Wonderbaarlike en dodelike magie van skilderye

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Baie mense weet dat kunswerke (skilderye, beeldhouwerke, kuns en kunsvlyt) 'n sekere lading van energie dra. Baie mense hou daarvan om die mure van hul huis met skilderye of net foto's te versier, maar wie het ooit gewonder wat presies skilderye in ons lewens bring, watter impak het dit op ons? Wanneer ons 'n skildery kies, kyk ons na die intrige, komposisie, skilderstyl, skryftegniek, kleurskema, ens. Elke prentjie dra 'n sekere energie, 'n soort stemming en hierdie "toestand" van die beeld kan maklik vasgevang word.

Kunsliefhebbers weet dat dit aangenaam en maklik is om naby een prent te staan, asof jy opwindende, vars lug voel, terwyl die ander 'n gevoel van spanning en ongemak skep.

Die invloed van skilderkuns, musiek … dit is die invloed van kuns. Dit is verbasend vir 'n persoon wat die eerste keer die "magiese krag van kuns" gevoel het. En dit is elke keer verstommend vir almal wat nie hul lewe sonder kuns kan voorstel nie … dit genees en ondersteun in moeilike tye, dit verskaf die grootste plesier en genot. Maar daar is ander interessante verskynsels in skilderkuns …

Geskiedkundiges is bewus van baie gevalle waar mense wat in portrette uitgebeeld is, voortydig of 'n gewelddadige dood gesterf het.

Leonardo da Vinci het ingestem om vir die Florentynse burger Francesco del Giocondo 'n portret te skilder van sy vrou Mona Lisa, wat toe 24 jaar oud was. Leonardo het vir vier jaar aan die portret gewerk, maar het nie daarin geslaag om dit te voltooi nie: Mona Lisa Gioconda is dood. Verrukking en bewondering vir die skepping van die groot Florentyn is gemeng met misterie en vrees. Ons sal nie stilstaan by die beroemde glimlag van Mona Lisa nie, maar dit is die moeite werd om te praat oor die vreemde effek van die beeld op die kyker. Ons het hierdie wonderlike vermoë van die doek opgemerk om beïnvloedbare mense te laat swymel in die 19de eeu, toe die Louvre vir die publiek oopgemaak het.

Die eerste so iemand uit die publiek was die skrywer Stendhal. Hy het onverwags by die "La Gioconda" gestop en haar vir 'n geruime tyd bewonder. Dit het sleg geëindig – die bekende skrywer het dadelik flou geword by die prentjie. En tot op hede is meer as honderd sulke gevalle reeds aangeteken.

Die groot kunstenaar het nog nooit so lank aan 'n gewone portret gewerk nie. Dit wil voorkom of dit 'n gewone pasgemaakte ding is. Maar nee, die kunstenaar sal eers aan die einde van sy dae met die werk tevrede wees en sal die prent vir die oorblywende ses jaar van sy lewe herskryf. Al hierdie tyd sal hy geteister word deur melancholie, swakheid, uitputting. Maar die belangrikste ding is dat hy nie van die "La Gioconda" sal wil skei nie, hy sal ure lank na haar kyk, en dan weer met 'n bewende hand begin wysigings maak.

Die vrou van die groot Rembrandt, Saskia (was die model van "Danae" en "Flora") is op dertig oorlede. Rembrandt het portrette van sy kinders geskilder – drie is in kinderskoene dood, die vierde op die ouderdom van 27. Rembrandt se tweede vrou, wat in baie skilderye uitgebeeld word, het ook nie lank gelewe nie.

Die hertogin Alba, 'n pragtige en gesonde vrou, het vir die Spaanse kunstenaar Goya geposeer vir die skilderye "Maha Unclothed" en "Maha Clothed". Terwyl sy poseer, het haar skoonheid vervaag, en drie jaar nadat hy Goya ontmoet het, is Alba dood.

