Onwerklike bioskoop van die USSR: naturalistiese modelle en landskappe sonder rekenaars

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2024-01-16 18:34

Waarskynlik sal baie verbaas wees dat die spesiale effekte in sommige Sowjet-rolprente nie erger was as in baie buitelandse films van daardie tyd nie. Neem byvoorbeeld die wetenskapfiksiefilms "The Road to the Stars" en "Planet of Storms" geregisseer deur Pavel Klushantsev: hoe glad en geloofwaardig beweeg dinamiese voorwerpe daarin in die ruimte. Iets soortgelyks is eers tien jaar later in 1968 deur Stanley Kubrick in die legendariese film "A Space Odyssey of 2001" besef.

Om ruimteskepe op 'n naturalistiese manier te wys, het ontwerpers en versierders spesiale modelle gebou en elke detail uitgewerk. Toe skuif die operateur die kamera, sodat die indruk geskep is dat die skip in die ruimte dryf. Soms is die modelle aan 'n dun lyn gehang en met die hand geroteer teen die agtergrond van die sterrehemel. Dit klink belaglik, maar in werklikheid was dit 'n baie realistiese prentjie.

Om voorwerpe in die agtergrond van die landskap te herskep, het 'n professionele kunstenaar ingespring. Byvoorbeeld, vir 'n kasteel wat op die top van 'n krans staan, het hulle 'n regte berg geneem, glas voor dit gesit en 'n Middeleeuse gebou daarop geverf en dit gekombineer met die buitelyn van die landskap. Toe bring die operateur die kamera sodat dit deur die oë van die kunstenaar na die glas "kyk", en van daar af was hy reeds besig om die neem te verfilm.

En as jy geloofwaardig 'n hele vloot seilskepe moet skiet soos Peter ek dit gesien het? Hiervoor is baie klein maar baie realistiese modelle van skepe gebou en in die water gelanseer. Die operateur, met die beginsel van perspektief, het 'n ware wonderwerk gemaak en by die uitgang sou die Sowjet-kyker nooit kon raai dat die seilskepe eintlik vals was nie. Rolprente met vliegtuie en militêre toerusting is op dieselfde beginsel geskiet.

Die tydperk van die 1970's is gekenmerk deur die vrystelling van sulke meesterstukke van die Sowjet-rolprentkuns soos Tarkovsky se Solaris met sy uiters realistiese oseaanplaneet en Moskou-Cassiopeia deur Richard Viktorov met sy ongeëwenaarde tonele van ruimtevaarders wat in 'n toestand van nul swaartekrag verkeer. Die geheim van die aanneemlikheid van die grafika in hierdie rolprente is belaglik eenvoudig – liggings wat perfek pas, sorgvuldig geskepte natuurskoon, meesterlike kamerawerk, en natuurlik die regisseur se talent.

Byvoorbeeld, om die effek van gewigloosheid in die film "Moscow - Cassiopeia" oor te dra, het die Jalta Film Studio van nuuts af 'n 360-grade versiering van 'n ruimtetuig gebou. Volgens Novate.ru was die kamera stewig aan die platform vasgemaak en saam met die gang gedraai. Die ruimtevaarders is aan 'n dun tou gehang sodat die indruk geskep is dat hulle in die ruimte sweef.

Maar sedert die 1980's het Sowjet-spesiale effekte in die strewe na Lucas se Star Wars merkbaar verlangsaam. Dit is genoeg om die film "Orion's Loop" te kyk om seker te maak dat die skool vir gekombineerde skiet van die USSR 'n groot stap terug geneem het, en selfs die kultusprent van Richard Viktorov "Through hardships to the stars" kon nie die dag red nie.

Nader aan die ineenstorting van die Sowjetunie het die eerste digitale spesiale effekte in ons kinematografie begin gebruik word, maar teen daardie tyd het Westerse tegnologie in tegniese terme baie gevorder. "Terminator", "Back to the Future" - hierdie en ander legendariese films het geen kans vir Sowjet-regisseurs gelaat nie. Aan die ander kant, in die USSR, het hulle nie probeer om op vermaak te fokus nie - ons films het verlief geraak op honderde kykers vir iets heeltemal anders.

OMGEWINGSTRANSFORMASIE, OF DIE VOORKOMS VAN DIE METROPOL

"Reis na die maan" (1902) deur J. Meliesa is nie net een van die eerste wetenskapfiksiefilms nie, maar ook een van die eerste rolprente met spesiale effekte.

Die eerste filmeksperimente oor die transformasie van die werklikheid was steeds nie vry van die las van hul voorvaders – teater en sirkus nie. Dit is nie toevallig dat die voormalige sirkuskunstenaar Georges Melies die stigter van wetenskapfiksie geword het nie. Hy het komplekse bewegende stelle en meganismes gebruik (gemonteer in sy ateljee naby Parys in 'n groot gebou van die voormalige kweekhuis). Maanlandskappe en herleefde konstellasies, die dieptes van die see en poolysberge - hierdie reusagtige agtergronde was konvensioneel teatraal, wat egter nie die doelbewuste boheemse styl van "cinema-extravaganza" vernietig het nie.

Dieselfde doelbewuste teatraliteit was kenmerkend van die "Sowjet" Mars ("Aelita", 1924), in die styl van Meyerhold en Tairov se produksies. Maar hier het die avant-garde-kunstenaars Isaac Rabinovich en Alexandra Exter reeds die modelversierings ten volle benut. En daarna het almal dieselfde maanlandskappe (Duitse "Woman on the Moon", Sowjet "Space Flight") of grootse stede van die toekoms ("Metropolis" deur Fritz Lang, "The Image of the Coming" deur H. Wells) begin op kleiner skaal gebou te word.

En toe dit nodig was om akteurs en modelle in een raam te kombineer, het hulle suiwer filmmetodes begin gebruik: "perspektiefbelyning", "RIR-projeksie", "dwaalmasker".

Die bekende “Metropolis” (“Metropolis”, 1927), wat wêreldwye bekendheid aan Fritz Lang gebring het.

Perspektiefbelyning: Skiet twee of meer voorwerpe op 'n voldoende afstand vanaf die punt waar die voorwerpe blykbaar langs mekaar staan - dit verwring die visuele persepsie van die grootte van die voorwerpe. Gandalf by Bilbo's ("The Fellowship of the Ring") - 'n perfek uitgevoerde ou truuk met 'n perspektiefkombinasie. RIR-projeksie: Skiet voorwerpe teen die agtergrond van die skerm waarop panoramiese planne vertoon word. Die "blou kamer" (of "groen muur") metode wat in alle moderne bande gebruik word, is die resultaat van die evolusie van RIR-projeksie in die digitale era. Wandelmasker: Vermeng voorwerpe op die voorgrond wat uit die raam "uitgesny" is met 'n agtergrond wat afsonderlik vasgelê is. Hierdie metode is dikwels in ouer rolprente gebruik om motorjaagtogte uit te beeld (met 'n uitsig op die karakters in die motor). In die beroemde Imperial-spoedren deur die woude van Endor (Star Wars: Return of the Jedi), is spore van 'n dwaalmasker sigbaar.

Boris Karlov as Frankenstein se monster (“Frankenstein”, 1931).

Die meesters van fantastiese natuurskoon was soms meer talentvol as die ander – hulle het wetenskapfiksie immers ernstig opgeneem, anders as byvoorbeeld administrateurs wat nie hierdie genre bevoordeel het nie.

Die na-oorlogse oplewing in die ruimte het 'n hele wêreld van filmiese sonnestelsel tot gevolg gehad. Die Amerikaner George Pal en die Russiese Pavel Klushantsev het met dokumentêre akkuraatheid (en ooreenkoms met mekaar) karavane van silwer vuurpyle geskep wat ruimtevaarders in geheelmetaal-ruimtepakke na toroïdale wentelbaanstasies vervoer. Dit het selfs tot nuuskierigheid gekom dat die vuurpyle wat deur die kunstenaar uitgevind is, verbied is om te skiet, om nie militêre geheime bekend te maak nie (!) (Terloops, dieselfde probleem het voorheen ontstaan - met die Goebbels-sensuur van "Woman on the Moon")..

In die skildery "Woman on the Moon" ("Frau im Mond", 1928) het sensors die geheime projek "V-2" gesien.

Maar wie onthou vandag die films "Direction - the Moon", "The Road to the Stars", "Conquest of Space", "Towards a Dream" (probeer raai watter van hierdie triviale name in die USSR uitgevind is, en watter - in die VSA!) … Amerikaanse modelle word in die museum gehou, en ons s'n is - ná die dood van die kunstenaar Julius Shvets - afgeskryf en vernietig.

Maar dit was toe dat baie vernuftige truuks ontwikkel is, wat later in die klassieke gebruik is: "A Space Odyssey" deur Stanley Kubrick en "Youths in the Universe" deur Richard Viktorov. Byvoorbeeld, die roterende versiering van die stasie, naboots loop in magnetiese stewels op die mure en plafon.

Dit het’n kwarteeu geneem vir filmmakers om die afvalmateriaal te begin waardeer en allerhande “Disneylands” te skep waarin die bioskoopstel teruggekeer het na sy oorspronklike – teaterhokkie – funksie.

Omvangryke agtergronde het hul tyd oorleef, en allerhande optiese truuks het verskyn, wat die woonstel toelaat om lywig te wees, en die klein een - reusagtig. Andersins sou daar nie sulke skouspele soos "Star Wars" wees nie. George Lucas se volwaardige mede-outeur was die meester van spesiale effekte John Dykstra, wat so 'n oortuigende wêreld van bewoonbare ruimte geskep het dat nie een van die ruimte-eposse later sonder sy deelname kon klaarkom nie - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Vitality", "Invaders from Mars"…

En die gebruik van rekenaargrafika het oor die algemeen die kriteria van illusie en objektiewe werklikheid verwar …

OBJEKTRANSFORMASIE, OF ONGELOOFLIKE CONG

"King Kong" ("King Kong", 1933) - een van die eerste films oor reuse-monsters.

Net so het Melies die eerste filmmonster geskep - 'n reus ("Om die paal te verower") in volle grootte, wat mense met meganiese hande gegryp en met 'n meganiese mond ingesluk het. Hierdie lywige aantrekkingskrag was steeds van 'n suiwer kermisoorsprong. Dit was egter Melies wat suiwer filmkuns ontdek het. Byvoorbeeld, 'n vriesraam wat die Seleniete wat van die impak in Voyage to the Moon ontplof het, laat verdwyn het.

Dit was een stap van hier na time-lapse fotografie en 'n nuwe genre – animasie. Hierdie stap is geneem deur ons landgenoot Vladislav Starevich in die film "The Beautiful Lucanida", wat geanimeerde (dit wil sê, belê "anima" - die siel) van insekpoppe, so vaardig dat die gehoor seker was dat hulle opgelei lewende wesens was. Dit was blykbaar die eerste keer in die geskiedenis van die film toe fiksie ononderskeibaar van waarheid geword het en “fantastiese werklikheid” gebore is.

Animasie het weliswaar gou 'n aparte koninkryk geword. Groot bioskoop het die moontlikhede begin gebruik om lewendige akteurs en poppe te kombineer. En daar het byvoorbeeld "New Gulliver" deur Alexander Ptushko met plasticine-dwergies verskyn. En in die Verenigde State het Willis O'Brien 'n halfeeu voordat Spielberg sy "Jurassic Park" geskep het - eers in die stomrolprentverwerking van The Lost World, en toe in die onsterflike King Kong (1933). Sy skool is voortgesit deur Ray Harrihausen in die reeks oor Sinbad en “A Million Years BC”.

Alhoewel Melies se monumentalisme nie iets van die verlede geword het nie, het hulle voortgegaan om titaniese wesens te bou (wanneer finansies dit toegelaat het). Dieselfde Ptushko het animasie geweier en die groot Slang Gorynych verkies, in elke kop waarvan daar 'n soldaat met 'n vlamwerper (“Ilya Muromets”) was. En professor Boris Dubrovsky-Eshke vir die film "The Death of a Sensation" (1932) het tien twee meter robotte gebou op elektriese motors wat deur 'n man van binne (!) beheer word. Dit was nie voor of daarna nie, ook nie by ons of met hulle nie.

In die genie "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) het Stanley Kubrick die eerste keer die oplossings gebruik wat handboeke vir wetenskapfiksie geword het. En hiervoor het hy’n welverdiende “Oscar” ontvang.

Die sterrestelsel van moderne "monsterwesens" is nie meer eensame handwerkers nie, maar die hoofde van spesiale laboratoriums vir die skep van monsters. Die mees prominente van hulle is die Italianer Carlo Rambaldi, wat begin het met die mitologiese “peplums” (“Perseus en Medusa”) en “spaghetti-gruwels” (“Donkerrooi”), saam met Andy Warhol in die rolprente oor Frankenstein en Dracula, en het toe 'n pa geword (letterlik "Pous Carlo") vir die karakters van Spielberg - the Alien ("ET") en sy naaste "familielede" ("Close Encounters of the Third Kind").

Maar Spielberg se dinosourusse is geskep deur 'n ander "towenaar van die twintigste eeu" - Phil Tippett. Vir hom was dit saadjies – ná daardie groot stam van aliens, wat hy vir die “Star Wars”-trilogie uitgevind het, twee drake (“Dragon Winner” en “Dragon Heart”), Howard the Duckling en vele ander.

Vandag begin rekenaarakteurs reeds die lewendes oorspeel (byvoorbeeld in nuwe episodes van "Star Wars") en word dikwels die titelkarakters van rolprente ("The Incredible Hulk"), van objekte tot onderwerpe.

TRANSFORMASIE VAN DIE ONDERWERP, OF DOKTER FREDDY FRANKENSTEIN

Nuwe fantastiese karakters is ook hoofsaaklik deur ou middele geskep – byvoorbeeld kostuums. Die Horned Selenites in Voyage to the Moon is gespeel deur akrobate van die Foley Bergères, wat skreeusnaakse spring en grimas. Sedertdien was die “couturier” so gesofistikeerd as wat hulle kon – onthou net die aktrise in die verekostuum van die feniksvoël (“Sadko”).

Toe hulle’n nabyskoot oopmaak, het hulle van die grimering onthou. Aanvanklik moes die akteurs hulself opmaak. Terloops, dit is waarvoor Lon Chani bekend geword het. Gedurende die tydperk van stille Hollywood het hy al die skermfratse – vampiere, weerwolwe, Quasimodo, die spook van die Opera – oortref waarvoor hy die bynaam “Die man met’n duisend gesigte” gekry het. Chaplin word gekrediteer met die outeurskap van die beroemde grap: "Versigtig, moenie die kakkerlak vergruis nie, miskien is dit Chani in 'n nuwe make-up."

Maar toe verskyn professionele grimeerkunstenaars – soms opregte kunstenaars. Byvoorbeeld, Jack Pierce om antieke begrafnisrites te doen. Maar sy beeld het kanoniek geword en is van film tot film herhaal. Later het Pierce nie minder klassieke wolfman en mummie geskep nie.

Alhoewel die natuurlike data van die akteur ook 'n belangrike rol gespeel het. Omdat ek nie die meesters van rolprentkuns wil aanstoot gee nie, sal ek daarop let dat Karloff selfs sonder grimering soos 'n dooie man gelyk het, en ons George Millyar het soos Babu Yaga gelyk. Dit was tegnies moeiliker om 'n persoon in een skoot visueel in 'n monster te omskep. Die eenvoudigste metode was dubbele blootstelling (herhaalde opname op 'n fotografiese plaat / film), maar dit het nie 'n volledige illusie gegee nie, en nuwe metodes is uitgevind, wat dit dikwels in die geheim gehou is. So, tot vandag toe, is dit nie bekend hoe diep plooie op Dr. Jekyll se gesig verskyn voordat dit hom in Mr. Hyde in die 1932-film verander het nie. Hulle praat oor kleurfilters, maar die geheim is verlore …

Lon Chani, Meester van Reïnkarnasie.

Vandag, met die inlyn-produksie van plastiektentakels en plastiektande, is dit moeilik om geheime te hou, en selfs nie so relevant nie. 'n Moderne grimeerkunstenaar wil immers nie in die skaduwees bly nie, en oorskadu soms die akteur en word self 'n ster. Byvoorbeeld, Rob Bottin, wat begin het deur 'n akteur as 'n aap te vermom (King Kong, 1976), as 'n weerwolf (Howl), as kabouters en kabouters (Legend), met die gevolge van vervorming en verval van lewende vlees (Beast, "Eastwick Witches", "Binneruimte"). Maar sy beste uur het aangebreek toe hy vorendag gekom het met 'n eenvoudige, soos alles briljante, "ridder van die XXI eeu" - "Robot-polisieman" geklee in pantser. Daarna het Bottin onontbeerlik geword as 'n meester van "onsigbare" grimering, dit wil sê sodanig dat die kyker hom nie raakgesien het nie - in die riller "Seven" en die aksiefliek "Mission Impossible".

TRANSFORMASIE VAN DIE BEELD, OF STAP VAN DIE SKEPPER

Die koms van rekenaartegnologie in rolprente is in epogmaak vergelykbaar met die uitvinding van klank. Vandag kan jy natuurlik op die outydse manier skiet. Maar terselfdertyd moet’n mens bewus wees van die diep periferie waar so’n fliek geleë sal wees.

Die rekenaar het gehelp om die hele stadium van filmvervaardiging te omseil - die materialisering van wonderwerke uit geïmproviseerde middele voor die kamera (om hulle op film te verewig en dadelik in 'n stortingsterrein te gooi). Nou kan enige, die mees ongelooflike idees direk op die skerm gebore word.

Bioskoop het uiteindelik opgehou om die enigste Skermkuns te wees, nadat dit in lyn met televisie en rekenaars gestyg het. En die fantastiese beeld het uiteindelik opgehou om net 'n weerspieëling van skynwerklikheid te wees, en het homself geword - 'n uitvinding, heeltemal onafhanklik van die broosheid van die filmlewe.

Die mens het selfs nader aan die rang van die Skepper gekom. Nog 'n stap, en … Maar dit is 'n heeltemal ander storie.

In "Hulk" ("Hulk", 2003) word die voorkoms van die hoofkarakter geheel en al op die rekenaar geskep.

Howard the Duck (1986) is een van die vreemdste rolprente van Lucas Films.