INHOUDSOPGAWE:

Russiese handwerk as kuns in die uitstalling van museums
Russiese handwerk as kuns in die uitstalling van museums

Video: Russiese handwerk as kuns in die uitstalling van museums

Video: Russiese handwerk as kuns in die uitstalling van museums
Video: Буэнос-Айрес - Невероятно яркая и душевная столица Аргентины. Гостеприимная и легкая для иммиграции 2024, Maart
Anonim

Geskiedkundiges glo dat die eerste skeppingsdrange 32 000 jaar gelede ervaar is deur 'n man, moontlik 'n sjamaan, wat jagtonele op die kluise van die Chave-grot geskilder het.

Maar ek en jy weet daardie geïnspireerde kunstenaar was geklee in bontklere, liefdevol deur vroulike hande van dierevelle toegewerk. Seker 'n beennaald. En miskien is die primitiewe shovchik nie net soos oor die rand gemaak nie, maar met 'n briljante aar, artistieke stikwerk … Bok, byvoorbeeld.

En maak nie saak wat kunskritici sê oor die sekondêre aard van volkskuns nie, dit het baie vroeër ontstaan en 'n baie belangrike plek in die menslike lewe ingeneem as wat geïnspireerde kunstenaars begin skep het.

28 000 duisend jaar gelede is 'n sjamaan met twee kinders op die grondgebied van koue Rusland begrawe. Die klere van hierdie eerbiedwaardige dooies was versier met duisende ivoor krale. Vir die vervaardiging waarvan die pogings van baie dosyn mense nodig was. Dit beteken dat veral pragtige, geborduurde en krale klere nie net in hierdie lewe nodig was nie, maar ook vir die lang reis na die volgende wêreld …

Die draad rek, die bal rol …

Wanneer mense leer brei het, kan niemand met sekerheid sê nie. Die oudste gebreide produk dateer uit die 3de eeu. AD, gevind in Peru - 'n pragtig gebreide gordel met 'n kolibrie-motief. Koptiese grafte in Egipte het voorwerpe bewaar wat in die 4de-5de eeue verbind is. AD Soos 'n kind se gekleurde wol gebreide sokkie. En in een Germaanse graf van dieselfde tydperk het ontroosbare familielede 'n stel breinaalde gesit.

Maar is 'n sokkiebaadjie nie voor die nuwe era gebrei nie? Natuurlik het hulle gebrei, net meer antieke, primordiale, vrot lank gelede.

Beeld
Beeld

Net die tekeninge het oorgebly. In die graf van Amenemkht in Beni Hasan (19de eeu vC) is 'n muurskildery ontdek van vier Semitiese vroue geklee in gebreide baadjies. In die ruïnes van die paleis van Senacherib in Nineve is 'n bas-reliëf van 'n vegter in sokkies, baie soortgelyk aan modernes, gevind.

En daar is 'n mening dat brei bekend was selfs ten tyde van die skepping van Homer se "Odyssey". Bloot weens die onakkuraatheid van die vertalers en skrifgeleerdes is die woorde "brei" vervang deur "weef". Onthou, Penelope het aan ongeduldige bruidegoms belowe dat sy sal trou sodra die trourok gereed is, maar snags sal sy dit wat sy geweef het op 'n dag oplos … net gebreide materiaal. En op die antieke Griekse vase van die Trojaanse Oorlog is daar beelde van die adel in stywe, styfpassende broeke, wat herinner aan die gebreide tights uit die klerekas van die Venesiese doges wat 2500 jaar later geleef het.

Beeld
Beeld

Weef en borduurwerk was bekend in antieke Egipte, soos blyk uit die vondste van vaardig geborduurde materiaal en versierings in die grafte van die farao's. Maar brei is baie makliker - geen spesiale toerusting is nodig nie. Aanvanklik het hulle oor die algemeen op vingers gebrei, eers later het hulle breinaalde of rame begin gebruik (hierdie tipe brei word soms Egipties genoem).

Waarom is breiwerk uit daardie tydperk nie gevind nie? Omdat handbrei van korte duur is en swak bewaar word. Boonop moes gebreide goed deur beskeie mense gedra gewees het, en vir hulle is dit belangrik dat ou klere losgemaak en nog een gebrei kan word. In hierdie geval word die sterkte van die garing natuurlik verminder.

