INHOUDSOPGAWE:

Karl Bryullov en sy "The Last Day of Pompeii"
Karl Bryullov en sy "The Last Day of Pompeii"

Video: Karl Bryullov en sy "The Last Day of Pompeii"

Video: Karl Bryullov en sy "The Last Day of Pompeii"
Video: 28 панфиловцев. Самая полная версия. Panfilov's 28 Men (English subtitles) 2024, Maart
Anonim

Die laaste dag van die antieke stad was die eerste in Karl Bryullov se loopbaan. Die kunstenaar het Europa die Russiese skildergenie laat toejuig.

Komplot

Op die doek is een van die kragtigste vulkaniese uitbarstings in die geskiedenis van die mensdom. In 79 het Vesuvius, wat so lank geswyg het dat hy lank reeds as uitgesterf beskou is, skielik “wakker geword” en alle lewende wesens in die gebied vir altyd laat aan die slaap raak.

"Die laaste dag van Pompeii"
"Die laaste dag van Pompeii"

Dit is bekend dat Bryullov die memoires van Plinius die Jongere gelees het, wat die gebeure in Misena aanskou het, wat die ramp oorleef het: “Die paniekbelaaide skare het ons gevolg en … in 'n digte massa op ons gedruk en vorentoe beweeg toe ons vertrek het. … Ons het vasgevries tussen die gevaarlikste en angswekkendste tonele.

Die waens, wat ons dit gewaag het om uit te haal, het so heen en weer geskud, hoewel hulle op die grond gestaan het dat ons hulle selfs met groot klippe onder die wiele nie kon vashou nie. Dit het gelyk of die see terugrol en is deur die krampagtige bewegings van die Aarde van die oewers weggetrek; sekerlik het die land aansienlik uitgebrei, en sommige seediere het op die sand beland …

Uiteindelik het die verskriklike duisternis bietjie vir bietjie begin verdwyn, soos 'n rookwolk; daglig het weer verskyn, en selfs die son het uitgekom, hoewel sy lig somber was, soos gebeur voor 'n naderende verduistering. Elke voorwerp wat voor ons oë verskyn het (wat uiters swak was) het gelyk of dit verander het, bedek met 'n dik laag as, asof sneeu."

Pompeii vandag
Pompeii vandag

Die verwoestende slag vir die stede het plaasgevind 18-20 uur nadat die uitbarsting begin het – mense het genoeg tyd gehad om te ontsnap. Almal was egter nie verstandig nie, meestal is diegene wat beplan het om die elemente by die huis uit te wag, dood.

Op Bryullov se doek is mense in paniek, die elemente sal nie die rykes of die armes ontsien nie. En wat merkwaardig is - vir die skryf van mense van verskillende klasse het die skrywer een model gebruik. Ons praat van Yulia Samoilova, haar gesig word vier keer op die doek gevind: 'n vrou met 'n kruik op haar kop aan die linkerkant van die doek; die vrou wat in die sentrum doodgery het; 'n ma wat dogters na haar lok, in die linkerhoek; 'n vrou wat kinders bedek en saam met haar man red. Die kunstenaar het gesigte vir die res van die helde op die Romeinse strate gesoek.

Wonderlik in hierdie prentjie en hoe die kwessie van lig opgelos word. “'n Gewone kunstenaar sal natuurlik nie nalaat om voordeel te trek uit die uitbarsting van Vesuvius om sy prentjie daarmee te verlig nie; maar meneer Bryullov het hierdie middel verwaarloos. Die genie het 'n gewaagde idee by hom ingeboesem, so gelukkig as wat dit onnavolgbaar was: om die hele voorste deel van die prentjie te verlig met 'n vinnige, kortstondige en witterige skynsel van weerlig, deur 'n dik aswolk wat die stad omsingel, te sny, terwyl die lig van die uitbarsting, met moeite deur die diep donkerte, gooi rooierige penumbra op die agtergrond,” het hulle destyds in die koerante geskryf.

Konteks

Teen die tyd dat Bryullov besluit het om die dood van Pompeii te skryf, is hy as talentvol beskou, maar net belowend. Ernstige werk was nodig om 'n meester te word.

In daardie tyd in Italië was die tema van Pompeii gewild. Eerstens was opgrawings baie aktief, en tweedens was daar nog 'n paar uitbarstings van Vesuvius. Op die verhoë van baie Italiaanse teaters is Paccini se opera L'Ultimo giorno di Pompeia, dit wil sê The Last Day of Pompeii, suksesvol opgevoer. Heel waarskynlik het die kunstenaar haar gesien.

Selfportret
Selfportret

Die idee om die dood van die stad te skilder, het in Pompeii self gekom, wat Bryullov in 1827 besoek het op inisiatief van sy broer, die argitek Alexander. Dit het 6 jaar geneem om die materiaal te versamel. Die kunstenaar was noukeurig oor die besonderhede. Dus, goed wat uit die boks geval het, juweliersware en ander verskillende voorwerpe in die prent is gekopieer van dié wat deur argeoloë tydens opgrawings gevind is.

Kom ons sê 'n paar woorde oor Yulia Samoilova, wie se gesig, soos hierbo genoem, vier keer op die doek gevind word. Vir die skildery het Bryullov na Italiaanse tipes gesoek. En hoewel Samoilova Russies was, stem haar voorkoms ooreen met Bryullov se idees oor hoe Italiaanse vroue moet lyk.

Portret van Yu
Portret van Yu

Hulle het in 1827 in Italië ontmoet. Bryullov het daar die ervaring van senior meesters aangeneem en inspirasie gesoek, en Samoilova het deur die lewe gebrand. In Rusland het sy reeds daarin geslaag om te skei, sy het geen kinders gehad nie, en vir 'n oordrewe onstuimige boheemse lewe het Nicholas I haar gevra om ver van die binnehof af te vertrek.

Toe die werk aan die skildery voltooi is en die Italiaanse publiek die doek sien, het 'n oplewing op Bryullov begin. Dit was 'n sukses! Almal het dit as 'n eer beskou om te groet wanneer hulle 'n kunstenaar ontmoet; wanneer hy in teaters verskyn het, het almal opgestaan, en by die deur van die huis waar hy gewoon het, of die restaurant waar hy geëet het, het baie mense altyd bymekaargekom om hom te groet. Sedert die Renaissance self was geen kunstenaar in Italië die voorwerp van sulke aanbidding soos Karl Bryullov nie.

By die huis was die skilder ook in vir 'n triomf. Die algemene euforie oor die prentjie word duidelik na die lees van Baratynsky se reëls:

Hy het vredestrofeë gebring

Saam met jou in die vaderlike skaduwee.

En daar was "Die laaste dag van Pompeii"

Vir die Russiese kwas, die eerste dag.

Die lot van die skrywer

Karl Bryullov het die helfte van sy bewuste kreatiewe lewe in Europa deurgebring. Vir die eerste keer het hy na die buiteland gegaan nadat hy aan die Imperial Academy of Arts in St. Een keer in Italië het Bryullov aanvanklik hoofsaaklik Italiaanse aristokrate geskilder, asook waterverf met tonele uit die lewe. Laasgenoemde het 'n baie gewilde aandenking uit Italië geword.

Dit was klein prente met 'n lae figuur komposisies, sonder sielkundige portrette. Sulke waterverf het hoofsaaklik Italië met sy pragtige natuur verheerlik en het Italianers voorgestel as 'n volk wat die antieke skoonheid van hul voorvaders geneties bewaar het.

Onderbroke datum, 1827
Onderbroke datum, 1827

Bryullov het gelyktydig met Delacroix en Ingres gewerk. Dit was 'n tyd toe die tema van die lot van groot mensemassas in die skilderkuns na vore gekom het. Daarom is dit nie verbasend dat Bryullov vir sy programdoek die verhaal van die dood van Pompeii gekies het nie.

Die skildery het so 'n sterk indruk op Nicholas I gemaak dat hy geëis het dat Bryullov na sy vaderland terugkeer en die plek van professor by die Imperial Academy of Arts inneem. Teruggekeer na Rusland, het Bryullov ontmoet en vriende gemaak met Pushkin, Glinka, Krylov.

Fresko's deur Bryullov in St. Isaac's Cathedral
Fresko's deur Bryullov in St. Isaac's Cathedral

Die kunstenaar het sy laaste jare in Italië deurgebring en probeer om sy gesondheid te red, ondermyn tydens die skildery van St. Isaac's Cathedral. Ure se lang harde werk in die klam onvoltooide katedraal het 'n slegte effek op die hart gehad en rumatiek vererger.

Aanbeveel: