Konstantin Vasiliev - 'n kunstenaar by die roep van die hart

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Biografie van Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Russiese kunstenaar wie se kreatiewe erfenis meer as 400 skilderye en grafika insluit: portrette, landskappe, surrealistiese komposisies, skilderye van epiese, mitologiese en strydgenres.

Onder die bekende werke is die siklusse "Epic Russia" en "Ring of the Nibelungen", 'n reeks skilderye oor die Groot Patriotiese Oorlog, grafiese portrette, sowel as die laaste werk van die kunstenaar - "A Man with an Owl".

Van 1949 tot 1976 het in die huis gewoon waar die museum oop is.

In 1976 sterf hy tragies, is in die dorp begrawe. Vasilyevo.

In 1984 het die Vasiliev-gesin na die stad Kolomna naby Moskou verhuis, waar hulle al die skilderye van die kunstenaar wat aan haar behoort het, vervoer het.

Die museum beslaan 'n deel van 'n woongebou, wat 'n gedenkwoonstel met 'n oppervlakte van 53,3 m2 insluit.

Die uitstalling is gebaseer op 'n gedenkversameling wat deur die kunstenaar se suster V. A. Vasilyeva en sy vriende geskenk is.

Die kunstenaar by die roep van die hart

Om die innerlike wêreld van 'n mens te verstaan, moet 'n mens beslis aan sy wortels raak. Kostya se pa is in 1897 in die gesin van 'n St. Petersburg-werker gebore. Deur die noodlot het hy aan drie oorloë deelgeneem en sy lewe lank in leiersposisies in die industrie gewerk. Kostya se ma was byna twintig jaar jonger as haar pa en het behoort aan die familie van die groot Russiese skilder I. I. Sjishkin.

Voor die oorlog het die jong egpaar in Maykop gewoon. Die eersgeborene is gretig gewag. Maar 'n maand voor sy geboorte het Aleksey Alekseevich na 'n partydige afdeling vertrek: die Duitsers het Maikop nader. Klavdia Parmenovna kon nie ontruim nie. Op 8 Augustus 1942 is die stad beset, en op 3 September het Konstantin Vasiliev die wêreld betree. Nodeloos om te sê, watter ontberings en ontberings het die jong ma en baba getref. Klavdia Parmenovna en haar seun is na die Gestapo geneem, toe vrygelaat om moontlike verbintenisse met die partisane te probeer openbaar. Die lewe van die Vasilievs het letterlik aan 'n draad gehang, en slegs die vinnige opmars van die Sowjet-troepe het hulle gered. Maykop is op 3 Februarie 1943 vrygelaat.

Na die oorlog het die gesin na Kazan verhuis, en in 1949 - vir permanente verblyf in die dorpie Vasilyevo. En dit was nie 'n ongeluk nie. 'n Passievolle jagter en visserman, Alexey Alekseevich, wat dikwels die stad verlaat het, het op een of ander manier in hierdie dorpie gekom, verlief geraak daarop en besluit om vir ewig hierheen te trek. Later sal Kostya die onaardse skoonheid van hierdie plekke in sy vele landskappe weerspieël.

As jy 'n kaart van Tatarstan neem, is dit maklik om die dorpie Vasilyevo op die linkeroewer van die Wolga te vind, sowat dertig kilometer van Kazan af, oorkant die mond van die Sviyaga. Nou hier is die Kuibyshev-reservoir, en toe die gesin na Vasilyevo verhuis, was daar 'n onaangeraakte Wolga, of die Itil-rivier, soos dit in die oostelike kronieke genoem word, en selfs vroeër, onder antieke geograwe, met die naam Ra genoem.

Jong Kostya is getref deur die skoonheid van hierdie plekke. Sy was spesiaal hier, geskep deur die groot rivier. In 'n blou waas styg die regteroewer op, byna steil, begroei met bos; jy kan 'n verre wit klooster teen die helling, aan die regterkant, sien - die fabelagtige Sviyazhsk, alles pas op Tafelberg met sy tempels en kerke, winkels en huise, wat uitstyg bo wye weivelde in die vloedvlaktes van die Sviyaga en Wolga. En baie ver, reeds anderkant Sviyaga, op sy hoë oewer, is die kloktoring en die kerk van die dorpie Tikhy Ples skaars sigbaar. Nader aan die dorp is daar 'n rivier, 'n breë waterstroom. En die water is diep, stadig en koel, en die poele is bodemloos, skaduryk en koud.