Tot die afguns van spinnekoppe

In die ou dae kon elke boervrou nie anders as om naaldwerk te doen nie. Om 'n gesin aan te trek, moes 'n mens weef, borduur, weef. Veral vaardiges was betrokke by die vervaardiging van die meester se drag.

Vir die eerste keer word Russiese kant in die Ipatiev Chronicle genoem, waar hulle goud genoem word. Want die kant is toe van goud en silwer draad geweef. Talle kantprodukte van die 16de eeu het by ons afgekom - in kombinasie met goue borduurwerk, brokaat en edelgesteentes. Toe het hulle nie soseer die bekwame werk waardeer as die materiaal self nie. En hulle het selfs kant per gewig verkoop.

Die Kremlin Armory bevat 'n rok vir die koninklike uitgang van Keiserin Catherine II, gemaak van die fynste silwer kant. Die keiserin het dit net een keer aangetrek weens sy buitensporige gewig - meer as 'n pond.

In die 17de-18de eeue in Europese lande is duur goud-silwer kant deur demokratiese draadkant vervang. Hulle het vinnig mode geword, delikate kantgolwe het op almal verlief geraak: konings en herbergiers, offisiere en monnike, prinsesse en boervroue. Selfs seerowers. Baie soorte kant het op die plek van hul skepping na vore gekom: "volanciennes", "Brussel" en die wonderlikste, kosbaarste - "Brabant". Onthou, by Gumilyov: "Of om 'n oproer aan boord te vind, 'n pistool uit sy gordel te skeur, sodat goud uit die kant val, van die pienk Brabant-boeie …"

Brabant-boeie is geweef van vlas, wat net in die velde van Brabant (België) gegroei het en 'n draad van 'n delikate pienk tint gegee het. Slegs meisies met fyn vingers is vertrou om vlas te spin. In klam kelders, sodat die sleep nat is, en die draad elasties en dun is.

Keiser Peter I het in 1725 nonne-ambagsvroue van Brabant beveel om weesmeisies by die Novodevichy-klooster te leer kantweef. En die bediende meisies het van die oggend tot die aand met klosse gelui en die lewens van hul meesters met unieke produkte versier.

Die beskikbaarheid van die materiaal en die veelsydigheid van die toepassing het spoelkant werklik gewild gemaak. Die "Duitse" kant wat uit Europa gekom het, is gekleur met so 'n ryk uitvinding, so 'n verskeidenheid ornamente, so saamgesmelt met die Slawiese volkstradisie dat dit in die geskiedenis van die wêreldkultuur afgegaan het onder die naam "Russiese kant".

Beeld
Beeld

Die belangrikste sentrums van kantmaak was Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Nou word byna alle Russiese kant Vologda-kant genoem. In werklikheid het verskillende sentrums van kantmaak egter hul oorspronklikheid behou.

Tipies vir Vologda-kant is 'n patroon waarin goud, silwer, gekleurde drade slegs in traliewerk gebruik word. Die ritme van die prentjie is kalm, die lyne is sag, afgerond. Elets-kant word gekenmerk deur ligtheid en sagtheid; die ornament word uitgevoer met gereelde gebruik van gaas op 'n deursigtige, deursigtige agtergrond. Kirish kant, aan die ander kant, bestaan uit 'n deursigtige traliewerk op 'n swaar agtergrond. Ryazan-kant word onderskei deur die ontwikkeling van helderkleursamestellings.

Moderne naaldvroue het die bekende Balakhna-kant, goue borduurwerk, "Nizhny Novgorod guipure" in die verlede laat herleef. Linne, katoen, wol, sy, nylon drade word wyd gebruik, hulle kombineer drade van verskillende tekstuur in een produk, wat jou toelaat om oorspronklike, moderne produkte te skep.

Maar in Siberië het weef op klosse nie so wyd versprei nie. Baie mense hekel, maar net skaars entoesiaste kan Vologda-kant weef. Hierdie werk verg baie geduld en deursettingsvermoë.

Kosbare doeke

Die kuns om tapisserieë te maak het ook 'n lang geskiedenis. Daar is geen presiese datum en plek waar die eerste tapisserie geskep is nie, maar die beginsel van weef was aan die antieke Egiptenare bekend. Fragmente van meubelbekleedsel en plakpapier van begrafnisse van die 3de eeu het by ons afgekom.

Die vroegste oorlewende Europese tapisserieë is Duits. Het hulle in kloosters of by die huis geweef. In dieselfde kastele. In koue klipgeboue het panele nie net die perseel versier nie, maar ook gehelp om dit ten minste 'n bietjie te isoleer.

