Die geheim van die ruïnes in die skilderye van kunstenaars

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Ruïnes vir kunstenaars is 'n geleentheid om die temas van verval en ewigheid aan te raak, met tyd te "speel", die aksie oor te dra na die verlede of die toekoms, of selfs na 'n parallelle wêreld. Geboue wat deur tyd, elemente of mense vernietig is, is versier met 'n groot aantal tekeninge en doeke; hulle het deel geword van die natuurskoon, toe die sentrale voorwerp waarop alle aandag gerig is.

Verskillende ruïnes wek verskillende gevoelens by diegene wat daarna kyk – en hier is hoekom.

Skilderye wat antieke ruïnes uitbeeld

Die ruïnes is lankal onderskei deur hierdie eiendom - om die verbeelding te prikkel, want hulle verteenwoordig die spore van beskawings wat in die verlede ingegaan het, wat beteken dat hulle die sleutel gegee het om hele wêrelde te verstaan. Belangstelling in ruïnes is 'n baie ou verskynsel, sowel as 'n persoon se belangstelling om homself te ken en te bestudeer.

Baie eeue gelede het die antieke Grieke na die ruïnes van Nineve en Babilon gekom, wat reeds vernietig is toe die beskawings van die oudheid gefloreer het. Tyd sal verbygaan - en reeds sal die tempels van die Atheense Akropolis ruïnes word, wat kunstenaars inspireer om as 'n bron van inspirasie vir die beskawing van die nuwe tyd te dien.

Antieke tempels, die ruïnes van lank gelede vernietigde paleise en tempels is nie net 'n skilderagtige agtergrond vir die kuns van die hede nie, maar ook 'n simbool van kontinuïteit, die oordrag van die wysheid van die vorige geslagte na nuwes. Tussen die ruïnes, met 'n taamlik lewendige verbeelding, kan mens ook spoke opmerk - dit was immers tussen die ruïnes van tempels waar die antieke gode skuiling sou moes soek, en in die dieptes van verwoeste kastele - die siele van hul eienaars wat rus nie gevind nie.

Die raaisels oor hul voorkoms en daaropvolgende vernietiging het die antieke ruïnes selfs aantrekliker gemaak. Stonehenge het byvoorbeeld gelyk of dit die skepping was van reuse wat deur die towenaar Merlin regeer is.

Besondere belangstelling in die ruïnes het tydens die Renaissance ontstaan. Baie aandag is geskenk aan die ruïnes van die antieke tydperk - dit is deur kunstenaars bestudeer saam met anatomie: beide was nodig om die skilderkuns na 'n nuwe vlak te bring. Vir die Renaissance was spore van antieke Romeinse kultuur 'n simbool van verligting en die oordrag van kennis wat onlangs verlore gelyk het.

Nie een nie, nie twee nie, en nie eers een honderd kunstenaars het Italië tydens die opleiding as skilder besoek nie - dit was deel van die verpligte program. Die Romeinse Forum, die Colosseum, die Pantheon is noukeurig bestudeer en baie keer op doeke en tekeninge gereproduseer. Met verloop van tyd het kunstenaars egter, om die aantreklikheid van werke met beelde van ruïnes te verhoog, begin om die komposisie op hul eie manier te bou, sonder om die ware ligging van die ruïnes in ag te neem.

Dit het tot interessante gevolge gelei - byvoorbeeld, Giovanni Battista Piranesi, 'n argitek bekend vir sy beelde van geboue en ruïnes, het Rome so skilderagtig uitgebeeld dat toeriste, nadat hulle die stad self leer ken het, teleurgesteld was: in die werke van die meester, die ewige stad het baie helderder en meer ekspressief gelyk as in werklikheid …

Tydreise - hoe ou tempels in die verlede kan lyk of moderne geboue in die verre toekoms

Aanvanklik was die ruïnes van antieke tempels 'n agtergrond, 'n versiering vir Bybelse onderwerpe, en later het hulle begin om werke van 'n relatief nuwe genre van skilderkuns te versier - landskap. Dit het geblyk dat die ruïnes perfek in die natuurlike landskap pas, en lewendige bome en blomme komplementeer die klipstrukture harmonieus. Sulke skilderye was in toenemende aanvraag onder kopers, en in die 17de eeu het 'n aparte genre verskyn - capriccio.

Kunstenaars het nie net beelde van werklike ruïnes na doeke oorgedra nie – hulle het met nuwes vorendag gekom. Hulle het ook gefantaseer oor hoe die vernietigde antieke geboue eens kan lyk. Die Franse kunstenaar Hubert Robert, met die bynaam "Robert uit die ruïnes" en wat as kurator van die Koninklike Museum in die Louvre gedien het, het ongeveer duisend skilderye geskep, wat werklike en denkbeeldige ruïnes uitbeeld, geïnspireer deur die ruïnes wat hy self besoek het.

Pompeii en Herculaneum, wat in die tweede helfte van die 18de eeu ontdek is - Romeinse stede wat aan die begin van die nuwe era gesterf het as gevolg van die uitbarsting van die Vesuvius - het net belangstelling gebring vir die onderwerp van ruïnes, wat egter nooit bedaar het onder kunstenaars, kunsliefhebbers en versamelaars.

Dit was nie net die Mediterreense beskawings van die verlede wat inspirasie aan kunstenaars verskaf het nie. Die verhaal van die verwoeste Britse abdye het in artistieke sin belowend geblyk te wees – dié wat bedags stil en plegtig gelyk het en natuurlik in die stilte van die nag’n hawe van spoke geword het.

Deur die 19de eeu het kunstenaars ruïnes in hul mees fantastiese vorms uitgebeeld, meegevoer deur die idee van die broosheid van alles wat bestaan, en die geskiedenis het onverbiddelik die dae nader gebring toe wat in die moderne tyd geskep is en wat daarin geslaag is om bewaar te word. van ouds af in puinhope verander …

Ruïnes van die XX en XXI eeue

As Rome sou val, kan dieselfde eendag met ander florerende stede en moondhede gebeur – so het die ruïniste geredeneer. As kreatiewe eksperimente, fantasieskilderye van hoe die ruïnes van bestaande geboue kan lyk. Maar die twintigste eeu het gekom, en daar was nie meer 'n tekort aan ruïnes nie - nou was dit nie 'n eggo van 'n lank verby nie, maar 'n tragiese begeleiding van 'n eeu van wêreldoorloë.

Die stemming van skilderye en grafika het verander; dit was veral opvallend met betrekking tot die werk van daardie kunstenaars wat vroeër ou ruïnes uitgebeeld het. Na die poëtiese, geromantiseerde komponent van die pastorale of die majestueuse agtergrond vir Bybelse mites, het die ruïnes die hoofrol in die intriges begin kry, en die skilderye self het nie meer triomf en vrede uitgesaai nie, maar hartseer en leegheid.

En onder postmoderne kunstenaars het ruïnes oor die algemeen een van die hoofsimbole van nuwe kuns geword – met hul verwerping van integriteit, van idees oor’n harmonieuse wêreld.