In die lente, in April-Mei, het die vloed al hierdie ruimte van die rant na die rant oorstroom, en dan suid van die dorp was water met bosagtige eilande vir baie kilometers sigbaar, en die verre Sviyazhsk het self in 'n eiland verander. Teen Junie het die water weggetrek, en die hele uitgestrektheid van oorstroomde weivelde ontbloot, mildelik natgemaak en bemes met slik, wat vrolike strome en blou toegegroeide mere agtergelaat het, dig bevolk met burbots, tenches, loaches, skeel en paddas. Die komende somerhitte het met onweerstaanbare krag dik, sappige, soet grasse uit die grond verdryf, en langs die walle van slote, strome en mere het dit op en in die breedte wilgerbosse, korente en wilde roos gery.

Die weivelde op die linkeroewer naby die rant is vervang deur ligte linde- en eikebosse, wat tot vandag toe, afgewissel met landerye, baie kilometers na die noorde strek en geleidelik in 'n naaldbos-taiga verander.

Kostya het van sy maats verskil deurdat hy nie in speelgoed belang gestel het nie, min met ander kinders gehardloop het, maar altyd met verf, potlood en papier gevroetel het. Sy pa het hom gereeld geneem om te gaan visvang, jag, en Kostya het die rivier, bote, pa, 'n bosbye, wild, Orlik se hond en in die algemeen alles wat die oog behaag het en sy verbeelding verstom het, geverf. Sommige van hierdie tekeninge het oorleef.

Ouers het, so goed hulle kon, die ontwikkeling van vermoëns gehelp: taktvol en onopvallend, met behoud van smaak, het hulle boeke en reproduksies gekies, Kostya aan musiek voorgestel, hom na die museums van Kazan, Moskou, Leningrad geneem, toe 'n geleentheid en geleentheid hom voorgedoen het..

Kostin se eerste gunsteling boek is "The Tale of the Three Heroes." Terselfdertyd het die seun kennis gemaak met die skildery van V. M. Vasnetsov "Heroes", en 'n jaar later kopieer dit met kleurpotlode. Op sy pa se verjaardag het hy 'n foto aan hom gegee. Die ooreenkomste van die helde was opvallend. Geïnspireer deur die lof van sy ouers, het die seun "The Knight at the Crossroads" gekopieer, ook met kleurpotlode. Toe maak hy 'n potloodtekening uit Antokolsky se beeldhouwerk "Ivan die Verskriklike". Sy eerste landskapsketse het oorleef: 'n stomp besaai met geel herfsblare, 'n hut in die woud.

Die ouers het gesien dat die seun begaafd was, hy kon nie sonder tekening lewe nie, en daarom het hulle meer as een keer gedink aan die raad van onderwysers - om hul seun na 'n kunsskool te stuur. Hoekom, waarheen, waarna, na watter klas? Daar was nie so 'n skool in die dorp of in Kazan nie. Die saak het gehelp.

In 1954 het die koerant "Komsomolskaya Pravda" 'n aankondiging gepubliseer dat die Moskou Sekondêre Kunsskool by die Instituut vernoem na V. I. Surikov begaafde kinders op die gebied van teken aanvaar. Die ouers het dadelik besluit dat dit presies die skool is wat Kostya nodig het - hy het baie vroeg die vermoë getoon om te teken. Die skool het nie-inwonende kinders vyf of ses mense per jaar aanvaar. Kostya was een van hulle, nadat hy al die eksamens met uitstekende punte geslaag het.

Die Moskou Sekondêre Kunsskool was geleë in die stil Lavrushinsky-laan van die ou Zamoskvorechye, oorkant die Tretyakov-galery. Daar was net drie sulke skole in die land: benewens die een van Moskou, ook in Leningrad en Kiëf. Maar die Moskou Kunsskool is vereer as mededinging, al was dit net omdat dit by die Surikov-instituut bestaan het, en die Tretyakov-galery as opleidingsbasis gehad het.