Die kunstenaar Ilya Repin was 'n groot portretskilder, maar met elke briljante portret het diegene wat vir hom wou poseer al hoe minder geword. Wie Repin ook al geskryf het, die dood het nie lank laat kom nie. Van die bekendste portrette het die beelde van die komponis Mussorgsky en die chirurg Pirogov noodlottig geblyk - hulle is 'n dag na die voltooiing van die werk dood. En Stolypin, die minister van die koninklike hof, is deur die revolusionêre Bogrov geskiet. Die skrywer Garshin het selfmoord gepleeg – hy het homself in die trap gegooi en in angs gesterf. (Repin het die hoof van die prins van hom geskryf). Repin was bevriend met sielkundiges en psigiaters, was baie geïnteresseerd in die wetenskap, het self 'n verklaring probeer vind vir wat gebeur het, maar die enigste verduideliking was dat die kunstenaar intuïtief in die beeld van 'n persoon die kenmerke van 'n naderende siekte en dood gesien het, hulle onbewustelik in die prentjie te vertoon, en presies daardie bekende mense te kies op wie die "seël van die dood" reeds gelê is. As in die geval van Mussorgsky, 'n chroniese alkoholis, hierdie verduideliking op een of ander manier verstaanbaar is, hoe om dan Stolypin se gewelddadige dood te verduidelik? Die groot doek "Session of the State Duma" beeld baie hooggeplaastes en politici uit; byna almal van hulle is dood kort ná die skildery van die groepportret.

Die skildery "Die Kosakke skryf 'n brief aan die Turkse Sultan" is vir publieke besigtiging uitgestal. Om verskeie redes het byna al die vriende wat hy op die foto vasgevang het, begin sterf. Beangs het die kunstenaar die beeld van sy eie seun geskilder. Sulke ongelukke het die modelle Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov en ander vergesel.

Hier is 'n paar voorbeelde van hoe portrette LIEFDELIK die lot van die mense wat daarop uitgebeeld word, beïnvloed.

Die dogter van 'n arm bakker Margarita Luti, met die bynaam Fornarina (vertaal as bakker), het vir die Italiaanse skilder Rafaello Santi geposeer vir die beroemde "Sistynse Madonna" en 'n paar ander doeke. Daarna het haar lot onverwags suksesvol geblyk - sy het met 'n ryk edelman getrou en 'n lang en gelukkige lewe gelei.

Die model vir die manjifieke Madonnas van Rubens was sy vrou Elena Fourman. Hy het die heeltyd haar portrette geskilder en as die heldin van baie mitiese onderwerpe het sy al hoe mooier geword, baie gesonde kinders geboorte gegee en haar man baie oorleef.

Salvador Dali se vrou, Elena Dyakonova, wat vir kunstenaars poseer, het van tuberkulose herstel. Sy was die model vir die bekende "Gala". Dali het haar amper elke dag geverf – jonk, pragtig sonder grys hare en plooie. Sy is op die ouderdom van 88 oorlede.

Daar is ook baie wonderbaarlike skilderye. Baie mense stel belang in die meganisme van beide die slegte en die goeie invloed van skilderye.

Hier is die menings van kenners. N. Sinelnikova, Kandidaat vir Kunskritiek: "Diegene wat nou verwant is aan kuns weet goed: kreatiewe kommunikasie met 'n kunstenaar gaan nie verby sonder om 'n spoor te laat vir die een wat poseer nie. Hoekom? 'n Ware kunstenaar, wat 'n prentjie skep, plaas sy siel daarin, versadig dit met groot energie. die kunstenaar word noodwendig gevoed deur iets - van sjokolade tot kosmiese energie, wie enigiets kan doen. Die vlak van "verbinding met die kragbron" bepaal natuurlik die invloed van die skepper op die mense rondom hom. In die kring van kunstenaars word dit emosionele impak, energie genoem. grap van kunstenaars: "Ek kan nie vandag skryf nie, daar is geen inspirasie nie. Dit het belowe om te kom, maar het nie gesê wanneer nie. "Dit is 'n grap, maar daar is 'n waarheid in elke grap. Iemand sal dink dit is luiheid of disorganisasie. Trouens, so 'n toestand beteken presies wat die kunstenaar by die oomblik nie genoeg energie om te begin of aan te hou werk nie.

Sommige kunstenaars gee geweldige energie af - hulle gooi dit uit op skilderye, sowel as op modelle, familie en geliefdes. Dit was byvoorbeeld Rubens, saam met wie alle vroue gefloreer het. En daar is kunstenaars, soos 'n spons - hulle suig energie van ander om HAAR aan die prentjie te gee, so modelle en familielede kwyn voor ons oë, soos dit byvoorbeeld met Picasso was.