Beeld
Beeld

Die tapisserieë het sprokieskarakters uitgebeeld, genretonele uit die lewe van adellikes. Pastorale met herders … Geweefde en Bybelse onderwerpe. Natuurlik, om 'n ware kunswerk te kry, moet 'n ambagsvrou 'n buitengewone talent as kunstenaar hê. En dit het nie altyd gebeur nie. Aanvanklik is tapisserieë deur die kasteel se kluisenaars geweef – die vrouens en dogters van apanage-prinse. Adellike dames van rang is nie veronderstel om swart huiswerk te doen nie, maar op een of ander manier is dit nodig om die lang dae en maande van toernooi tot toernooi weg te wy. Maar toe geweefde doeke met patroon mode geword het, toe elke adellike familie die hoë, koue sale met kosbare tapisserieë wou versier, was ware kunstenaars tot die besigheid aangetrokke. En ambagsmanne. Die swak hande van die prinsesse en hul ophangers kon net een enkele tapisserie in hul hele kort lewe skep. En daar was o-oh-oh hoeveel mure wat geïsoleer en versier moes gewees het.

En die produksie van tapisserieë het opgehou om handwerk te wees, verskuif na werkswinkels met masjiene wat ontwerp is vir groot tapisserieë. Nou het 'n spesiale kunstenaar 'n skets gemaak, 'n sjabloon is op die basis daarvan gemaak, en hulle is daaroor geweef.

Terloops, die einste woord tapisserie, wat 'n sinoniem vir tapisserieë is, kom van die naam van die Gobelin-familie, wat in die middel van die 15de eeu. het in die voorstede van Paris Saint-Marseille gevestig en die beroemde "Royal Tapestry Manufactory" geword.

Peter I het nie eers hier gedruip nie - hy het Franse meesters na St. Petersburg genooi, en hulle het die eerste tapisserieateljee in Rusland gestig.

Kartonne vir tapisserieë is geskep deur kunstenaars soos Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Nou het die hoëtegnologie-styl tot die kuns van tapisserie deurgedring. Kontemporêre kunstenaars skep neutrale beelde wat by enige dekor kan inskakel. Die artistieke waarde van moderne tapisserieë is nie vergelykbaar met die oues nie, maar dit is goed dat daar in vandag se minimalistiese woonstelle plek is vir 'n helder tekstielkol.

Die geskiedenis van die tapisserie is nie verby nie … Boonop het dit weer in die hande van naaldvroue geval. Om jou eie handgemaakte muurpanele te skep, hoef jy net 'n sterk raam en garing van verskillende kleure van enige, baie verskillende vesels te hê. Ja, baie geduld. Op 'n gewone raam, met 'n vurk, kan jy kopieë skep van ou tapisserieë wat in bekende museums regoor die wêreld uitgestal word - om die sitkamer te versier. Of tafeldoeke en gordyne. Of bedspree en kussings vir die slaapkamer, sagte speelgoed en kleurvolle kussings vir die kwekery – met elwe, bere, eendjies.

Krale word nie gegooi nie, maar laat sak

Steentydperk-beenkrale is nog nie krale nie. Hulle skitter nie geheimsinnig nie, glinster nie met 'n veelkleurige reënboog nie. Glaskrale het heelwat later verskyn.

Die onmiddellike voorgangers van krale - glaskrale - het die klere van die antieke Egiptiese farao's versier. Nomade Sarmatiërs en Skithiërs het ook, lank voor die geboorte van Christus, klere en skoene gedra wat met klein glasballetjies afgewerk is. Die rande van die moue, die bors van die hemde, selfs die broeke het geglinster en rinkel. Om nie eers te praat van die gordels en hoede nie.

Die eerste inligting oor krale in die klere van die Russe dateer uit die 9de-12de eeue. Maar dit is ingevoer. Hulle het op daardie stadium nie hul eie in Rusland vervaardig nie.

Die beste krale in Europa is op die Venesiese eiland Murano gemaak. En ook - 'n verskeidenheid van vaartuie, spieëls, krale, knoppies. Handel in hierdie produk het kolossale winste aan die republiek gebring. Venesiese glas is met plesier gekoop deur die lande van Oos-Afrika, Europese lande en daarna Amerika.