Natuurlik het Kostya nie gewag vir die dag toe die hele klas onder leiding van die onderwyser na die Tretyakov-galery gegaan het nie. Hy het alleen na die galery gegaan sodra hy by die skool ingeskryf het. Die persoonlike belangstelling inherent aan die lewe, enersyds, en die lewende aktiewe krag van die skilderye, andersyds, het in sy opgewonde bewussyn gebots. Na watter foto moet ek gaan? Nee, nie vir hierdie een nie, waar die naghemel en die donker skadu van die huis, en nie vir die een waar die sanderige seestrand en die skou in die baai nie, en nie na waar die vroulike figure uitgebeeld word nie …

Kostya het verder gegaan en 'n roep in homself gehoor toe hy drie helder bekende figure op 'n groot, halfmuur-doek van Vasnetsov "Heroes" sien. Die seun was verheug om 'n afspraak te hê met die bron van sy onlangse inspirasie: hy het immers die reproduksie van hierdie prent met sentimeter bestudeer, male sonder tal daarna gekyk en dit dan ywerig oorgeteken. So dit is wat dit is - die oorspronklike!

Die seun staar in die beslissende gesigte van die helde, die briljante, betroubare wapens, die blink kettingpos, die ruige perdemane vas. Waar het die groot Vasnetsov dit alles gekry? Uit boeke, natuurlik! En al hierdie steppe-afstand, hierdie lug voor die geveg – ook uit boeke? En die wind? Die wind word immers in die prentjie gevoel! Kostya het opgewonde geraak en het nou die gevoel van die wind voor die oorspronklike onthul. Inderdaad, perdemane, en die grashalms roer die wind.

Nadat hy herstel het van die eerste indrukke van die reuse-stad, het die seun nie in 'n ongewone ruimte vir hom verdwaal nie. Die Tretyakov-galery en die Pushkin-museum, die Bolsjoi-teater en die Konservatorium - dit is die hoofpoorte vir hom na die wêreld van klassieke kuns. Hy lees ook Leonardo da Vinci se "Treatise on Painting" met kinderlike erns, en bestudeer dan die skilderye van hierdie groot meester en "Napoleon" deur die Sowjet-historikus Yevgeny Tarle, met al die ywer van 'n jong siel wat in die musiek van Beethoven duik, Tsjaikofski, Mozart en Bach. En die magtige, amper gematerialiseerde spiritualiteit van hierdie reuse word in sy gedagtes vasgemaak deur kristalle van 'n kosbare ras.

Stil, kalm Kostya Vasiliev het altyd onafhanklik opgetree. Die vlak van sy werk, verklaar vanaf die eerste dae van sy studies, het hom die reg gegee. Nie net seuns nie, maar selfs onderwysers was verstom deur Kostin se waterverf. In die reël was dit landskappe, met hul eie duidelik kenmerkende tema. Die jong kunstenaar het nie iets groots, pakkende, helder gevat nie, maar het altyd 'n soort aanraking in die natuur gevind, verby wat 'n mens kan verbygaan en nie raaksien nie: 'n takkie, 'n blom, 'n grashalm. Boonop het Kostya hierdie sketse met minimale prentmiddele uitgevoer, kleure spaarsaam gekies en met subtiele kleurverhoudings gespeel. Dit wys die karakter van die seun, sy benadering tot die lewe.

Wonder bo wonder het een van sy wonderlike toneelstukke oorleef –’n stillewe met’n gipskop. Nadat hy amper klaar was met die werk, het Kostya per ongeluk gom daarop gestort; dadelik het hy die karton uit die esel verwyder en dit in die asblik gegooi. Hierdie waterverf sou dus vir altyd verdwyn het, soos baie ander, as nie vir Kolya Charugin nie, ook 'n koshuisseun wat later in die klas gestudeer het en altyd met vreugde na die werk van Vasilyev gekyk het. Hy het hierdie stillewe gered en dertig jaar lank onder sy waardevolste werke gehou.

Al die komponente van hierdie stillewe is smaakvol deur iemand in die vakfonds van die skool uitgesoek: as agtergrond - 'n Middeleeuse sagte kaftan, op die tafel - 'n gipskop van 'n seuntjie, 'n ou boek in 'n verslete leeromslag en met 'n soort lappieboekmerk, en langsaan - nog nie verdorde roosblom nie.