Dit gebeur nie met ambagsmanne wat mense wat wil in oorvol vierkante trek nie – hulle sit nie hul siel in die beeld nie. 'n Portret wat werklik interne energie het, verskil van die ander - jy kyk in sy oë en voel: nog 'n oomblik, en jy sal jouself in die kykglas, agter die prentjie vind ….

Wetenskaplikes van verskillende lande werk aan die misterie van die noodlottige skilderye. Skilderye van kommer word noukeurig deur spesialiste bestudeer. Chemici bestudeer verf en doek, fisici - die effek van sonlig op 'n beeld, sielkundiges - kleur, vorm, meetkunde, plot. Hulle openbaar niks bonatuurliks nie. 'n Paar jaar gelede het die Hermitage 'n ongekende stap geneem - hulle het 'n antieke ikoon wat Christus uitbeeld uit die uiteensetting verwyder. Werknemers het gekla dat om vir 'n lang tyd naby die ikoon te bly, veroorsaak het dat hulle sleg voel. Verskeie opsigters van hierdie kamer is skielik dood. Die genooide spesialis het 'n ondersoek gedoen en gevind dat die ikoon energie rondom homself versprei wat die menslike brein teen 'n hoë frekwensie laat vibreer. En nie almal kan dit verduur nie. Ander navorsers het op verskillende tye tot soortgelyke gevolgtrekkings gekom: in die Nuwe en Ou Pinakothek in München, in die Louvre en in ander galerye.

Met behulp van termografie is dit aangeteken: in 'n toestand van kreatiewe ekstase kom 'n groot hoeveelheid energie die kunstenaar se brein binne - hy ontwikkel 'n veranderde bewussynstoestand. Op die elektro-enfalogram word op hierdie tydstip spesiale stadige golwe waargeneem, kenmerkend van die aktiewe werk van die onderbewussyn, wat nie by 'n gewone persoon voorkom nie. Dit is in hierdie toestand dat die kunstenaar wonderwerke kan verrig."

In baie gevalle is gevind dat wanneer die kunstenaar se energie styg, die sitter se biopotensiaal van die brein skerp afneem! Die kunstenaar "brand" sy model en voed op sy energie. Die model word beïnvloed deur die kreatiewe energie van die kunstenaar en in die meeste gevalle is dit gevaarlik vir die persoon wat poseer. Boonop is 'n hartseer feit aan die lig gebring: wanneer 'n persoon wat nie na aan hom is nie vir 'n kunstenaar poseer, neem hy minder energie as wanneer hy sy eie kinders of sy vrou teken.

Terselfdertyd, in sommige werkswinkels, verhoog die biopotensiaal van die brein in modelle tydens poseer. Uiteraard gee kunstenaars in hierdie gevalle, inteendeel, energie aan diegene rondom hulle.

Professionele modelle, wat elke dag vir tientalle kunstenaars poseer, ly gewoonlik nie onder hul werk nie - hulle weet hoe om nie "die kunstenaar in die siel in te laat nie."

Dit is bekend uit die geskiedenis dat wonderbaarlike prente, met hoë energie, die siekes genees het. Hoe is ikone voorheen geteken? Voordat hulle begin werk het, het mense in gebed en 'n salige toestand gevas. En toe eers het hulle aan die ikoon begin werk. Slegs sulke werke het die regte energie gehad, en soms genesende eienskappe. Veral goeie "klank" van die ikone van A. Rublyov. Die kragtige positiewe energie van die doek skep die indruk dat die hele prentjie gevul is met een of ander soort innerlike lig.

Vandag word hierdie toestande nie altyd nagekom nie: die ikone is hoofsaaklik van kunsmatige oorsprong, of hulle word deur eenvoudige kunstenaars geteken sonder om die "korrektheid van skryfwerk" waar te neem. Daarom is hierdie ikone "leeg", en sommige is vernietigend, ongeag die intrige, maak nie saak hoe salig dit mag lyk nie. Dit is baie belangrik in watter bui die ikoonskilder is wanneer hy begin werk.

Maar wat die wetenskaplike Nikolai Viktorovich Levashov hieroor gesê het:

“Die mirrestroom van ikone is’n ware proses, maar is geensins met godsdiens verbind nie.

Dit is net dat godsdiens baie vaardig is om sekere fisiese prosesse te gebruik.

As 'n kunstenaar wat 'n sekere beeld geskilder het "sy hele siel ingesit het" om 'n prentjie te skryf, dan absorbeer skilderye in die vorm van 'n vloeibare kristal die energie van die een wat

"sit sy siel" in die skildery. Die beeld is lewendig, of die beeld is dood.

Plus, wanneer mense begin bid, en gebed is in sy wese 'n potensiaal wat met behulp van aandag gerig word, dan stuur hulle eenvoudig hul energie en as hulle doelbewus hierdie beeld versadig, dan versamel hierdie ikoon die kwaliteitpotensiaal van diegene wat bid en op 'n sekere oomblik wanneer die potensiaal krities word, ontstaan toestande vir die sintese van sekere stowwe en die ikoon begin 'n stof sintetiseer, die sogenaamde mirrevloei.

Dit het niks te doen met die ikoon self nie, en dit is te wyte aan die feit dat baie mense hul energie na hierdie voorwerp rig, en aangesien olieverf, met behulp waarvan ikone hoofsaaklik geverf word, 'n vloeibare kristalstruktuur in hul samestelling het. en hout het ook 'n biologiese struktuur, dan vind met behulp hiervan die proses van akkumulasie van potensiaal plaas.

Dit wil sê, dit alles skep 'n kritieke toestand vir die ophoping en sintese van vloeistof wat begin verskyn. En allerhande geestelikes gebruik dit eenvoudig baie effektief vir hul eie doeleindes.

'n Ikoon is net 'n spesifieke soort skildery.

Daarom hang alles nie af van die beeld op die ikoon of skildery nie, maar van die persoon wat iets geskilder het, aangesien die impak nie kom van die beeld wat op die ikoon of skildery uitgebeeld word nie, maar van die ingebedde potensiaal van die kunstenaar self. nie, maar die kunstenaar sit jou energie in hierdie beeld.

En as die kunstenaar negatiewe energie gehad het, dan kan sulke ikone of skilderye vernietig en vernietig.

So daar is geen Goddelike manifestasie hier nie, jy moet net die fisiese en natuurlike prosesse verstaan."

Hier is wat Nicholas Roerich skryf oor die werke van die groot meesters van kuns:

“Hierdie wonderlike werke is skatkamers van geweldige energie wat miljoene kykers kan aktiveer en transformeer, en ontelbare generasies kan beïnvloed deur die boodskap van skoonheid wat na hulle uitstraal. Dit is die buitengewone krag van kuns, 'n verborge krag wat altyd teenwoordig en aktief is in 'n groot werk.

Interessant is die resultate van die navorsing van Leonardo Olazabal (Bilbao, Spanje), wat die basis gevorm het van sy terapeutiese metodes, waaroor hy meer as een keer op wetenskaplike konferensies berig het. Hy beskou die hoofbesigheid van sy lewe as die studie van die fisika van mikrovibrasies in die skildery van N. K. Roerich en sy seun S. N. Roerich. Leonardo Olazabal het verskeie skilderwerke gebruik, hoofsaaklik berglandskappe. Daar is al baie geskryf oor die berglandskappe van Nicholas Roerich. Maar vir Olazabal het die skilderye van die Roerichs die onderwerp van natuurwetenskaplike navorsing geword. Op grond van baie jare se ondervinding stel hy 'n spesifieke genesende effek vas wat verband hou met die bepeinsing van skilderye. Hy skryf: “Kom ons neem byvoorbeeld die skilderye van Nicholas en Svyatoslav Roerichs. Ons kan foto's neem van net sonsondergange en sonsopkomste, met heuwels en berge. Kom ons doen 'n spesiale toets en sien dat hierdie skilderye die hoogste vibrasies uitstraal." Met die evaluering van die resultate wat oor etlike jare verkry is, kom die wetenskaplike tot die gevolgtrekking: “Nicholas Roerich se skildery het 'n terapeutiese terapeutiese effek, selfs wanneer ons net na sy skilderye kyk. Hierdie genesende effek is beslis daar, alhoewel dit vir die waarnemer iets ondenkbaar is, onuitspreeklik deur woorde."

Dit is moontlik om die energiepotensiaal van die prentjie op jou eie te bepaal, gebaseer op persoonlike gevoelens. Hou 'n bietjie langer by die prentjie waarvan jy hou, kyk mooi na die kleure, die plot, probeer om die energie daarvan te voel, en as die prentjie onverklaarbare aangename sensasies opwek, dan is daar 'n toeval van energiepotensiale, en so 'n prentjie, wat in die huis, sal beslis 'n helende effek gee.