Terloops, die bekende navigator Marco Polo was die seun van 'n kralemeester, destyds beroemd. En op sy lang reis het hy nie vergeet om veral in oorsese glasjuweliersware belang te stel nie – om hierdie inligting later te gebruik om my pa se produksie uit te brei.

Venesiese meesters het hul geheime streng bewaar. Dit is nou bekend dat hulle noodwendig soda by die sand gevoeg het waaruit die glasmassa gekook is. En toe … Wrede straf wag op die meesters wat die geheim in die buiteland verkoop het - hulle is tot verraad verklaar, doodgemaak.

Maar nie net met 'n wortel nie, die regering van die Venesiese Republiek het ook glasmakers teruggehou. Hulle het 'n eksklusiewe voorreg gekry - die dogters van vakmanne kon met patrisiërs trou. Die owerhede het 'n blinde oog gedraai oor die roof wat in Murano geheers het. Maar glasmakers het ook nie roof geminag nie. In sy "Memoirs" D. Casanova het onthou dat besoekers wat in 'n Murano-hotel oornag het, nie net met hul beursie nie, maar ook met hul lewens vir sulke nalatigheid kon betaal.

Venesië het daarin geslaag om 'n monopolie op die vervaardiging van krale te handhaaf tot aan die einde van die 17de eeu. En toe het die ambagsmanne van Bohemia hul eie "bosglas" begin vervaardig (hulle het met die idee gekom om potas by die sand te voeg), en Boheemse krale het die Venesiese krale vervang.

In Rusland was hulle mal oor borduurwerk met krale. En hulle het dit uit die buiteland ingevoer in duisende poedels. Hulle het ook probeer om hul eie te vervaardig - in 1670 is 'n werkswinkel vir die maak van krale in die dorpie Izmailovo gereël. Maar toe was dit nie moontlik om 'n massaproduksie te vestig nie. Toe het M. V. Lomonosov het besluit om Rusland van krale te voorsien. En hy het die Ust-Ruditsk-fabriek in 1754 georganiseer. Maar na die dood van Mikhail Vasilich, is produksie ingekort. Daar is steeds krale in die buiteland gekoop.

En eers in die 19de eeu het glasfabrieke in Rusland begin werk. Die beste krale is in Odessa, by die Roniger-fabriek, vervaardig.

Beeld
Beeld

Krale en bugle (langwerpige krale) - materiaal vir vroue se juweliersware en naaldwerk. Maar daar was 'n tyd toe glinsterende glaskorrels ook vir binnenshuise versiering gebruik is. Dus, in sommige kamers van die Moskou Kremlin, is die mure daarmee versier. In die groen kamer van tsarina Natalya Kirillovna is bees mildelik teen die mure gegooi wat met groen linne bedek is. Die glassilinders, wat in verskillende rigtings geplaas is, het in die kerslig geskitter met ryk, helder tinte.

Om kamers te versier, het baie meer moeite geverg, toe gordels nie vasgeplak is nie, maar op materiaal vasgewerk is. 'n Tekening is met houtskool aangebring, glaskraal-drade (onderste) is daarop uitgelê, op 'n sterk draad getik en met onderskepsteke aan die basis vasgewerk. Hierdie tipe borduurwerk word pen-op naaldwerk genoem.

Vakkomposisies wat in hierdie tegniek gemaak is, is "Franse plakpapier" genoem. Dit is hoe die "glaskraal" studeerkamer van die paleis in Oranienbaum versier is.

Beeld
Beeld

Terloops, Catherine II het self deelgeneem aan die skepping van muurpanele. Die groot keiserin was nie vreemd aan haar passie vir naaldwerk nie.

Versier met pêrels

Maar 'n mens moet nie dink dat voor die verskyning van krale, die mense van die Russiese Ryk in 'n armoedige maaltyd rondgegaan het nie. Inteendeel, hulle het hul kostuums nog meer stylvol versier – met pêrels. Veral hoede. Kokoshniks van vroue van die noordelike provinsies is ryklik geborduur met klein rivierpêrels, goue borduurwerk en gekleurde glas. Pêrels was veral geliefd omdat dit baie bekostigbaar was. Varswaterpêrelmossels is in oorvloed in noordelike riviere en in die Ilmenmeer gevind.

Beeld
Beeld

Pêrelnaaldwerk is sedert die 10de eeu in Rusland bekend. En toe krale begin gebruik word in volkskostuums, het die ambagsvroue dieselfde metodes gebruik om daarmee te werk as in pêrelnaaldwerk. Pêrels is óf oor 'n katoenkoord geplaas (naaldwerk aan 'n koord), óf oor 'n wit hennep- of katoendraad (naaldwerk op linne), en as gevolg hiervan het die beeld konveks geword.