Kostya hoef nie lank te studeer nie - net twee jaar. Pa is dood en hy moes terug huis toe. Hy het sy studies aan die Kazan-kunsskool voortgesit en dadelik in die tweede jaar ingeskryf. Kostya se tekeninge het nie gelyk aan die werk van 'n student nie. Hy het enige skets gemaak met 'n gladde en byna deurlopende beweging van sy hand. Vasiliev het baie lewendige en ekspressiewe tekeninge gemaak. Dit is jammer dat die meeste van hulle verlore is. Van die oorlewendes is die interessantste sy selfportret, geskilder op die ouderdom van vyftien. Die buitelyn van die kop is met 'n gladde dun lyn geteken. Met een beweging van die potlood word die vorm van die neus, die buiging van die wenkbroue, die mond, die gebeitelde buiging van die oorskulp, krulle by die voorkop effens gemerk. Terselfdertyd herinner die ovaal van die gesig, die sny van die oë en nog iets subtiel aan "Madonna van die granaatjie" deur Sandro Botticelli.

Kenmerkend is die bewaarde klein stillewe van daardie tydperk - "Kulik", in olie geverf. Dit boots die Nederlandse meesters duidelik na – dieselfde streng somber tonaliteit, filigrane tekstuur van voorwerpe. Op die rand van die tafel, op 'n growwe seiltafeldoek, lê die jagter se prooi, en langsaan 'n glas water, 'n appelkoospit. En die helder putwater, en die nog droë been, en die voël wat vir 'n rukkie gelos is - alles is so natuurlik dat die kyker maklik geestelik die raam van die prentjie kan uitbrei en in sy verbeelding een of ander alledaagse situasie kan teken wat die kunstenaar se produksie vergesel.

Teen hierdie tydperk van sy lewe kon Vasiliev op enige manier, onder enigiemand, skryf. Hy het die ambag meesterlik bemeester. Maar hy moes sy eie manier vind en, soos enige kunstenaar, wou hy sy eie woord sê. Hy het grootgeword en vir homself gesoek.

In die lente van 1961 het Konstantin aan die Kazan-kunsskool gegradueer. Die diplomawerk was sketse van natuurskoon vir die opera "Snow Maiden" deur Rimsky-Korsakov. Die verdediging het briljant geslaag. Die werk is as "uitstekend" beoordeel, maar het ongelukkig nie oorleef nie.

In 'n pynlike soeke na homself het Vasiliev "siek" geword van abstraksie en surrealisme. Dit was nuuskierig om die style en neigings te probeer, wat gelei is deur sulke modieuse name soos Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev het vinnig die kreatiewe credo van elkeen van hulle begryp en nuwe interessante ontwikkelings in hul trant geskep. Vasiliev, met sy gewone erns in die ontwikkeling van nuwe rigtings, skep 'n hele reeks interessante surrealistiese werke, soos "The String", "Ascension", "The Apostle." Vasiliev self was egter vinnig teleurgesteld deur die formele soektog, wat op naturalisme gebaseer was.

"Die enigste ding wat interessant is van surrealisme," het hy met vriende gedeel, "is die suiwer eksterne vertoon, die vermoë om kortstondige aspirasies en gedagtes openlik in 'n ligte vorm uit te druk, maar geensins diep gevoelens nie.

Deur 'n analogie met musiek te trek, vergelyk hy hierdie tendens met jazzverwerking van 'n simfoniese stuk. In elk geval wou Vasiliev se delikate, subtiele siel nie 'n sekere ligsinnigheid van die vorme van surrealisme verdra nie: die permissiwiteit van die uitdrukking van gevoelens en gedagtes, hul wanbalans en naaktheid. Die kunstenaar het die innerlike inkonsekwentheid daarvan gevoel, die vernietiging van iets belangriks wat in realistiese kuns bestaan, die betekenis, die doel wat dit dra.

Die passie vir ekspressionisme, wat verband hou met nie-objektiewe skilderkuns en aanspraak maak op groot diepte, het vir 'n bietjie langer voortgeduur. Hier het die pilare van abstraksie byvoorbeeld verklaar dat die meester, sonder die hulp van voorwerpe, nie verlange op 'n persoon se gesig uitbeeld nie, maar melancholie self. Dit wil sê, vir die kunstenaar ontstaan die illusie van 'n veel dieper selfuitdrukking. Hierdie tydperk sluit werke in soos: "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Wimpers".

Nadat hy die beeld van eksterne vorme in volmaaktheid bemeester het, geleer het om hulle spesiale vitaliteit te gee, is Konstantin geteister deur die gedagte dat daar in wese niks agter hierdie vorms versteek is nie, dat hy, as hy op hierdie pad bly, die belangrikste ding sou verloor - kreatiewe geestelike krag en kon nie -regtig jou houding teenoor die wêreld uitdruk nie.

Om die essensie van verskynsels te probeer begryp en die algemene struktuur van gedagtes vir toekomstige werke te ly, het Konstantyn landskapsketse opgeneem. Wat’n verskeidenheid landskappe het hy gedurende sy kort kreatiewe lewe geskep! Vasiliev het ongetwyfeld landskappe geskep wat uniek is in hul skoonheid, maar een of ander nuwe sterk gedagte is gepynig en in sy gedagtes geklop: "Die innerlike krag van alle lewende dinge, die krag van die gees - dit is wat die kunstenaar moet uitdruk!" Ja, skoonheid, grootheid van gees - dit is wat voortaan vir Konstantyn die hoofsaak sal wees! En die "Northern Eagle", "Man with an Owl", "Waiting", "At Another's Window", "Northern Legend" en baie ander werke is gebore, wat die verpersoonliking geword het van 'n spesiale "Vasilyevsky" styl wat nie verwar kan word nie. met enigiets.

Noordelike arend

Konstantyn het tot die skaarsste kategorie mense behoort wat altyd met inspirasie gepaard gaan, maar hulle voel dit nie, want vir hulle is dit 'n bekende toestand. Dit lyk asof hulle van geboorte tot dood in dieselfde asem leef, in 'n verhoogde toon. Konstantin is heeltyd lief vir die natuur, is heeltyd lief vir mense, is heeltyd lief vir die lewe. Waarom hy kyk, hoekom en die oog vang, die beweging van 'n wolk, 'n blaar. Hy is voortdurend oplettend vir alles. Hierdie aandag, hierdie liefde, hierdie strewe na alles goed was die inspirasie van Vasiliev. En dit was sy hele lewe.

Usuzha venster

Maar dit is natuurlik onregverdig om te beweer dat die lewe van Konstantin Vasiliev sonder onvermydelike menslike vreugdes was. Eenkeer (Konstantin was toe sewentien jaar oud), het sy suster Valentina, wat van die skool af teruggekeer het, gesê dat 'n nuwe een in die graad agtste na hulle gekom het - 'n pragtige meisie met groen skuins oë en lang, skouerlengte hare. Sy het in 'n oorddorpie kom woon as gevolg van haar siek broer. Konstantin het aangebied om haar te bring om te poseer.

Toe die veertienjarige Lyudmila Chugunova die huis binnekom, het Kostya skielik verward geraak, op die been gebring en begin om die esel van plek tot plek te herrangskik. Die eerste sessie het lank geduur. Die aand het Kostya vir Luda by die huis gaan sien.’n Bende ouens wat hulle ontmoet het, het hom erg geslaan: Luda is dadelik en onvoorwaardelik erken as die mooiste meisie in die dorp. Maar kon die slae die vurige hart van die kunstenaar afkoel? Hy het verlief geraak op die meisie. Hy het elke dag haar portrette geskilder. Lyudmila het hom van haar romantiese drome vertel, en hy het vir hulle kleurillustrasies gemaak. Hulle het albei nie van geel gehou nie (dalk net 'n jeugdige afkeer vir die simbool van verraad?), En een keer, nadat hy blou sonneblomme geteken het, het Kostya gevra: "Verstaan jy wat ek geskryf het? Indien nie, moet jy liewer stilbly, niks sê nie …"

Konstantin het Luda aan musiek en letterkunde bekendgestel. Dit het gelyk of hulle mekaar met 'n oogopslag, met 'n oogopslag verstaan. Eenkeer het Lyudmila saam met 'n vriend na Konstantin gegaan. Op daardie tydstip het hy saam met sy vriend Tolya Kuznetsov in die skemer gesit en entoesiasties na klassieke musiek geluister en nie gereageer op diegene wat ingeskryf het nie. Vir Luda se vriendin het sulke onoplettendheid beledigend gelyk, en sy het Luda aan die hand gesleep.

