Die mees Sowjet-sprokies oor antieke Rusland

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 15:56

Wat dink jy van watter Sowjet-spotprente kan ons sê dat hulle die Russiese kultuur, Russiese kuns verpersoonlik? Terselfdertyd, is hulle baie mooi, geverf in 'n klassieke en volksstyl? En is hulle gebaseer op die beste werke van die Russiese letterkunde (wat weer op 'n volksverhaal gebaseer is)?

In so 'n lys sal ek eerstens sulke spotprente insluit soos "Die klein boggelrugperdjie"volgens Ershov, "Die verhaal van die dooie prinses" en "Die verhaal van tsaar Saltan" volgens Pushkin, "Twaalf maande" volgens Marshak, "Brave Bunny" op Mamin-Sibiryak … En ook "Sneeumeid" gebaseer op die toneelstuk deur Ostrovsky en die opera deur Rimsky-Korskakov, gevul met antieke rituele, en natuurlik die verwerking van volksverhale "Swaan ganse" en "In 'n sekere koninkryk" ("Deur die snoek se bevel").

Dit is natuurlik nie al wat genoem kan word nie. Maar dit was hierdie wonderlike spotprente wat ek vir 'n rede genoem het, hulle word verenig deur die feit dat hulle geskep is deur een wonderlike regisseur wat 'n tipiese Russiese naam dra. Ivan, en die mees algemene Russiese van is Ivanov!

Eintlik sluit die krediete nie net Ivanov in nie, maar Ivanov-Vano (eers net Vano). “Vano” was sy kleintydse bynaam en hy het van hom’n kreatiewe skuilnaam gemaak. En so hy - Ivan Petrowitsj Ivanov!

Vandag sou hy 120 jaar oud geword het. True, die geboortedatum in verskillende bronne stem nie saam nie, hulle sê dat die agtste van Februarie, dan die negende. Maar dit is nie meer belangrik nie - wat kan eendag beteken teen die agtergrond van honderd-en-twintig jaar?

Ivan Petrowitsj is in Moskou gebore, in 'n groot gesin van 'n skoenmaker en 'n dagloner. Die kinders in die gesin was aangetrokke tot kuns - een broer was lief vir fotografie, die susters was geïnteresseerd in teater en het in amateur-opvoerings gespeel. En Vano het geverf! En hy het ook sy eie teater gehad –’n poppekasvertoning.

Nadat hy gegradueer het aan twee klasse van 'n gemeenteskool en die Moskou Skool vir Skilderkuns, Beeldhoukuns en Argitektuur, het hy in 1924 begin met animasie, en dit het die werk van sy hele lewe geword!

Terloops, 'n vriend het hom daar gebel, Vladimir Suteev is ook 'n legende.

Ivanov-Vano het eers as 'n animator gewerk, en toe 'n regisseur geword. Animasie in die USSR was toe in sy kinderskoene, en die skeppers het hul bes gedoen. Daar was geen selluloïed op daardie tydstip nie, spotprente is op papier geteken, heruitlegte is gebruik. En die skietmetodes was ook ver van perfek.

Die eerste werke waaraan Ivan Petrowitsj deelgeneem het, was eksperimenteel en innoverend - "Senka die Afrikaan", "Skaatsbaan", "Swart en Wit", "Die avonture van Munchausen" …

In 1934 Ivanov-Vano saam met sy susters Broomberg afgestroop "Koning Durandai".

Hierdie werk was die begin van die Russiese volkstema in sy werk, en hierdie tema het sy visitekaart geword.

En ook "King Durandai" hoog op prys gestel Walt Disneydeur hierdie band te koop en dit aan jou kunstenaars te wys. Later het hy vir hulle The Little Humpbacked Horse gewys.

Die houding van ons animeerders teenoor Walt Disney in die 30's was besonders. Sy films het 'n groot indruk gemaak, en baie van sy eie opgehoopte werk is oorgelaat om die styl van Disney te kopieer, gebaseer op die tutoriale wat vir die kunstenaars in sy ateljee ontwikkel is. Selfs tradisionele diere uit volksverhale het soos Amerikaanse helde geword.

Ivanov-Vano het ook nie hierdie neigings vermy nie. Ná "King Durandai" het hy verskeie rolprente gemaak, met die fokus op Disney. En net begin met "Moidodyra" (1939), het Ivan Petrowitsj Amerikaanse metodes laat vaar en geïnspireer geraak deur die werk van Russiese illustreerders.

Nadat hy van ontruiming teruggekeer het, het Ivanov-Vano sy soektog na sy pad voortgesit met die animasiefilms "Stolen Sun" en "Winter's Tale". En in 1947 het die mooiste uur aangebreek - "Die klein boggelrugperdjie" het 'n mylpaal in kreatiwiteit geword, nie net vir Ivanov-Vano nie, maar vir alle Sowjet-animasie!

Die 50's is gekenmerk deur die opkoms van ons spotprente tot 'n nuwe kwaliteitsvlak, hulle is selfs in die buiteland baie hoog op prys gestel. En as jy die werke van die 30's nou net uit 'n historiese oogpunt kan kyk, dan word die films van die 50's steeds met groot belangstelling gekyk.

Benewens die meesterstukke wat aan die begin van die artikel genoem word, is dit die moeite werd om te let op ander werke van Ivanov-Vano van daardie tydperk - "Alien Voice", "Boskonsert" gebaseer op Mikhalkov se fabels en "Die avonture van Pinocchio" (saam met D. Babichenko).

Sedert 1960 het Ivanov-Vano na die poppespelvereniging verhuis en in 'n heeltemal ander tegniek begin skiet, maar het nie die Russiese tema laat vaar nie. Uit die werke van daardie tydperk - "Links", "Hoe een man twee generaals gevoed het", "Gaan soontoe - ek weet nie waar nie", "Seisoene" (gebruik volksspeelgoed), "Slag by Kerzhenets" (gebaseer op freskoverf) …

Hierdie werke verdien natuurlik respek, maar dit was nie gewild onder die gehoor nie. En Ivan Petrovch het teruggekeer na die klassieke tekening - die tweede opsie "Die klein boggelrugperdjie" en "Die verhaal van tsaar Saltan".