Nou word sulke krone-kokoshniks, wat net die Swanprinses waardig is, helaas, nie gedra nie. Maar 'n mens moenie dink dat dit nou nie nodig is om krale en pêrels te laat sak nie. Kyk na jou dogter in goedkoop Turks-Chinese snuisterije en sê vir haar: "Kom ons doen dit saam, mooier."

Die kunstenaar het vir ons uitgebeeld …

Naaldwerk met krale en pêrels het nie van voor af begin nie. Voorheen het 'n vrou geleer om naaldwerk en borduur met 'n eenvoudige draad. En ons het daardie wetenskap tot nou toe nie vergeet nie.

Antieke matrone en getters was besig met artistieke borduurwerk, edele dames van die Middeleeue was mal daaroor. Dit is hoog op prys gestel deur die Christelike kultuur en is aangepas om God se tempels te versier. Vir jare borduur Christus-liefdevolle dorpsmense en plattelandse vroue kleeddoeke vir tempels met sy. Hierdie beroep was nie net 'n boeiende handwerk nie, maar ook 'n bewys van die hoë moraliteit van die gemeentelid.

Beeld
Beeld

In Rusland is borduurwerk gebruik om beide huishoudelike items te versier - handdoeke, tafeldoeke, klere - en kerkdoeke, kleed, klere van geestelikes. Toe Peter 'n venster na Europa oopmaak, het Russiese naaldvroue die onderwerpe van hul borduurwerk verryk met onderwerpe uit Europese skilderye en tapisserieë. Blomkomposisies, landskappe, pastorale, genretonele wat in Frankryk, Duitsland, België en Holland gewild is, het ook in Russiese interieurs verskyn.

En net die onstuimige XX eeu met sy tegniese prestasies, oorloë en sosiale omwentelinge het ons gehegtheid aan borduurwerk verswak.

Maar hy het glad nie doodgemaak nie. Die naaldvroue het steeds probeer om hul lewe, hul huis, hoe arm dit ook al was, met borduurwerk te versier. Selfs in daardie jare toe pragtige drade nie beskikbaar was nie, het die ambagsvroue die nodige middele verkry om tuisgerief te produseer uit ou panty, veelkleurige kolle.

Beeld
Beeld

En nou! Watter ruimte vir die verbeelding. Vries kort voor bokse vlos by 'n droëgoedwinkel. Ek wil net dadelik 'n doek van alle groottes koop, hoepels, naalde en die hele reënboog van gekleurde syagtige rame. En met hul hulp om 'n plot uit die lewe van sprokieswesens uit te beeld, of 'n aangrypende landskap, of 'n helder ornament op 'n tafeldoek met servette …

Of volg in die voetspore van die groot kunstenaar en dra die onverwelklike Madonna van Raphael of die bedompige waansin van Van Gogh na die stof oor …

Snipper tot flenter

Klapnaaldwerk is miskien die vroegste van almal. Het saam met die lap verskyn. Eers toe is dit nie as 'n aparte handwerk ervaar nie. Dit is net dat elke stuk linne of wol wat geweef is van onskatbare waarde was, en elke stuk het in besigheid gegaan. Selfs al was dit 'n effens ander kleur, is dit gebruik wanneer klere naaldwerk of bedspree gemaak word, kussingslope. Die gekleurde stukke was ook geskik om items te versier. Aansoeke gevind wat 3000 jaar gelede gemaak is.

En as 'n onafhanklike soort dekoratiewe en toegepaste kuns het lapwerk-mosaïek in die eerste helfte van die 18de eeu in Engeland ontstaan. Toe het hulle begin om Indiese kalieks van pragtige kleure en patrone na die land te bring. Om 'n Indiese kombers in die huis te hê, is as 'n teken van rykdom beskou. Maar die regering van Engeland, wat sorg vir sy eie wol- en syfabrieke, het die invoer van Indiese materiaal verbied. Dit het natuurlik nie die smokkelaars gekeer nie, maar chintz het skaars en duur geword. Spaarsame huisvrouens wat klere daaruit gesny het, het nie die stukkies uitgegooi nie. Linne- of wolprodukte is met helder toepassings versier. Baie klein stukkies is gebruik om pragtige lappieskomberse te skep.