Daarna was die meisie bang om vir 'n lang tyd te ontmoet en het gevoel dat sy Kostya beledig het. Haar hele wese was na hom aangetrek, en toe sy heeltemal ondraaglik geword het, het sy na sy huis gekom en vir ure op die stoep gesit. Maar vriendskaplike verhoudings is verbreek.

Etlike jare het verloop. Een keer per trein, het Konstantin saam met Anatoly van Kazan af teruggekeer. Nadat hy Lyudmila in die motor ontmoet het, het hy haar genader en genooi: - Ek het 'n uitstalling wat in Zelenodolsk geopen is. Kom oor. Jou portret is ook daar.

’n Dawerende, vreugdevolle hoop het in haar siel ontwaak. Natuurlik sal sy kom! Maar by die huis het my ma dit kategories verbied: “Jy sal nie gaan nie! Hoekom iewers hang, jy het reeds baie van sy tekeninge en portrette!"

Die uitstalling is gesluit, en skielik het Konstantin self na haar huis gekom. Nadat hy al sy tekeninge versamel het, voor Lyudmila se oë, het hy dit opgeskeur en stilweg vertrek. Vir ewig…

Verskeie werke van die semi-abstrakte styl - die herinnering aan die jeugdige soeke na pikturale vorme en middele opgedra aan Lyudmila Chugunova, word steeds bewaar in die versamelings van Blinov en Pronin.

Warm verhoudings het Konstantin eens verbind met Lena Aseeva, 'n gegradueerde van die Kazan-konservatorium. Die portret van Lena in olie is suksesvol gedemonstreer by al die kunstenaar se nadoodse uitstallings. Elena het suksesvol gegradueer aan 'n opvoedkundige instelling in die klavierklas en was natuurlik goed vertroud met musiek. Hierdie omstandigheid het veral Konstantyn tot die meisie aangetrek. Eenkeer het hy besluit en vir haar voorgestel. Die meisie het geantwoord dat sy moet dink …

Wel, wie van ons, blote sterflinge, kan dink watter hartstogte kook en spoorloos in die siel van 'n groot kunstenaar verdwyn, watter soms onbeduidende omstandighede die intensiteit van sy emosies radikaal kan verander? Natuurlik het hy nie geweet met watter antwoord Lena die volgende dag na hom gegaan het nie, maar hy het blykbaar nie meer hierin belang gestel nie, aangesien hy nie dadelik die gewenste antwoord ontvang het nie.

Baie sal sê dat dit nie ernstig is nie en dat sulke belangrike kwessies nie opgelos word nie. En hulle sal natuurlik reg wees. Maar kom ons onthou dat kunstenaars geneig is om maklik seergemaakte en trotse mense te wees. Ongelukkig het die mislukking wat Konstantyn in hierdie pasmaats getref het nog 'n noodlottige rol in sy lot gespeel.

As 'n volwasse man het hy op die ouderdom van ongeveer dertig verlief geraak op Lena Kovalenko, wat ook 'n musikale opvoeding ontvang het. 'n Intelligente, maer, sjarmante meisie, Lena het Konstantin se hart versteur. In hom het weer, soos in sy jeug, 'n sterk, egte gevoel ontwaak, maar die vrees om verwerp te word, om misverstand te ontmoet, het hom nie toegelaat om sy geluk te reël nie … Maar in die feit dat skilderkuns sy enigste uitverkore gebly het tot die laaste dae van sy lewe, kan 'n mens die spesiale doel van die kunstenaar sien.

Daar is ongetwyfeld objektiewe redes hiervoor. Een van hulle is die onbaatsugtige moederliefde van Klavdia Parmenovna, wat bang was om haar seun uit sy nes te laat. Soms kon sy te noukeurig, met 'n kritiese oog na die bruid kyk en dan haar mening aan haar seun uitspreek, waarop Konstantin baie sensitief gereageer het.

