Kriminele besigheid en vervalsing in art

2024 Outeur: Seth Attwood | [email protected]. Laas verander: 2024-01-31 08:39

Die kriminele besigheid wat met vals skilderye geassosieer word, is meer winsgewend as die dwelmhandel. Almal het geval vir die aas van skelms: van Romeinse patrisiërs tot Russiese oligarge.

Die smee van kunswerke het reeds in die Oudheid begin. Sodra die vraag na standbeelde deur Griekse meesters in Antieke Rome ontstaan het, het daar dadelik 'n antieke mark ontstaan, waarin, benewens oorspronklikes, ook vervalsings ingestroom het. Die digter Phaedrus het in sy gedigte gespot met die arrogante patrisiërs wat nie 'n regte antieke borsbeeld van 'n growwe namaaksel kan onderskei nie.

In die Middeleeue was vervalste kunswerke egter nie soos oorspronklikes in aanvraag nie. Daar was relatief min fynproewers van skoonheid in daardie harde jare. As oudhede vervals was, was dit eerder om ideologiese redes. Byvoorbeeld, die beroemde standbeeld van die Capitolynse wolf, wat die kontinuïteit van mag in Rome van keisers tot pouse gesimboliseer het, soos dit aan die einde van die 20ste eeu geblyk het, is nie in antieke tye gegiet nie, maar in die Middeleeue.

Heel aan die begin van die Renaissance is die vervalsing van kunswerke, veral antieke, op groot skaal geplaas. Vakmanne, wie se name almal ken, het aan hul produksie deelgeneem.

Jong Michelangelo Buonarotti het die beroep van 'n beeldhouer bestudeer en antieke standbeelde gekopieer. Die jong man het dit so goed gedoen dat hy sy beskermheer Lorenzo Medici tot 'n slegte daad gedryf het. Hy het opdrag gegee om een van die werke van die jong kunstenaar vir etlike maande met hoë suurheid in die aarde te begrawe en toe die kunsmatig verouderde standbeeld "Slapende Cupido" aan 'n oudhedehandelaar verkoop.

Hy het die "ou Romeinse" beeldhouwerk aan kardinaal Raphael Riario vir 200 goue dukate herverkoop, en Michelangelo het slegs 30 munte van hulle ontvang. Iets het agterdog by die kardinaal gewek, en hy het 'n ondersoek begin. Toe die beeldhouer uitvind dat hy in die berekeninge mislei is, het hy die volle waarheid vertel. Die oudhedehandelaar moes die geld aan die heilige vader teruggee, maar Michelangelo het by sy dertig gebly. Die oudheid het weliswaar nie in die verloorder gebly nie - 'n paar dekades later het hy "Sleeping Cupido" vir baie geld verkoop as 'n werk van die reeds bekende Buonarotti.

Die meesters van vervalsings was sensitief vir neigings in die kunsmark. In die 16de eeu het pryse vir die werke van Hieronymus Bosch die hoogte ingeskiet. In Antwerpen het daar dadelik gravures verskyn, "met die hand geskryf" deur die kunstenaar. Trouens, dit was kopieë van die werk van die toe nog min bekende Pieter Bruegel Sr. "Groot visse eet kleintjies." 'n Paar jaar later het Bruegel self 'n bekende kunstenaar geword, en sy skildery het meer waardeer as Bosch se skilderye begin kry. Die vervalsers het dadelik gereageer, en gravures van Bosch se skilderye met 'n vals Bruegel-handtekening het begin verkoop.

Die werke van Albrecht Dürer is hoog aangeslaan deur beide kunsliefhebbers en vals makers. Na die dood van keiser Karel V, wat passievol skilderye van die Duitse kunstenaar versamel het, is dertien vervalsings in sy versameling gevind. Eenkeer, onder die dekmantel van Dürer se werk, is 'n skildery deur die 17de eeuse Italiaanse kunstenaar Luca Giordano aan iemand verkoop.

Die bedrogspul is aan die lig gebring, en Giordano is verhoor. By die verhoor het hy sy onopvallende handtekening langs 'n groot vals Duitse handtekening gewys, en is vrygespreek: die hof het beslis dat die kunstenaar nie gestraf moet word net vir die feit dat hy nie erger as Dürer teken nie.

In die 19de eeu het baie vals skilderye deur die gewilde Franse kunstenaar Camille Corot verskyn. Gedeeltelik was die skilder self te blameer. Hy was lief vir groot gebare en het dikwels die skilderye van arm kunstenaars met sy eie hand geteken sodat hulle dit teen 'n hoër prys kon verkoop onder die dekmantel van skilderye van Corot. Boonop was Camille baie kreatief met sy handtekening en het sy styl baie keer verander. As gevolg hiervan is dit nou uiters moeilik om die egtheid van Corot se skilderye te bevestig. Daar word geglo dat tientalle kere meer van sy werke op die kunsmark sirkuleer as wat hy werklik geskryf het.

Die skilderye is selfs gedurende die leeftyd van bekende kunstenaars gesmee, en die skrywers self kon nie die kenners help om die vals van die oorspronklike te onderskei nie. Dit is veral waar van die meesters, wie se kreatiewe erfenis uiters omvangryk is. Pablo Picasso het meer as vyfduisend skilderye, tekeninge en beeldjies geskep. Dit is nie verbasend dat hy verskeie kere erken het dat sy werke doelbewuste vervalsings was nie. Salvador Dali het hom nie aan sulke kleinighede soos verifikasie gesteur nie.

Hy het op industriële skaal gewerk, en om sy produksie sonder onderbrekings te laat werk, het hy duisende blanko velle vir gravures geteken. Wat presies op hierdie stukkies papier uitgebeeld sal word, het die meester nie besonder geïnteresseerd nie. Hy het in elk geval’n aansienlike bedrag vir sy handtekening ontvang. Na Dali se dood is dit byna onmoontlik om te onderskei tussen wat hy self geskilder het van namaaksels.

Hermann Göring, geflous deur 'n 17de eeuse Nederlander

Aan die begin van die 20ste eeu het die aantal diegene wat kunswerke vervals het merkbaar toegeneem. Eerstens het die valse werke van Vincent Van Gogh, wat in 1890 gesterf het, in volle blom gefloreer. Gedurende sy leeftyd was sy doeke nie in aanvraag nie, en die kunstenaar het in armoede gesterf, tien jaar na sy dood het 'n dolle mode op Van Gogh se skilderye ontstaan. Tientalle variante van landskappe en stillewes van Vincent het dadelik verskyn, veral sy beroemde "Sonneblomme".

Daar word vermoed dat die vriend van die ontslape skilder, die skilder Emil Schuffenecker, wat 'n aansienlike deel van Van Gogh se argief bewaar het, self met die vervalsing en verkoop van sy werke gesukkel het. Pryse vir Van Gogh se skilderye het so vinnig gestyg dat daar in die 1920's hele werkswinkels vir hul vervalsing in Duitsland ontstaan het. Hierdie kantore is galerye genoem, het uitstallings gehou en selfs katalogusse gepubliseer.

Die kurators van die uitstallings was erkende kundiges oor die werk van Van Gogh, wat eers 'n hulpelose gebaar gemaak het nadat die polisie 'n hele vervoerband vir die maak van vervalsings bedek het. Voordat dit gebeur het, het honderde pseudo-Van Gogh se waterverf, tekeninge en skilderye oor die hele wêreld versprei. Hulle word geïdentifiseer en verwyder van redelik gesaghebbende uitstallings selfs in die 21ste eeu.

Vanuit die tegnologiese oogpunt was dit redelik eenvoudig om die skilderye van 'n onlangs oorlede kunstenaar te smee: dit was nie nodig om die doeke kunsmatig te verouder, om verf te kies wat gemaak is met behulp van eeue-oue tegnologie nie. Maar geleidelik het die vals prente hierdie subtiliteite bemeester. 'n Tragikomiese skandaal het in die 1940's in Holland losgebars. Die werk van die 17de eeuse kunstenaar Jan Vermeer word in hierdie land as 'n nasionale skat beskou.

Die meester het 'n paar doeke agtergelaat, en 'n ware sensasie was die ontdekking in die laat 1930's van verskeie voorheen onbekende werke deur Vermeer. Die eer van die vonds het aan die min bekende kunstenaar Han van Megeren behoort. Volgens hom het hy in 1937 Vermeer se skildery “Christus by Emmaus” in iemand se private versameling ontdek. Kunskenners het die egtheid van die 17de-eeuse skildery bevestig en dit onder die beste werke van Vermeer gereken. Van Megeren het die skildery vir baie geld aan 'n skatryk versamelaar verkoop.

Trouens, hy het self die doek geskryf. Hy was mal oor die werk van die ou meesters, en hy het in hul styl geskryf, sonder om innovasies in skilderkuns te herken. Niemand het sy eie skilderye ernstig opgeneem nie, toe besluit Van Megeren om Vermeer te smee om sy vaardigheid te bewys. Hy wou 'n sessie van selfblootstelling reël en sodoende die kenners beskaam, maar die bedrag wat vir sy vervalsing aangebied is, het die kunstenaar gedwing om hierdie idee te laat vaar.

Van Megeren het Vermeer en verskeie ander ou Nederlanders begin smee. Hy het ou goedkoop skilderye by vlooimarkte gekoop, met behulp van puimsteen het hy die verflaag skoongemaak, die grond gelos, verf volgens ou resepte opgemaak en dit geverf volgens die motiewe wat tradisioneel vir die ou Hollanders is. Hy het die vars doeke met 'n strykyster en 'n haardroër gedroog en verouder, en om klein krakies op die verflaag van krakels te vorm, het hy die doeke om die kroeg gedraai.

In 1943, toe Holland onder Duitse besetting was, is een van die skilderye deur Reichsmarschall Hermann Göring gekoop. Na sy vrylating is van Megeren vervolg vir samewerking – hy het die nasionale skat aan 'n Nazi-bons verkoop.

Die kunstenaar moes erken dat hy 'n vervalsing aan Göring geleen het, en hy het al die res van hierdie Vermeers self geskryf. As bewys het hy reg in die tronksel 'n skildery "Jesus onder die skrifgeleerdes" gemaak, wat kenners, wat nie geweet het van die erkenning van die vervaardiger van die vervalsings nie, ook as eg erken het. Dis snaaks, maar sodra hierdie spesialiste ingelig is dat die doek 'n paar weke gelede geverf is, het hulle dadelik teenstrydighede gevind in die skilderstyle van Van Megeren en die regte Vermeer.

Van Megeren het dadelik van 'n nasionale verraaier verander in 'n nasionale held wat die Nazi's bedrieg het. Uit die tronk is hy onder huisarres vrygelaat, en die hof het hom net 'n jaar tronkstraf gegee vir die vervalsing van skilderye.’n Maand later is die kunstenaar in die tronk dood aan’n hartaanval – sy gesondheid is ondermyn deur alkohol en dwelms, waaraan hy verslaaf geraak het oor die jare se rykdom wat hom toegeval het.

Van Megeren het in sy kort loopbaan vals skilderye ter waarde van $30 miljoen in moderne terme verkoop. Sy namaaksels is selfs in die 1970's in gesogte museums gevind.

Nog 'n onsuksesvolle kunstenaar, die Engelsman Tom Keating, het homself ook met behulp van vervalsings besef. Hy het nie in enige styl of era gespesialiseer nie, maar skilderye vervaardig deur meer as honderd groot meesters van die verlede – van Rembrandt tot Degas. Terselfdertyd het Keating die kundiges gespot en veral interieurbesonderhede of voorwerpe op sy skilderye geplaas wat nie kon bestaan in die era van die kunstenaars wie se handtekeninge op die doeke was nie.

Die kenners het dit nie ooglopend raakgesien nie en het die egtheid van die "meesterstukke" erken. Voordat hy ontbloot is, het Keating meer as tweeduisend vervalsings geskep. Hy is weens swak gesondheid nie tronk toe gestuur nie, wat egter genoeg was om aan’n dokumentêre televisiereeks oor groot kunstenaars deel te neem. Op die lug het Keating doeke in die styl van die ou meesters geverf.

In die 1990's het 'n brigade van vals prente uit die Bondsrepubliek Duitsland 'n kragtige aktiwiteit ontwikkel en die werke van Duitse kunstenaars van die vroeë 20ste eeu aan die mark verskaf. Die swendelaars het beweer die skilderye kom uit die versameling van die oupa van die vrou van een van hulle. Bewys hiervan was 'n foto waarin hierdie vrou, geklee in antieke klere, poseer teen die agtergrond van vals skilderye, wat haar eie ouma uitbeeld.

Dit het geblyk genoeg te wees vir afslaers en galery-eienaars, wat namaaksels aan ryk versamelaars begin verkoop het. Byvoorbeeld, die bekende Hollywood-komediant Steve Martin het een van die skilderye vir 700 duisend euro gekoop. Slegs vier swendelaars het meer as twintig miljoen euro verdien, en uitgebrand op pure snert – dit het geblyk dat die draagbare skilderye, wat na bewering op verskillende plekke en in verskillende dekades geverf is, uit die stam van dieselfde boom gemaak is. Die misdadigers is in 2010 gearresteer en gevonnis tot tronkstraf wat wissel van 4 tot 6 jaar. Tydens die gedwonge stilstand het hulle memoires begin skryf wat vinnig deur uitgewers gekoop is.

Die duurste beeldhouwerke op die mark behoort, vreemd genoeg, nie Phidias of Michelangelo nie, maar die Switserse kunstenaar Alberto Giacometti "/>

In 2004 was daar 'n skandaal by Sotheby's.'n Halfuur voor die veiling is Shishkin se skildery "Landscape with a Stream" van die veiling verwyder, waarvan die aanvanklike prys 700 duisend pond was.

Dit het geblyk dat die lot nie aan Shishkin se kwas behoort nie, maar aan die Nederlandse kunstenaar Marinus Kukkuk Sr., en 'n jaar gelede in Swede vir $9 000 gekoop is. Die ondersoek het vasgestel dat die skrywer se handtekening van die doek verwyder is, 'n vals handtekening van Shishkin is bygevoeg, en 'n lam en 'n herderseun in Russiese klere is by die landskap gevoeg. Terselfdertyd is die vervalsing vergesel van 'n egtheidsertifikaat van die Tretyakov-galery. Later het kenners van die Tretyakov-galery verseker dat hulle mislei is.

Soortgelyke skandale het later gebeur. Hulle sal sekerlik in die toekoms voortgaan. Kunsvervalsing en -handelmisdade is, saam met dwelm- en wapenhandel, die winsgewendste kriminele besigheid.

Terselfdertyd stel niemand behalwe kopers daarin belang om egtheid te bepaal nie - bekende veilingshuise en galerye ontvang groot kommissies uit die verkoop van twyfelagtige meesterstukke, so hul kundiges is dikwels geneig om dit te verifieer. Volgens sommige skattings is tussen een derde en die helfte van die skilderye, beeldhouwerke en kuns en kunsvlyt wat in die kunsmark sirkuleer, namaaksels.