Saam met die setlaars het hierdie soort handwerk na Amerika gekom, en 'n nasionale kunsvorm geword. Die kwilt is 'n moet-hê vir 'n tradisionele Amerikaanse huis.

Die idee van die geometriese keuse van veelkleurige stukke stof kom eerder van borduurwerk af. Ornamente, byvoorbeeld. Of uit die nie minder antieke kuns van mosaïekkomposisies nie. Dit is nie verniet dat naaldwerk van 'n pleister "lapwerk-mosaïek" genoem word nie.

Beeld
Beeld

Tans word hierdie handwerk nie meer as 'n uitweg uit moeilike lewensituasies beskou nie. Dit het 'n kunsvorm geword. Die uitstallings van museums in lande soos die VSA, Duitsland, Swede, Switserland, Australië bevat hele versamelings produkte wat gemaak is in die styl van lapwerk-tegniek - lapwerk. Daar is so 'n versameling in die All-Russiese Museum van Dekoratiewe, Toegepaste en Volkskuns.

Die rede vir die verskyning van lapwerk in Rusland was natuurlik armoede. Uit die oorblyfsels van ou klere het vroue probeer om nuwes te maak. Of maak iets anders wat nodig is in die alledaagse lewe. Dinge is toegewerk, verander, opgeknap. Die stukkies is gesorteer: alles wat geskik was vir naaldwerk het gegaan na die lappieskombers, gordyne; paaie is van baie verslete paaie geweef, terry matte is toegewerk. "Klein" seuntjies en dogtertjies tot agt jaar oud was glad nie veronderstel om nuwe klere te dra nie; hulle moes die dinge van volwasse familielede verander.

Tot en met die 18de eeu is klere in Rusland hoofsaaklik gemaak van linne wat op 'n tuisweefwerk geweef is. Lang en moeisame werk, van die kweek van vlas tot die maak van materiaal, het 'n mens spaarsamig gemaak. Daarom het beide die snit van volksklere en die tegnieke van sy naaldwerk die vermorsende gebruik van die materiaal veronderstel.

Wel, toe calico verskyn het, het 'n aansienlike verryking van die lapwerk-tradisie begin. Goedkoop, praktiese, kleurvolle materiaal is gretig gebruik, nie net in kleinboere nie, maar ook in stadshuise: hulle het klere daaruit toegewerk, en lappieskombers van veelkleurige oorblyfsels. Met verloop van tyd het die tradisies van lapwerk plek gemaak vir die industriële vervaardiging van klere en huishoudelike items. En net skaars entoesiaste het voortgegaan om lappieskomberse te werk en kleurvolle matte te weef.

Nou is lapwerk weer in die mode. As jy hierdie naaldwerk ernstig opneem, kan jy wonderlike dinge maak, van matte en komberse tot bloese, baadjies en baadjies.

Patchwork-items trek aandag met hul verskeidenheid en veelkleurige. Hulle is geskik vir kombuisversiering (servette, oondhandskoene, tafeldoeke), slaapkamer (kussingslope, komberse, gooie) of sitkamer (versierpaneel), en as bykomstighede (fancy sak, beursie), of klere (elegante somerpak of gewatteerde frokkie)).

Kyk van nader na ou goed, na die oorblyfsels van 'n langdrade bloes of babarok. Van helder stukkies, moedswillig en vrymoedig gesny, kan jy 'n ongelooflike abstrakte doek skep wat pas by die mees prominente plek in die sitkamer. Dit sal die onderwerp van jou regmatige trots word. En wit afguns op jou vermoëns van diegene wat nie gebruik gevind het vir hul voorraad onnodige lappe nie.

En hoeveel meer ewe interessant, absorbeer al die essensie van aktiwiteite wat daar in die wêreld is. Opsioneel maar baie verslawend. Batik, makrame, toepassing, berkbas weef …

Myns insiens is dit alles baie beter as enige nuwe pasiete, kalmeermiddels, dwelms en kalmeermiddels. Dit is 'n sagte rus en 'n gesellige stilte … Dit is olie vir ontstoke senuwees en 'n uitweg uit die mees desperate situasies. En ook - dit is 'n skerp gevoel van inspirasie, opwinding. Soek. Kreatiwiteit. Dit is die vermoë om kreatief te wees wat ons, mense, van ander wesens van hierdie wêreld onderskei.

Skep en vind …

Aanbeveel: