit is as 'n wêreldgebeurtenis aangebied, sowel as die suksesse van Botvinnik, die Sowjet-kampioen. 'n Nuwe generasie digters was besig om volwasse te word: Kulchitsky en Kogan - "Slegs die Sowjet-nasie sal wees en slegs die Sowjet-rasmense!" Hoekom is dit beter as die Duitsers?

Dit het al hoe moeiliker geword om asem te haal. Die atmosfeer in Sjostakowitsj se klas was ondraaglik. Oral is "pêrel" dieselfde - in letterkunde, poësie, rolprente, teater, en die belangrikste: koerante, tydskrifte, radio - alles massapropaganda, insluitend TASS, plaaslike uitsaaiwese - alles is in die hande van dieselfde mense. Die woord "Russies" is heeltemal verbied, soos in die 1920's."Rusland" - die woord self was 'n anachronisme, en dit was nie veilig om dit in gesprek te gebruik nie.

Al die vooroorlogse, harde, donker jare, eindelose beproewinge, beproewinge, arrestasies. Ek het baie eensaam gelewe, vriende, in die ware sin van die woord, het nie gehad nie, daar was vriende van 'n drinkende, "drinkende" tipe. Kennismaking met Sjostakowitsj, aan wie ek met groot eerbied behandel het en trots was op sy welwillende (so, altans, het dit vir my gelyk) houding teenoor my. Ek het gehou van die jong musiek van Ivan Dzerzhinsky. Daar was 'n wonderlike varsheid in haar. Musiek sonder "simfonie" (sonder ontwikkeling), "sonder drama", soos my medestudent O. Yevlakhov gesê het (in 'n toon van veroordeling). Vir my het dit net vars gelyk. Ongelukkig, na die eerste en groot sukses (met "Quiet Don"), het Dzerzhinsky reeds probeer behaag, "om in tune te wees." Virgin Soil Upturned was baie swakker: die alledaagse lewe, sonder spesiale poësie, het toe baie sleg gegaan. Huishoudelike opera, helaas, het homself vinnig uitgeput.

"Simfonie" en die amptelike lied (Dunaevsky se tyd) het staatskuns geword. Khrennikov se "Into the Tempest" - dit was reeds net weg, maar "Semyon Kotko", geskryf op 'n ander vlak van talent, ervaring en smaak, was ook vals, genre-onbeduidend, behalwe vir hierdie bytende toneel met vuur, waansin en ander eienskappe van 'n opera naturalisme.

Om in [Shostakovich se] klas by die Konservatorium te studeer en die omgewing daarin het moeilik geword om te verduur. Teen daardie tyd - 1940 - was ek heeltemal deurmekaar, het nie geweet wat om te doen, wat om te skryf nie (en vir 'n lang tyd kon ek nie tot my sinne kom nie). Die massastyl van daardie tyd het my eenvoudig aaklig voorgekom. Om die ligte te volg - Stravinsky, wat ek teen daardie tyd goed bestudeer het (ek het ook sy laaste werke geken: "Persephone", Simfonie van Psalms, ballet "Speelkaarte"), ek kon nie, dit was uitheems.

Sjostakowitsj se simfonieë - 5de, 6de - het 'n groot aanklank gehad, alhoewel baie hul monde getrek het: oud en jonk. Ek onthou dat sommige studente, byvoorbeeld SR Musselius, 'n eerlike man, hierdie simfonieë Miasma No. 1 en Miasma No. 2 genoem het. Om egter sonder kwaadwilligheid daaroor te praat, maar net ironies. Voor die oorlog self het Sjostakowitsj se musiek na vore gekom: twee simfonieë (5, 6), kwartet nr. 1, kwintet. Dit was baie indrukwekkend, ryp, sy hoogste punt was reeds vorentoe sigbaar - die 8ste simfonie, waarna die besigheid geleidelik begin afneem het, maar steeds was daar geen mededinger daarvoor nie. In die soort musiek wat toe geheers het, dink ek, was dit onmoontlik om met hom mee te ding. Nuwe idees het nog nie volwasse geword nie, het nie na vore gekom nie. Ja, en dit was moeilik om hulle te identifiseer. Die oorlog is immers gevoer onder die vaandel van die stryd teen die nasionale (al is dit in sy lelike vorm).