Man met uil

'n Buitengewone talent, 'n ryk geestelike wêreld en die ontvangde opvoeding het Konstantin Vasiliev toegelaat om sy eie, onvergelykbare spoor in die Russiese skilderkuns na te laat. Sy doeke is maklik herkenbaar. Hy word dalk glad nie erken nie, sommige van sy werke is omstrede, maar as jy eers die werk van Vasiliev sien, kan mens nie meer onverskillig teenoor hulle bly nie. Ek wil graag 'n uittreksel uit die verhaal "Continuation of Time" deur Vladimir Soloukhin aanhaal: - … "Konstantin Vasiliev ?! - het die kunstenaars geprotesteer. - Maar dit is onprofessioneel. Skilderkuns het sy eie wette, sy eie reëls. En dit is ongeletterd uit die oogpunt van skilderkuns. Hy is 'n amateur …, 'n amateur, en al sy foto's is 'n amateuragtige klad. Op dieselfde plek stem nie 'n enkele skilderagtige plek ooreen met 'n ander natuurskoon nie! - Maar verskoon my, as hierdie skildery nie eers kuns is nie, dan hoe en hoekom raak dit mense?.. - Miskien is daar poësie, jou gedagtes, simbole, beelde, jou siening van die wêreld - ons sal nie stry nie, maar daar is is geen professionele skildery nie. - Ja, gedagtes en simbole kan mense nie self in hul naakte vorm beïnvloed nie. Dit sou slegs slagspreuke, abstrakte tekens wees. En poësie kan nie in 'n nie-beliggaamde vorm bestaan nie. En inteendeel, as die prentjie super-geletterd is en, professioneel, as elke skildervlek daarin, soos jy sê, met 'n ander skildervlek korreleer, maar daar is geen poësie, geen gedagte, geen simbool, geen siening van die wêreld, As die prentjie nie aan geen verstand, geen hart, vervelig, dof of bloot dood, geestelik dood raak nie, hoekom het ek dan hierdie bekwame verhouding van dele nodig. Die belangrikste ding hier is blykbaar juis in die spiritualiteit van Konstantin Vasiliev. Dit was die spiritualiteit wat mense gevoel het …"

Kostya het onder baie vreemde en geheimsinnige omstandighede gesterf. Die amptelike weergawe is dat hy saam met 'n vriend by 'n spooroorgang deur 'n verbygaande trein afgeskiet is. Dit het op 29 Oktober 1976 gebeur. Kostya se familie en vriende stem nie hiermee saam nie - daar is te veel onverstaanbare toevallighede wat met sy dood verband hou. Hierdie ongeluk het baie geskok. Hulle het Konstantin in 'n berkbos begrawe, in die einste woud waar hy graag was.

Die noodlot, so dikwels boos in verhouding tot groot mense van buite, gaan altyd versigtig om met wat in hulle innerlik, diep is. Die gedagte wat is om te lewe, sterf nie saam met sy draers nie, selfs wanneer die dood hulle onverwags en per ongeluk vang. En die kunstenaar sal lewe solank sy skilderye lewe.

Heimwee

Vaarwel aan die Slawiërs

Die vure brand

Valkyrie oor die gesneuwelde vegter

Wotan

Vuurspel

Veg met 'n slang

Dobrynya se geveg met 'n slang

Veg met 'n slang

Vuur swaard

Tweegeveg van Peresvet met Chelubey

Die geboorte van die Donau

Die geboorte van die Donau

Eupraxia

Vasily Buslaev

Inval (skets)

Alyosha Popovich en die rooi meisie

Geskenk van Svyatogor

Geskenk van Svyatogor

Ilya Muromets en Gol taverne

Reuse

Ridder

Verwagting

Waarsêery

Prins Igor

Volga

Volga en Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets bevry gevangenes

Noordelike legende

Maaier

Meermin

Ou man

Sadko en die Here van die See

Huil Yaroslavna

Groot resolusieversameling: 1700 - 7000 px (kleiner sygrootte)

Argiefgrootte: 274MB

Aantal werke: 153